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【摘要】卢奇亚诺·帕瓦罗蒂是世界著名男高音歌唱家，他对声乐的自身感受是学习声乐的宝贵资料。本文将从谈话中的“练声速度”、“声音过渡”、“过渡时的喉咙空间”三个问题加以理解阐述。
【关键词】声乐；过渡；罩盖
杰罗姆·汉涅斯是一名男低音歌唱家，曾在大都会主演和参演过上百部歌剧，还有在大都会歌剧院演出了1300多场独唱音乐会，从事歌剧事业长达40多年。在大都会渡过四十年歌剧生涯的杰罗姆·汉涅斯有更多的机会接触到世界顶尖的歌唱家，如女高音歌唱家玛里琳·霍恩、琼·萨瑟兰、玛利亚·卡拉斯，男高音歌唱家弗兰科·克莱利、普拉契多·多明戈、卢奇亚诺·帕瓦罗蒂等。杰罗姆·汉涅斯都与他们有过多次同台演出的经历。于是借此便利条件，从1977年开始，他开始采访当时著名的歌唱家、歌剧演员、喉科医生等与声乐演唱相关的人与事，以此来完成一个歌剧人的专业夙愿。经过数年的采访、收集、整理与分析研究。最终完成了《大歌唱家谈精湛的歌唱技巧》这部声乐著作。
1979年的冬天的一天，杰罗姆·汉涅斯来到了卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的住处，对他进行了长达两个半小时的采访。第一个话题就是“音阶练习”。卢奇亚诺·帕瓦罗蒂说：“我练声时经常采用两个慢的与两个快的连声曲”，至于为什么这样做他并没有多讲。大家都知道，慢速训练气息的平稳，快速训练气息的灵活。虽然慢速的练习对气息的平稳有着非常重要的作用，但是单一长时间的训练会造成气息的笨重、僵硬。同样，快速练习可以训练气息的灵活，但也容易造成气息的上浮、无根基。帕瓦罗蒂这种快慢练习的结合形式告诉我们，声乐训练在训练局部的同时要兼顾与之相反的一面，或者说平衡、综合性，整体性，不能有任何的、过分的偏执。虽然每个声乐教师各有各的教学方法，教学的侧重点也有所不同，但必须要有整体性观念，不能建立一个新的歌唱习惯又添一个以前没有的毛病。
第二个问题是关于“罩盖”，帕瓦罗蒂说：“我们可以示范唱一个精密完美的乐句……声音中最困难的部分，审慎的听，你就会注意到声音在变化中，就让我们称之为“罩盖”。在音与音过渡的过程中如果没有罩盖，声音就会发白，发白，更加发白……而且容易疲劳。”帕瓦罗蒂文中提到的“罩盖”就是我们大家时下讲的“关闭或者过渡”从帕瓦罗蒂讲述中我们可以看出：他认为在声音的过渡过程中“罩盖”起着非常重要的作用，过渡过程中不使用罩盖的结果是苍白。另外他指出“困难的部分”，我想应该是处在换声点附近的音或换声点以上的音。换声点，学习声乐的都不陌生，而且这个名词从美声进入中国就开始争论其存在与否。其实换声点存在与不存在并不影响研究过渡与罩盖问题，就像沈湘老师说的“一个声区也好，两个声区也罢，总之唱到那些音问题就实实在在存在，有问题就要想办法解决，只是说法不一样而已。”到换声的地方母音发生色彩的变化是不争的事实，帕瓦罗蒂在做实际示范的时候也验证了这一点，在上行音阶过渡时明显感觉到母音由a向u的音色过渡，他的过渡非常平稳，感觉不到有任何的断裂，很是完美，a母音也很清晰，让我们听上去好像从上到下只有一个声区一样。用帕瓦罗蒂自己的话说，“一个过渡，他整整花了六年的时间，前期的痛苦无人可以体会”。我想，帕瓦罗蒂过渡时的微妙变化，外人不花些时间研究与实践恐怕是没有发言权的。我很不赞同有些声乐教授在自己的大师课上用夸张贬义态度去诠释换声区的过渡问题，例如有意的加大a向u过渡的不自然，为确立自己的观点否认罩盖的科学性，用方法否认理论。沈湘老师有句话说得好“没有不科学的方法，只有不科学的人。”这句话值得我们深思，他告诉我们：在没有找的更好解决问题的办法之前，不要忙于否定已有理论。
