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【摘要】提高高中音乐术科生声乐演唱基础技能，要从学生个体实际出发。确定培养目标方向，着力解决学生声乐演唱中的技术难点，选好训练及高考曲目，科学备考音乐高考。
【关键词】声乐教学;培养目标;甄选教材
“老师，我被星海音乐学院声歌系录取了”“老师，我考上了华南理工大学音乐学专业了”。电话那头、微信字里行间，学生喜悦之情溢于言表。作为他们的声乐教师，笔者由衷地替他们感到高兴。这两位学生是清远市连山壮族瑶族自治县连山中学2016届的音乐术科生。他们的声乐演唱在音乐联考和单考中都取得了比较优异的成绩，能被重本院校录取，是广东省音乐考生中的翘楚，同时也创下了学校建校以来音乐术科生重本录取的最好成绩。成功不是偶然，优异的成绩与采取的行之有效的科学教学方法密不可分。笔者长期任教于音乐术科声乐教学一线，经过几轮高三音乐术科声乐循环教学发现，学生的声音客观条件并不是最重要的，重要的是如何在三年的时间里让学生较快地掌握系统科学的发声方法以获得歌唱应试的技巧。本文就如何提高学生声乐演唱水平做粗略的探析。
一、根据学生声音客观条件实际，确定培养方向
笔者所在的清远市连山壮族瑶族自治县连山中学是一所位于广东省、湖南省、广西省三省交界处，少数民族聚居区，粤西北边陲连山壮族瑶族自治县的全县唯一的一所高中。由于经济文化、社会资源相对滞后，学校的优质生源每年大量外流，优秀教师难留住，是典型的山区薄弱学校。每年的音乐特长生选拔考试都是由清远市统一组织面试择优录取，且有基础的学生基本选择前往清远市与音乐相关的学校就读，剩下的苗子也就寥寥无几。学校都是在高一新生入学后才开始选拔音乐特长生，甚至只要是对音乐有兴趣的学生都可以报名参加音乐术科培训。
由于学生几乎没有系统地学习过声乐，这就要求教师根据学生自身条件实际，定好培养目标。何谓自身条件实际？就是学生自然的音准、音域、嗓音厚薄以及声带的客观条件……笔者在实际教学中发现，有些学生声音条件很好，却因为方法不当不能很好地发挥而考试折戟，而自身条件一般的学生，经过后天的努力加上科学正确的方法，往往能获得比较理想的成绩。所以，科学的方法尤为重要，而方法的实施者便是声乐教师。教师在实际教学中，可以通過以下步骤逐步确定学生培养目标：
（一）高一年级打基础。高一年级全体学生开声乐大课，每周授课两次，每次授课两节课，共四个课时，上课内容主要包括呼吸训练、简易发声、共鸣以及较为简单的歌曲。
（二）学生学习进度记录。笔者对每个学生都有详细的学习记录笔记，主要记录学生的自然音域、音色特点、学习过程中音域拓展、歌唱基础知识的掌握程度，等等。
（三）确定唱法。根据记录，初步确定学生学习哪种唱法，再配套个性化的“一对一”声乐课程。一千个学生有一千种声音，所以有条件的学校可以多选择“一对一”的上课模式，这样能更好地解决学生在学习当中碰到的实际问题。
（四）确定培养目标。教师根据高二、高三学生在高一学习的基础上，基本可以确定学生的演唱风格、演唱特点，并由此综合判断，确定培养目标：综合条件一般的学生重点备考联考，师范类本专科院校培养方向;条件好、自身努力进步快的学生除了联考，单考也是重中之重，重点音乐院校培养方向。音乐学院组织的声乐单考要求很高，比如，联考没有咏叹调要求，而单考必须要演唱咏叹调，不得作语言和移调处理，难度可见一斑。
二、声乐教学中亟需解决的三个技术问题
由于受客观条件的影响，学生进入高中前基本没有经过较专业的歌唱训练，更别说演唱经验，有的只是喜好音乐、歌唱，还谈不上热爱。笔者在观摩部分兄弟学校音乐术科生声乐教学中发现，学生普遍存在演唱方法不当，部分教师甚至脱离学生实际，拔苗助长。有些学生因为方法不当，造成人为的声带损坏而失去考试信心。当然，声乐教学是仁者见仁、智者见智的问题，声乐教学理论一定是长期实践经验的积累，“万变不离其宗”。可想而知，正确科学系统的声乐教学方法是多么重要。一个优秀的声乐教师不仅要有丰富的声乐教学理论和教学实践经验，能言传身教，还要有较高的理论语言表述水平，所以，声乐教师必须有扎实的理论知识和演唱功底。无论是理论还是实践，以下三个声乐教学中的基础技术教学是学生学好声乐的关键所在，声乐教师必须要引起足够的重视。
