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夫楷书者，贵有法亦贵有神，法可传而神靠悟。故作楷书贵在有神也难在有神。而今习楷书者最容易犯的毛病是重形似而忽略精神，用笔单调，字体呆滞，状如算子，缺乏神采。古之论书者多以格调为先，神采为上，最有名的论断是南朝王僧度提出的“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”，宋代蔡襄云：“学书之要，惟取神气为佳，若模象体势，虽形似而无精神，乃不知书者所为耳。”字之精神，在作品中即表现为格调高下。唐代书法理论家张怀瓘提出了“三品”说，他认为掌握技巧，得形似之理可称能品；精熟过人，忘其技巧，达其性情，可称妙品；观照全局，天资超拔，神游物外，可称神品，这个论点对后世书法批评影响深远。清代包世臣在《艺舟双楫》中专题论述书法的格调，认为能够称得上好作品的可分为五品：“平和简静、遒丽天成曰神品；酝酿无迹、横直相安曰妙品；逐迹穷源、思力交致曰能品；楚调自歌、不谬风雅曰逸品；墨守迹象、雅有门庭曰佳品。”佳品之下，统通都为俗书了。今之好书者，神妙之作固然不可轻易企及，不妨先从佳品做起，步步爬升，直追神妙，当具备了相对扎实的基本功之后，必须高度重视作品的精神。书法的风格可有多种，但神采是共有之魂，就楷书而言，欲熔铸其精神，当从四字入手。
一曰“正”。正字常与正大、正气、正直、端正等概念联系在一起，先要点画正，再是字身正、章法正、气息正，正字当头，作品才能正气扑面，才能生出巍然严正之概，小字也能生出大气象，倘若东倒西歪，扭泥作态，必然小家子气。一幅楷书作品，当如雄兵列阵，单个看来，个个精神饱满，举手投足，充满力量，通篇望去，士气高昂，气象森然。
正，既是字法，亦是心法；既是字形，更是精神。柳公权云：心正则笔正，虽为谏言之说，但对作楷来说，乃为中的之论。平时做事做人，若正念在胸，正气善养，必能潜移默化渗入于字中。在楷书的美学价值追求上，“正”是第一位的，是通过作品表现出来的一种精神，是对楷书创作的总体要求。运用之妙，还须把握正欹相生、正邪相背的道理，若一味平正，毫无变化，必然陷入一潭死水，必须关照到点画的欹侧变化、字势的偃仰收放，在适度、自然的动态中充满生机。欹在正之中，不在正之外，正为主，欹为辅，不可本末倒置。于平正中求变化，看似寻常却奇崛，这才是最可贵的，才是楷书的高境界。正与邪是对立的，不守法度信笔涂鸦，功夫未到急于求成，正念不立狂怪为体，都不适合学习楷书。
二曰“清”。清而洁，清而净，清而醇，清而雅，清就是无杂笔，无尘垢，无污浊，犹如晴空丽日，纤尘不染，碧水深潭，清澈见底，给人以清风入怀、玉露沐面之感。追求清新雅逸、笔法干净利索为第一，点画务求沉着爽利，舒朗明快，富有张力，力避犹豫、拖沓、臃肿；生动自然为第二，变化随心而生，恰到好处，力避呆滞和做作；墨色纸色为第三，好纸新墨，纸墨相发，色泽鲜亮，灿若珠玑，小字作品尤其如此。
清与浑相映，与浊相背。追求清的视觉效果，并不意味着点画一味细长，更不意味着没有节奏，没有厚度，相反，要有一定的浑厚的笔画，相映生趣。若写钟元常、颜鲁公一路，浑厚的笔画、浑朴的气息为第一要务，只要用笔纯正扎实，同样具有清新的面貌。即使写十三行、文征明一路的小楷，其点画也要细而不飘，动而不浮。清的反面是浊，即混浊、污浊，点画粗糙，结构笨拙，墨色灰暗，这样的作品难以给人清心悦目的感觉，而使人心生烦厌。