他在过渡中还提及到了喉咙的感觉，他说：“我想那里有收紧的感觉，唔……不真正是肌肉的力量，相反，我想有关的肌肉必须是放松的。过渡刚开始是空间更小些，过渡完成后空间再恢复大一些。”“喉咙收紧”他的这种回答让杰罗姆·汉涅斯很诧异，因为这与打开喉咙歌唱的理念相违背，但帕瓦罗蒂还是如实的说出了自己的感受，“开始是空间小一些，然后，他又补充说：“过度前后的空间都是正常一般的。”根据帕瓦罗蒂所说的过渡时喉部空间变小的感觉我做了体验。我首先按照基诺·贝吉关于打开喉咙的方法进行过渡音的音阶练习，想先体验一下打开状态下喉咙内部空间感觉。颈部向四周扩张、脖子放在肩膀上，我反复在过渡时感受喉部肌肉与空间的变化，通过几次试验我感觉在过渡音时喉咙内部肌肉相对较低音时有“立”的感觉，这种“立”的感觉是喉部肌肉有向上下两端拉伸的感觉，颈部两侧向两边扩张的越强烈，这种“立”的感觉就越明显，拉紧的肌肉确实有收紧的感觉，而且有种向中间靠近的感觉。这种感觉与帕瓦罗蒂所说的喉部空间变小、收紧的感觉有些相似。这样看来帕瓦罗蒂的这种感觉就应该与打开喉咙的歌唱理念相一致，他纯净的声音就能证明他对喉咙松与紧的掌控是多么的完美。打开喉咙是解决歌唱问题的一种提法，其目的是减少喉部肌肉不应该有的力量，从而让声带不受挤压，能正常地随着音高的变化自然振动。
接下来他们还谈到了声音的位置，声带，横膈膜，特别是声带与横膈膜关系值得我们思考。从帕瓦罗蒂的谈论可以看出，他的发声理念是在传统声乐理论基础上建立起来的，通过对传统的理解加上自己的思考，不断完善。他的声音既有卡鲁索、吉利等大师的连贯，又具有克莱利、马里奥等人的穿透。他的技术技巧值得声乐人去深入挖掘、研究、学习！
参考文献
[1]杰罗姆·汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].中国青年出版社1996.
[2]王平俊.红河学院音乐学院，红河州嗓音研究所.
【关键词】声乐；过渡；罩盖
杰罗姆·汉涅斯是一名男低音歌唱家，曾在大都会主演和参演过上百部歌剧，还有在大都会歌剧院演出了1300多场独唱音乐会，从事歌剧事业长达40多年。在大都会渡过四十年歌剧生涯的杰罗姆·汉涅斯有更多的机会接触到世界顶尖的歌唱家，如女高音歌唱家玛里琳·霍恩、琼·萨瑟兰、玛利亚·卡拉斯，男高音歌唱家弗兰科·克莱利、普拉契多·多明戈、卢奇亚诺·帕瓦罗蒂等。杰罗姆·汉涅斯都与他们有过多次同台演出的经历。于是借此便利条件，从1977年开始，他开始采访当时著名的歌唱家、歌剧演员、喉科医生等与声乐演唱相关的人与事，以此来完成一个歌剧人的专业夙愿。经过数年的采访、收集、整理与分析研究。最终完成了《大歌唱家谈精湛的歌唱技巧》这部声乐著作。
1979年的冬天的一天，杰罗姆·汉涅斯来到了卢奇亚诺·帕瓦罗蒂的住处，对他进行了长达两个半小时的采访。第一个话题就是“音阶练习”。卢奇亚诺·帕瓦罗蒂说：“我练声时经常采用两个慢的与两个快的连声曲”，至于为什么这样做他并没有多讲。大家都知道，慢速训练气息的平稳，快速训练气息的灵活。虽然慢速的练习对气息的平稳有着非常重要的作用，但是单一长时间的训练会造成气息的笨重、僵硬。同样，快速练习可以训练气息的灵活，但也容易造成气息的上浮、无根基。帕瓦罗蒂这种快慢练习的结合形式告诉我们，声乐训练在训练局部的同时要兼顾与之相反的一面，或者说平衡、综合性，整体性，不能有任何的、过分的偏执。虽然每个声乐教师各有各的教学方法，教学的侧重点也有所不同，但必须要有整体性观念，不能建立一个新的歌唱习惯又添一个以前没有的毛病。