（一）关于歌唱的呼吸
到底什么是歌唱的呼吸？呼吸为什么是歌唱的动力来源？动力又是如何产生的？意大利著名歌唱家卡鲁索指出：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见呼吸的重要性。笔者认为，站在高中声乐教学讲台的音乐教师如果不能准确地表述并以科学地教学方式授课，就不是一位合格的声乐教师。
1.关于歌唱的呼吸，也就是歌唱的气息理论讲授、理论指导实践。学生必须要能区分与日常生活中的呼吸差别：日常生活中的呼吸是生理的本能需求，是不自觉的，用于满足血液循环的交换机能，吸气和呼气浅，动能不大，能量有限，不能足够地支撑歌唱所需的动力;歌唱的呼吸不只是满足生理的需要，更是为了满足歌唱的动力需要。所以，比日常生活呼吸要深、量要大，吸气更加积极主动。优美动听的声音离不开正确呼吸的支持。教师应该让学生充分了解呼吸器官，以及这些器官都参与呼吸运动的全过程。“现在世界上普遍都推崇‘胸腹式’呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深、速度快、容量大、控制力强、声音弹性好。要正确地掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间正规的、严格的训练才能达到。可以用‘闻花’和‘打呵欠’来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的‘呼吸的支撑’。”
2.笔者在实际教学过程中，重点给学生讲解并示范呼吸是如何产生力量来提供歌唱的动力，让学生触摸教师在呼吸过程中腹部肌肉、肋肌以及横膈肌共同作用的状态。歌唱状态下吸气要到肺的底部，依靠以上三种肌肉的收缩产生对抗的力量，而这种力量便是歌唱的呼吸，也就是气息，歌唱的动力源。 （二）声音如何与气息结合
不能将声音与气息有效地结合为歌唱所用，是声乐初学者普遍存在或者迷惑的问题，而造成这种现象的主要症结所在便是学生歌唱中用喉咙作为支撑，过度挤压嗓子。那么，到底何种方法能使学生摆脱困境，科学用嗓，将声音与气息更好地结合？笔者在实践教学中，运用以下方法积极引导学生并取得了不错的效果，学生大多都能做到声音与气息的科学结合。
1.先找到呼吸支点。前面己经讲过，歌唱力量便是呼与吸的对抗，依靠腹肌、肋肌及横膈肌收缩产生。教会学生学快速“狗喘气”“打嘟噜”找到对抗力点，然后尝试用短促的“打哈欠”发出的气喘声体会声音与气息的碰撞，反复强化这种感觉。
2.教学生垂直吸气，竖直咬字，大声诵读。这不仅能让学生提高普通话水平，更能体会腹部收缩的力量，让声音竖着走，改变日常朗读时腹部不发生变化的状态（没经过呼吸训练的人讲话大多用喉部力量，腹部收缩不明显）。
3.歌唱时要保持吸气或者半打哈欠的状态。这样使得歌唱的腔体或肌肉全部处于最放松、最松弛的状态，容易将学生的喉咙“解放”出来，避免挤压喉咙产生歌唱负作用力，从而也更好地保护了嗓子。
（三）声音的高位置
如何获得高位置声音是声乐初学者面临的一个难题，也是学生掌握了气息后声乐演唱水平能否进一步提高的又一个技术难点。非声乐学习者讲话唱歌大多用嗓容易导致声哑或者声带小结等问题，在声乐学习中，想要获得高位置声音就必须要获得高位置共鸣，也就是头腔共鸣。无论声音多高多低，必须要有头腔共鸣才能获得高位置声音。由于声带结构不同，女学生相对于男学生更容易获得“头声”，教师在教学实践中应该要注意以下几方面：
1.加强自然声区的训练。于初学者，自然声区训练尤为重要。在这个声区，学生要积极消化气息支撑、胸腔共鸣、发声基础知识，等等。
