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国师张艺谋这部新片尚未公映便获得钦点，成为中国大陆进军奥斯卡的代表。为此，它需要在十月前在本国公映一周，以满足奥斯卡的明文规定。公映的目的就是让观影大众有观看的机会，而非审片官或影评人内部观看。西方有些影片因为缺乏宣发费用，拍出来也没实力上映，因此，租一家偏僻的小影院草草放上一周，以便有资格借力奥斯卡。
《金陵十三钗》的非凡低调却不是因为没钱宣传，而是不想让大家看。它实施的是稀罕营销，越少人看到，大家的胃口就被吊得越高。在几乎没有通告的情况下，选择一个最小的放映厅，一个最不黄金的放映时间，每场仅十几张票，每天仅一场，7天也就120来张票。有一位观众报告说，佟大为坐他后面一排。不知佟帅哥是预留的票还是排队买的票。说实在，内部人员若能优先购票，普通观众恐怕更没戏了。
如此“公映”，有一个冠冕堂皇的理由—防止盗版。在盗版猖獗的天朝，提前三个月亮相确实有被盗的风险，因此，不许带包带手机等要求均十分合理，而且之前也有其他影片采用过。我相信，在如此严密监视的环境里，盗版者难以施展其矫健身手，除非是内贼。
其实，一部新片不想让大众先睹为快，还有其他合理的理由，比如影片后期仍需精耕细作，调整色彩、配乐等细枝末节。这些不会为普通观众察觉，但精益求精的影人通常不愿意让影评人等挑剔群体看到他认为仍不完美的版本。
此外，有些噱头属于悬念，对于该片，最大的要算女主角的人选。有趣的是，那极其有限的“普通观众”盛赞该新人，说“像汤唯但比汤唯更精彩”，但怎么也不透露她是谁。可见观众们（此处加“们”合适吗？）对营销团队的苦衷有无比的了解。我们也要谢谢他们的专业精神。
说起专业，他们当中似无专业影评人或媒体人，除了强调画面每一格都美不胜收，令人误以为这是一部风光片，其他都非常笼统而模糊。这大概便是真实影评的样子，自然流露，不像那些拿了红包的家伙说得一套一套的，什么“人性”呀“战争”呀，跟《拯救大兵》相比如何如何呀。
国师作品的质量一向有保障，即便是烂片，也比别人的烂片更有水准、更有票房。该片肯定不会差，但在尚未观赏无法置评之时，我能判断的，是它的精到定位：这是一部颇有国际潜力的作品，它将中国人心中永远的痛（南京大屠杀）放置到一个典型的西方视角（贝尔的角色）中，于是，影片有三分之一以上出现自然而然的英文台词，大大拉近了西方观众的心理距离。
贝尔在拍摄期间荣获奥斯卡最佳男配角，若影片入围最佳外语片则刚好是它正式公映的热火朝天之际，这些仿佛都是天助。
张艺谋曾说他不了解西方观众的心理，我信过，现在想来那些都是谦虚之词。
无论懂不懂西方观众，中国人的心理则完全把玩于股掌之中，至少张伟平已经玩到九段。有人批评他的电影营销太过低俗，但谁也不能否认他玩得很中国。比如他把国师的每一部作品都变成盛大事件，这要靠钱，更要靠气势。
回想一下那些全民狂欢的“事件”，一个共同特点就是民众必须欢呼，但尽量不要亲身参与—你可以一个劲冲着媒体或众人喊“我很期盼”，但一旦你期盼的事儿来了，你是买不到票的，只能乖乖在家看电视转播。中国的庆祝多半是“被”叶公好龙。
我不时到各地参加当地的什么什么节，花大量纳税人的钱，高价请来假唱的明星，烟花彩旗一应俱全，但当那五彩缤纷进入高潮，真正买单的老百姓被远远拦在拐弯子弹都会失效的地方，他们唯一的参与便是通过电视画面。
大事件的营造者不喜欢真正的观众，他们需要众口一词，而真正的观众则七嘴八舌。为了制造万众一心的观众，最简单的办法就是把观众变成演员—那些观众无需掏钱买票，但需要展现出主办方指定的快乐和掌声，性质上应该算是演员。
有时，甚至让大批观众席空着，也不能让不受控制的人们买票来看，想必找不到称职的群众演员。
他们大概受了中国足球的刺激。国师以往的电影常遭遇中国足球队的待遇，但有一点我仍敬佩，他至少没有追求《建某某业》的待遇，他的观众应该是真实的，不是别人掏钱招待的。
正因如此，《金陵十三钗》的点映如同它的题材不能令人愉悦，明明可以像《英雄》那样让更多人看到，干吗遮遮掩掩，搞得跟鬼子进村似的。
口碑对一部新片绝不是坏事，即便是负面口碑，最糟糕的是人人都懒得评论。你尽可以安检，可以定高价，那都是愿打愿挨，但奥运式的控制只能产生避运式的反响，甚至被人误以为那些观众都是演员，或者影片本身有质量问题。