第二个问题是关于“罩盖”，帕瓦罗蒂说：“我们可以示范唱一个精密完美的乐句……声音中最困难的部分，审慎的听，你就会注意到声音在变化中，就让我们称之为“罩盖”。在音与音过渡的过程中如果没有罩盖，声音就会发白，发白，更加发白……而且容易疲劳。”帕瓦罗蒂文中提到的“罩盖”就是我们大家时下讲的“关闭或者过渡”从帕瓦罗蒂讲述中我们可以看出：他认为在声音的过渡过程中“罩盖”起着非常重要的作用，过渡过程中不使用罩盖的结果是苍白。另外他指出“困难的部分”，我想应该是处在换声点附近的音或换声点以上的音。换声点，学习声乐的都不陌生，而且这个名词从美声进入中国就开始争论其存在与否。其实换声点存在与不存在并不影响研究过渡与罩盖问题，就像沈湘老师说的“一个声区也好，两个声区也罢，总之唱到那些音问题就实实在在存在，有问题就要想办法解决，只是说法不一样而已。”到换声的地方母音发生色彩的变化是不争的事实，帕瓦罗蒂在做实际示范的时候也验证了这一点，在上行音阶过渡时明显感觉到母音由a向u的音色过渡，他的过渡非常平稳，感觉不到有任何的断裂，很是完美，a母音也很清晰，让我们听上去好像从上到下只有一个声区一样。用帕瓦罗蒂自己的话说，“一个过渡，他整整花了六年的时间，前期的痛苦无人可以体会”。我想，帕瓦罗蒂过渡时的微妙变化，外人不花些时间研究与实践恐怕是没有发言权的。我很不赞同有些声乐教授在自己的大师课上用夸张贬义态度去诠释换声区的过渡问题，例如有意的加大a向u过渡的不自然，为确立自己的观点否认罩盖的科学性，用方法否认理论。沈湘老师有句话说得好“没有不科学的方法，只有不科学的人。”这句话值得我们深思，他告诉我们：在没有找的更好解决问题的办法之前，不要忙于否定已有理论。
他在过渡中还提及到了喉咙的感觉，他说：“我想那里有收紧的感觉，唔……不真正是肌肉的力量，相反，我想有关的肌肉必须是放松的。过渡刚开始是空间更小些，过渡完成后空间再恢复大一些。”“喉咙收紧”他的这种回答让杰罗姆·汉涅斯很诧异，因为这与打开喉咙歌唱的理念相违背，但帕瓦罗蒂还是如实的说出了自己的感受，“开始是空间小一些，然后，他又补充说：“过度前后的空间都是正常一般的。”根据帕瓦罗蒂所说的过渡时喉部空间变小的感觉我做了体验。我首先按照基诺·贝吉关于打开喉咙的方法进行过渡音的音阶练习，想先体验一下打开状态下喉咙内部空间感觉。颈部向四周扩张、脖子放在肩膀上，我反复在过渡时感受喉部肌肉与空间的变化，通过几次试验我感觉在过渡音时喉咙内部肌肉相对较低音时有“立”的感觉，这种“立”的感觉是喉部肌肉有向上下两端拉伸的感觉，颈部两侧向两边扩张的越强烈，这种“立”的感觉就越明显，拉紧的肌肉确实有收紧的感觉，而且有种向中间靠近的感觉。这种感觉与帕瓦罗蒂所说的喉部空间变小、收紧的感觉有些相似。这样看来帕瓦罗蒂的这种感觉就应该与打开喉咙的歌唱理念相一致，他纯净的声音就能证明他对喉咙松与紧的掌控是多么的完美。打开喉咙是解决歌唱问题的一种提法，其目的是减少喉部肌肉不应该有的力量，从而让声带不受挤压，能正常地随着音高的变化自然振动。
接下来他们还谈到了声音的位置，声带，横膈膜，特别是声带与横膈膜关系值得我们思考。从帕瓦罗蒂的谈论可以看出，他的发声理念是在传统声乐理论基础上建立起来的，通过对传统的理解加上自己的思考，不断完善。他的声音既有卡鲁索、吉利等大师的连贯，又具有克莱利、马里奥等人的穿透。他的技术技巧值得声乐人去深入挖掘、研究、学习！
参考文献
[1]杰罗姆·汉涅斯.大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].中国青年出版社1996.
[2]王平俊.红河学院音乐学院，红河州嗓音研究所.