2.找准学生换声点，唱好过渡声区。每个学生具体条件不同，换声点也不同，有的学生有几个换声点，有学生的换声不是很明显。这就要求教师仔细甄别，因材施教。笔者在教学实践中发现，著名声乐教育家周小燕在换声区训练上采用的“引桥”教学方法很是受用。当学生唱到一定音高再往上唱时感觉声音上不去或是挤压苍白便是到了换声点了。教师在引导学生唱换声时要让学生尽量抬高上腭和软腭成拱状，保持喉头稳定、气息低位置，气息引导声音向上门齿后靠，同时鼻咽腔通道打开，连成一体，声音自然过渡到换声区，切忌不要为了追求音量使力。当然，男女声或声部不同，训练方法也应当略有调整。
三、甄选声乐教材，选定高考曲目
当学生们有了一定的演唱基础后，选择什么样的类型歌曲演唱就变得尤为重要。笔者认为，声乐教材的选择，总体上要把握难易适中、中外结合，古典与现代、艺术与歌剧的思路。高一年级学生演唱多以练声为主，歌曲适合选择比较简单易记、容易咬字的歌曲。比如，我国的传统艺术歌曲《花非花》《玫瑰三愿》，意大利歌曲《Caro mio ben》等;高二年级学生有了一定的演唱基础，演唱曲目难度、选择的宽度可以增加。比如，有针对性地选择高等师范院校声乐教材，中外作品第一册，里面有大量的中外藝术歌曲，如《我的祖国妈妈》《紫罗兰》《尼娜》《乘着那歌声的翅膀》，也可以从《广东音乐高考声乐曲目》中选择部分作品进行演唱，尽量避免音域宽广、歌唱技术难度大的歌剧选段及咏叹调等，这不仅有“拔高助长”之嫌疑，还会给学生嗓子造成伤害;进入高三年级后，学生演唱水平基本稳定，个体差异也会比较明显，演唱水平高低逐渐显现。这时，教师要正向引导学生积极备考，协助学生选择适合其演唱的歌曲并加强辅导，教师在学生反复演唱中聆听，指出不足，然后进行有针对性的训练，解决其演唱中的不足。当然，根据学生演唱水平的高低，教师的培养目标要有针对性，歌曲的选择也大相径庭，总的指导思想是稳中求进。对于歌唱水平较高的学生，教师更应把握好歌曲的选择，中外作品、古典艺术歌曲、歌剧选段、宣叙调、咏叹调等均可涉猎，彰显个性。如《教我如何不想他》《我的太阳》《O Mio Babino Caro》等。
声乐不仅仅是一门艺术，更是一门科学的艺术，技巧性强。笔者本着更好地提高学生声乐演唱水平，撰写此文与广大相关教育工作者分享探讨。
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【关键词】声乐教学;培养目标;甄选教材
“老师，我被星海音乐学院声歌系录取了”“老师，我考上了华南理工大学音乐学专业了”。电话那头、微信字里行间，学生喜悦之情溢于言表。作为他们的声乐教师，笔者由衷地替他们感到高兴。这两位学生是清远市连山壮族瑶族自治县连山中学2016届的音乐术科生。他们的声乐演唱在音乐联考和单考中都取得了比较优异的成绩，能被重本院校录取，是广东省音乐考生中的翘楚，同时也创下了学校建校以来音乐术科生重本录取的最好成绩。成功不是偶然，优异的成绩与采取的行之有效的科学教学方法密不可分。笔者长期任教于音乐术科声乐教学一线，经过几轮高三音乐术科声乐循环教学发现，学生的声音客观条件并不是最重要的，重要的是如何在三年的时间里让学生较快地掌握系统科学的发声方法以获得歌唱应试的技巧。本文就如何提高学生声乐演唱水平做粗略的探析。
一、根据学生声音客观条件实际，确定培养方向
笔者所在的清远市连山壮族瑶族自治县连山中学是一所位于广东省、湖南省、广西省三省交界处，少数民族聚居区，粤西北边陲连山壮族瑶族自治县的全县唯一的一所高中。由于经济文化、社会资源相对滞后，学校的优质生源每年大量外流，优秀教师难留住，是典型的山区薄弱学校。每年的音乐特长生选拔考试都是由清远市统一组织面试择优录取，且有基础的学生基本选择前往清远市与音乐相关的学校就读，剩下的苗子也就寥寥无几。学校都是在高一新生入学后才开始选拔音乐特长生，甚至只要是对音乐有兴趣的学生都可以报名参加音乐术科培训。
由于学生几乎没有系统地学习过声乐，这就要求教师根据学生自身条件实际，定好培养目标。何谓自身条件实际？就是学生自然的音准、音域、嗓音厚薄以及声带的客观条件……笔者在实际教学中发现，有些学生声音条件很好，却因为方法不当不能很好地发挥而考试折戟，而自身条件一般的学生，经过后天的努力加上科学正确的方法，往往能获得比较理想的成绩。所以，科学的方法尤为重要，而方法的实施者便是声乐教师。教师在实际教学中，可以通過以下步骤逐步确定学生培养目标：