犹抱琵琶不是不行，也不是没道理，好东西确实不该随随便便招摇过市，但精彩的亮相依然是一种呈现，否则大家凭那有限而高度统一的几句评语，只能滋生更多的狐疑和谣言。
《金陵十三钗》的非凡低调却不是因为没钱宣传，而是不想让大家看。它实施的是稀罕营销，越少人看到，大家的胃口就被吊得越高。在几乎没有通告的情况下，选择一个最小的放映厅，一个最不黄金的放映时间，每场仅十几张票，每天仅一场，7天也就120来张票。有一位观众报告说，佟大为坐他后面一排。不知佟帅哥是预留的票还是排队买的票。说实在，内部人员若能优先购票，普通观众恐怕更没戏了。
如此“公映”，有一个冠冕堂皇的理由—防止盗版。在盗版猖獗的天朝，提前三个月亮相确实有被盗的风险，因此，不许带包带手机等要求均十分合理，而且之前也有其他影片采用过。我相信，在如此严密监视的环境里，盗版者难以施展其矫健身手，除非是内贼。
其实，一部新片不想让大众先睹为快，还有其他合理的理由，比如影片后期仍需精耕细作，调整色彩、配乐等细枝末节。这些不会为普通观众察觉，但精益求精的影人通常不愿意让影评人等挑剔群体看到他认为仍不完美的版本。
此外，有些噱头属于悬念，对于该片，最大的要算女主角的人选。有趣的是，那极其有限的“普通观众”盛赞该新人，说“像汤唯但比汤唯更精彩”，但怎么也不透露她是谁。可见观众们（此处加“们”合适吗？）对营销团队的苦衷有无比的了解。我们也要谢谢他们的专业精神。
说起专业，他们当中似无专业影评人或媒体人，除了强调画面每一格都美不胜收，令人误以为这是一部风光片，其他都非常笼统而模糊。这大概便是真实影评的样子，自然流露，不像那些拿了红包的家伙说得一套一套的，什么“人性”呀“战争”呀，跟《拯救大兵》相比如何如何呀。
国师作品的质量一向有保障，即便是烂片，也比别人的烂片更有水准、更有票房。该片肯定不会差，但在尚未观赏无法置评之时，我能判断的，是它的精到定位：这是一部颇有国际潜力的作品，它将中国人心中永远的痛（南京大屠杀）放置到一个典型的西方视角（贝尔的角色）中，于是，影片有三分之一以上出现自然而然的英文台词，大大拉近了西方观众的心理距离。
贝尔在拍摄期间荣获奥斯卡最佳男配角，若影片入围最佳外语片则刚好是它正式公映的热火朝天之际，这些仿佛都是天助。
张艺谋曾说他不了解西方观众的心理，我信过，现在想来那些都是谦虚之词。
无论懂不懂西方观众，中国人的心理则完全把玩于股掌之中，至少张伟平已经玩到九段。有人批评他的电影营销太过低俗，但谁也不能否认他玩得很中国。比如他把国师的每一部作品都变成盛大事件，这要靠钱，更要靠气势。
回想一下那些全民狂欢的“事件”，一个共同特点就是民众必须欢呼，但尽量不要亲身参与—你可以一个劲冲着媒体或众人喊“我很期盼”，但一旦你期盼的事儿来了，你是买不到票的，只能乖乖在家看电视转播。中国的庆祝多半是“被”叶公好龙。
我不时到各地参加当地的什么什么节，花大量纳税人的钱，高价请来假唱的明星，烟花彩旗一应俱全，但当那五彩缤纷进入高潮，真正买单的老百姓被远远拦在拐弯子弹都会失效的地方，他们唯一的参与便是通过电视画面。
大事件的营造者不喜欢真正的观众，他们需要众口一词，而真正的观众则七嘴八舌。为了制造万众一心的观众，最简单的办法就是把观众变成演员—那些观众无需掏钱买票，但需要展现出主办方指定的快乐和掌声，性质上应该算是演员。
有时，甚至让大批观众席空着，也不能让不受控制的人们买票来看，想必找不到称职的群众演员。
他们大概受了中国足球的刺激。国师以往的电影常遭遇中国足球队的待遇，但有一点我仍敬佩，他至少没有追求《建某某业》的待遇，他的观众应该是真实的，不是别人掏钱招待的。
正因如此，《金陵十三钗》的点映如同它的题材不能令人愉悦，明明可以像《英雄》那样让更多人看到，干吗遮遮掩掩，搞得跟鬼子进村似的。
口碑对一部新片绝不是坏事，即便是负面口碑，最糟糕的是人人都懒得评论。你尽可以安检，可以定高价，那都是愿打愿挨，但奥运式的控制只能产生避运式的反响，甚至被人误以为那些观众都是演员，或者影片本身有质量问题。
犹抱琵琶不是不行，也不是没道理，好东西确实不该随随便便招摇过市，但精彩的亮相依然是一种呈现，否则大家凭那有限而高度统一的几句评语，只能滋生更多的狐疑和谣言。