三曰“静”。即安静，平静，沉静，古人云不激不厉而风规自远。静，表现为作者沉着冷静的自信心，表现为作品悠然自如的书卷气，是一种远离喧嚣、心手合一、超凡脱俗的韵味，犹如朗月星空之下悠然漫步，秋深夜阑之中独自听蝉，这是何等宁静惬意的感觉。
“静”是一种气息，也是一种心法，李世民《笔法诀》云：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。”讲得就是创作楷书时，要气定神闲，心无旁骛。静则定，定则百慧生，我们平时处理任何复杂的事情，最忌心神不定，忌情緒化，而先要把心定下来，然后才能趋利避害，找到最好的解决问题的办法。这种静而定、定而安的素质是学习楷书特别需要的，心静才能气息匀和，肢体放松，腕指自如，才有可能写出沉着静谧的作品。静动相宜，静躁相离。静是对楷书创作的心态要求，对楷书作品的审美取向，而不是对动态的排斥，更不是死气沉沉，相反，楷书的平静中和之美要赋于它鲜活的生命力，这种生命力正寓于点画的扎实灵动、字势的气脉相连之中，只有充分关照到笔力、笔势、轻重、姿态以及章法诸多的动态变化，才能摆脱匠气、俗气。楷书忌躁，心浮气躁必然点画粗糙，气息散乱，给人坐立不安的感觉。
四曰“挺”。即刚健硬朗，字势挺拔，站得稳，立得直，充满力量感。实质上讲得是线条的骨力，孙过庭云：“假令众妙攸归，务存骨力。”书法所有的气韵之美、丰润之美、阴柔之美、阳刚之美等等，都是建立在骨力之上的，人无骨无力，字无骨无神。因此，提高线条的质量，是解决一切问题的前提，是精神依附的根本所在。骨力与字的肥瘦没有关系，黄庭坚说：“肥字必须有骨，瘦字必须有肉。”肥瘦只是形状的不同，是风格上的差别，但骨力都是第一位的。
“挺”和“柔”相济，与“软”反。“柔”是韧，是富有弹性，“软”是弱，软弱无力。弱的表现形式有多种，线条过于纤细，锋未铺毫，锐而不利谓弱；点画过于肥厚，有肉无骨、拖沓臃肿谓弱；中锋不能贯彻到底，侧锋扁笔入纸，亦谓之弱；纸墨失调，点画浮在面上，亦谓之弱。软笔弱画，作品绝无精神可言。
以上四字“正、清、静、挺”，只是择其要而言之，不能涵盖楷书所有的精神品格，但每一种即为一品，沉潜其中，即可免俗，若能两种三种熔为一炉，大家可成。
一曰“正”。正字常与正大、正气、正直、端正等概念联系在一起，先要点画正，再是字身正、章法正、气息正，正字当头，作品才能正气扑面，才能生出巍然严正之概，小字也能生出大气象，倘若东倒西歪，扭泥作态，必然小家子气。一幅楷书作品，当如雄兵列阵，单个看来，个个精神饱满，举手投足，充满力量，通篇望去，士气高昂，气象森然。
正，既是字法，亦是心法；既是字形，更是精神。柳公权云：心正则笔正，虽为谏言之说，但对作楷来说，乃为中的之论。平时做事做人，若正念在胸，正气善养，必能潜移默化渗入于字中。在楷书的美学价值追求上，“正”是第一位的，是通过作品表现出来的一种精神，是对楷书创作的总体要求。运用之妙，还须把握正欹相生、正邪相背的道理，若一味平正，毫无变化，必然陷入一潭死水，必须关照到点画的欹侧变化、字势的偃仰收放，在适度、自然的动态中充满生机。欹在正之中，不在正之外，正为主，欹为辅，不可本末倒置。于平正中求变化，看似寻常却奇崛，这才是最可贵的，才是楷书的高境界。正与邪是对立的，不守法度信笔涂鸦，功夫未到急于求成，正念不立狂怪为体，都不适合学习楷书。