（一）高一年级打基础。高一年级全体学生开声乐大课，每周授课两次，每次授课两节课，共四个课时，上课内容主要包括呼吸训练、简易发声、共鸣以及较为简单的歌曲。
（二）学生学习进度记录。笔者对每个学生都有详细的学习记录笔记，主要记录学生的自然音域、音色特点、学习过程中音域拓展、歌唱基础知识的掌握程度，等等。
（三）确定唱法。根据记录，初步确定学生学习哪种唱法，再配套个性化的“一对一”声乐课程。一千个学生有一千种声音，所以有条件的学校可以多选择“一对一”的上课模式，这样能更好地解决学生在学习当中碰到的实际问题。
（四）确定培养目标。教师根据高二、高三学生在高一学习的基础上，基本可以确定学生的演唱风格、演唱特点，并由此综合判断，确定培养目标：综合条件一般的学生重点备考联考，师范类本专科院校培养方向;条件好、自身努力进步快的学生除了联考，单考也是重中之重，重点音乐院校培养方向。音乐学院组织的声乐单考要求很高，比如，联考没有咏叹调要求，而单考必须要演唱咏叹调，不得作语言和移调处理，难度可见一斑。
二、声乐教学中亟需解决的三个技术问题
由于受客观条件的影响，学生进入高中前基本没有经过较专业的歌唱训练，更别说演唱经验，有的只是喜好音乐、歌唱，还谈不上热爱。笔者在观摩部分兄弟学校音乐术科生声乐教学中发现，学生普遍存在演唱方法不当，部分教师甚至脱离学生实际，拔苗助长。有些学生因为方法不当，造成人为的声带损坏而失去考试信心。当然，声乐教学是仁者见仁、智者见智的问题，声乐教学理论一定是长期实践经验的积累，“万变不离其宗”。可想而知，正确科学系统的声乐教学方法是多么重要。一个优秀的声乐教师不仅要有丰富的声乐教学理论和教学实践经验，能言传身教，还要有较高的理论语言表述水平，所以，声乐教师必须有扎实的理论知识和演唱功底。无论是理论还是实践，以下三个声乐教学中的基础技术教学是学生学好声乐的关键所在，声乐教师必须要引起足够的重视。
（一）关于歌唱的呼吸
到底什么是歌唱的呼吸？呼吸为什么是歌唱的动力来源？动力又是如何产生的？意大利著名歌唱家卡鲁索指出：“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”由此可见呼吸的重要性。笔者认为，站在高中声乐教学讲台的音乐教师如果不能准确地表述并以科学地教学方式授课，就不是一位合格的声乐教师。
1.关于歌唱的呼吸，也就是歌唱的气息理论讲授、理论指导实践。学生必须要能区分与日常生活中的呼吸差别：日常生活中的呼吸是生理的本能需求，是不自觉的，用于满足血液循环的交换机能，吸气和呼气浅，动能不大，能量有限，不能足够地支撑歌唱所需的动力;歌唱的呼吸不只是满足生理的需要，更是为了满足歌唱的动力需要。所以，比日常生活呼吸要深、量要大，吸气更加积极主动。优美动听的声音离不开正确呼吸的支持。教师应该让学生充分了解呼吸器官，以及这些器官都参与呼吸运动的全过程。“现在世界上普遍都推崇‘胸腹式’呼吸法，因为它有另外两种无法比拟的优点，那就是气息深、速度快、容量大、控制力强、声音弹性好。要正确地掌握这个呼吸方法，并不是一朝一夕的工夫，必须经过较长时间正规的、严格的训练才能达到。可以用‘闻花’和‘打呵欠’来训练，要使呼和吸相互配合形成对抗，在腰部周围产生压力。这个对抗就是我们常说的‘呼吸的支撑’。”
2.笔者在实际教学过程中，重点给学生讲解并示范呼吸是如何产生力量来提供歌唱的动力，让学生触摸教师在呼吸过程中腹部肌肉、肋肌以及横膈肌共同作用的状态。歌唱状态下吸气要到肺的底部，依靠以上三种肌肉的收缩产生对抗的力量，而这种力量便是歌唱的呼吸，也就是气息，歌唱的动力源。 （二）声音如何与气息结合
不能将声音与气息有效地结合为歌唱所用，是声乐初学者普遍存在或者迷惑的问题，而造成这种现象的主要症结所在便是学生歌唱中用喉咙作为支撑，过度挤压嗓子。那么，到底何种方法能使学生摆脱困境，科学用嗓，将声音与气息更好地结合？笔者在实践教学中，运用以下方法积极引导学生并取得了不错的效果，学生大多都能做到声音与气息的科学结合。
1.先找到呼吸支点。前面己经讲过，歌唱力量便是呼与吸的对抗，依靠腹肌、肋肌及横膈肌收缩产生。教会学生学快速“狗喘气”“打嘟噜”找到对抗力点，然后尝试用短促的“打哈欠”发出的气喘声体会声音与气息的碰撞，反复强化这种感觉。
2.教学生垂直吸气，竖直咬字，大声诵读。这不仅能让学生提高普通话水平，更能体会腹部收缩的力量，让声音竖着走，改变日常朗读时腹部不发生变化的状态（没经过呼吸训练的人讲话大多用喉部力量，腹部收缩不明显）。
3.歌唱时要保持吸气或者半打哈欠的状态。这样使得歌唱的腔体或肌肉全部处于最放松、最松弛的状态，容易将学生的喉咙“解放”出来，避免挤压喉咙产生歌唱负作用力，从而也更好地保护了嗓子。
（三）声音的高位置
如何获得高位置声音是声乐初学者面临的一个难题，也是学生掌握了气息后声乐演唱水平能否进一步提高的又一个技术难点。非声乐学习者讲话唱歌大多用嗓容易导致声哑或者声带小结等问题，在声乐学习中，想要获得高位置声音就必须要获得高位置共鸣，也就是头腔共鸣。无论声音多高多低，必须要有头腔共鸣才能获得高位置声音。由于声带结构不同，女学生相对于男学生更容易获得“头声”，教师在教学实践中应该要注意以下几方面：
1.加强自然声区的训练。于初学者，自然声区训练尤为重要。在这个声区，学生要积极消化气息支撑、胸腔共鸣、发声基础知识，等等。
2.找准学生换声点，唱好过渡声区。每个学生具体条件不同，换声点也不同，有的学生有几个换声点，有学生的换声不是很明显。这就要求教师仔细甄别，因材施教。笔者在教学实践中发现，著名声乐教育家周小燕在换声区训练上采用的“引桥”教学方法很是受用。当学生唱到一定音高再往上唱时感觉声音上不去或是挤压苍白便是到了换声点了。教师在引导学生唱换声时要让学生尽量抬高上腭和软腭成拱状，保持喉头稳定、气息低位置，气息引导声音向上门齿后靠，同时鼻咽腔通道打开，连成一体，声音自然过渡到换声区，切忌不要为了追求音量使力。当然，男女声或声部不同，训练方法也应当略有调整。
三、甄选声乐教材，选定高考曲目
当学生们有了一定的演唱基础后，选择什么样的类型歌曲演唱就变得尤为重要。笔者认为，声乐教材的选择，总体上要把握难易适中、中外结合，古典与现代、艺术与歌剧的思路。高一年级学生演唱多以练声为主，歌曲适合选择比较简单易记、容易咬字的歌曲。比如，我国的传统艺术歌曲《花非花》《玫瑰三愿》，意大利歌曲《Caro mio ben》等;高二年级学生有了一定的演唱基础，演唱曲目难度、选择的宽度可以增加。比如，有针对性地选择高等师范院校声乐教材，中外作品第一册，里面有大量的中外藝术歌曲，如《我的祖国妈妈》《紫罗兰》《尼娜》《乘着那歌声的翅膀》，也可以从《广东音乐高考声乐曲目》中选择部分作品进行演唱，尽量避免音域宽广、歌唱技术难度大的歌剧选段及咏叹调等，这不仅有“拔高助长”之嫌疑，还会给学生嗓子造成伤害;进入高三年级后，学生演唱水平基本稳定，个体差异也会比较明显，演唱水平高低逐渐显现。这时，教师要正向引导学生积极备考，协助学生选择适合其演唱的歌曲并加强辅导，教师在学生反复演唱中聆听，指出不足，然后进行有针对性的训练，解决其演唱中的不足。当然，根据学生演唱水平的高低，教师的培养目标要有针对性，歌曲的选择也大相径庭，总的指导思想是稳中求进。对于歌唱水平较高的学生，教师更应把握好歌曲的选择，中外作品、古典艺术歌曲、歌剧选段、宣叙调、咏叹调等均可涉猎，彰显个性。如《教我如何不想他》《我的太阳》《O Mio Babino Caro》等。
声乐不仅仅是一门艺术，更是一门科学的艺术，技巧性强。笔者本着更好地提高学生声乐演唱水平，撰写此文与广大相关教育工作者分享探讨。
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