二曰“清”。清而洁，清而净，清而醇，清而雅，清就是无杂笔，无尘垢，无污浊，犹如晴空丽日，纤尘不染，碧水深潭，清澈见底，给人以清风入怀、玉露沐面之感。追求清新雅逸、笔法干净利索为第一，点画务求沉着爽利，舒朗明快，富有张力，力避犹豫、拖沓、臃肿；生动自然为第二，变化随心而生，恰到好处，力避呆滞和做作；墨色纸色为第三，好纸新墨，纸墨相发，色泽鲜亮，灿若珠玑，小字作品尤其如此。
清与浑相映，与浊相背。追求清的视觉效果，并不意味着点画一味细长，更不意味着没有节奏，没有厚度，相反，要有一定的浑厚的笔画，相映生趣。若写钟元常、颜鲁公一路，浑厚的笔画、浑朴的气息为第一要务，只要用笔纯正扎实，同样具有清新的面貌。即使写十三行、文征明一路的小楷，其点画也要细而不飘，动而不浮。清的反面是浊，即混浊、污浊，点画粗糙，结构笨拙，墨色灰暗，这样的作品难以给人清心悦目的感觉，而使人心生烦厌。
三曰“静”。即安静，平静，沉静，古人云不激不厉而风规自远。静，表现为作者沉着冷静的自信心，表现为作品悠然自如的书卷气，是一种远离喧嚣、心手合一、超凡脱俗的韵味，犹如朗月星空之下悠然漫步，秋深夜阑之中独自听蝉，这是何等宁静惬意的感觉。
“静”是一种气息，也是一种心法，李世民《笔法诀》云：“欲书之时，当收视反听，绝虑凝神，心正气和，则契于玄妙。”讲得就是创作楷书时，要气定神闲，心无旁骛。静则定，定则百慧生，我们平时处理任何复杂的事情，最忌心神不定，忌情緒化，而先要把心定下来，然后才能趋利避害，找到最好的解决问题的办法。这种静而定、定而安的素质是学习楷书特别需要的，心静才能气息匀和，肢体放松，腕指自如，才有可能写出沉着静谧的作品。静动相宜，静躁相离。静是对楷书创作的心态要求，对楷书作品的审美取向，而不是对动态的排斥，更不是死气沉沉，相反，楷书的平静中和之美要赋于它鲜活的生命力，这种生命力正寓于点画的扎实灵动、字势的气脉相连之中，只有充分关照到笔力、笔势、轻重、姿态以及章法诸多的动态变化，才能摆脱匠气、俗气。楷书忌躁，心浮气躁必然点画粗糙，气息散乱，给人坐立不安的感觉。
四曰“挺”。即刚健硬朗，字势挺拔，站得稳，立得直，充满力量感。实质上讲得是线条的骨力，孙过庭云：“假令众妙攸归，务存骨力。”书法所有的气韵之美、丰润之美、阴柔之美、阳刚之美等等，都是建立在骨力之上的，人无骨无力，字无骨无神。因此，提高线条的质量，是解决一切问题的前提，是精神依附的根本所在。骨力与字的肥瘦没有关系，黄庭坚说：“肥字必须有骨，瘦字必须有肉。”肥瘦只是形状的不同，是风格上的差别，但骨力都是第一位的。
“挺”和“柔”相济，与“软”反。“柔”是韧，是富有弹性，“软”是弱，软弱无力。弱的表现形式有多种，线条过于纤细，锋未铺毫，锐而不利谓弱；点画过于肥厚，有肉无骨、拖沓臃肿谓弱；中锋不能贯彻到底，侧锋扁笔入纸，亦谓之弱；纸墨失调，点画浮在面上，亦谓之弱。软笔弱画，作品绝无精神可言。
以上四字“正、清、静、挺”，只是择其要而言之，不能涵盖楷书所有的精神品格，但每一种即为一品，沉潜其中，即可免俗，若能两种三种熔为一炉，大家可成。