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陶瓷装饰艺术源远流长，自远古时代的图腾开始，人们就已经开始对装饰艺术的不断诉求。在当今这个信息爆炸、文化大融合的年代，陶瓷行业也不仅仅是局限在传统文化的大盘子里，更多的陶艺家们融合西方的精华创作出了令人赞叹的油画风格陶瓷。油画风格陶瓷算是在众姐妹艺术中比较新颖的一种，一般以新彩的手法来表现。
新彩是隶属釉上彩的一种陶瓷装饰技法。新彩以前叫“洋彩”，在光绪年间传入中国，据传说，这种彩料是先通过德国再经日本传进来的。这种彩料颜色很纯，鲜艳亮丽，一经创烧便受到大众的追捧。与珐琅彩不同，珐琅彩是属于皇室特供的陶瓷技法，自创烧一直到很久之后才被人们知晓，并且造价昂贵，存世稀少。“洋彩”走的是大众路线，是老百姓们喜闻乐见的陶瓷艺术，不过有些颜色造价也是不低，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红、珠宝红等。
新彩装饰简单、方便，所以被很多艺术家青睐。新彩可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制，这也是新彩作为表现油画风格陶瓷画的首选。新彩概括来说就是“画上去什么颜色，烧出来就是什么颜色。”，但如果两种颜色加在一起，由于不同颜料某些成份的化学作用，经过烧成后所呈现的色彩和绘画的配色会不一样，如洋红加艳黑成紫色，薄黄加浓黄成翠绿，薄黄加西赤会把赤色吃掉而呈黄色。新彩含有很多种技法，包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。新彩装饰之中，选取颜料也是十分重要的一环。使用新彩颜料必须研磨极细，烧成后手感光滑呈色亦佳，如果烧成感粗涩，说明研磨不细，影响艺术效果。
瓷上油画以陶瓷为画布，以釉料为颜料，在高温窑火下诞生。油画是西洋画的主要画种之一。油画的前身是1 5世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van E y c k）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。油畫逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。油画画派中古典主义、后现代主义、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。下面就来讲讲这四个主义。
古典主义在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。其将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。在西方古典主义中又包含现实主义、抽象主义、新古典主义等。
后现代主义是20世纪末西方社会流行的一种哲学和文化思潮。现在意义上的后现代主义是对西方60年代激进政治运动失败的反应，后现代主义发展为一种遍及哲学、美学、艺术、宗教等领域的在全球颇有影响力的哲学思潮。大名鼎鼎的《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉，很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
印象派主义绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。例如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。就《日出·印象》来说，其作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写。画面往往把表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说，马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。其中比较具有代表性的画作就是蒙克的《呐喊》，在《呐喊》这幅画上，蒙克用极具夸张意味的笔法，描绘了一个变形的人，而画中人不知道是在尖叫还是在呐喊，却给观者留下了巨大的思考的空间。如果是尖叫，通过大胆的假设我们可以知道，这是因为人类极度的孤独和苦闷，不然就是在无边无际的宇宙空间面前的恐惧。
其实在我国，很久以前就有不少的文人画家对西方油画艺术十分感兴趣，但是由于条件受限，一直不得发展。中国人认识油画是在康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。雍正、乾隆年间，宫廷的包衣（即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。到了1 8 4 0年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，1 9 1 1年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校。1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生。1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校。1927年，中央大学开设艺术科，当时徐悲鸿任主任。我国的西洋画主要有三个画派：即写实派、新画派以及现代派。其中写实派的代表是徐悲鸿，新画派的代表是林风眠、刘海粟，现代派的代表就是庞薰琹。处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。
而瓷上油画融汇了中西方陶瓷绘画的长处及优点来形成、塑造自己的艺术特色。其中瓷上肖像画在瓷上油画中占的比例很大，也是运用新彩的技法，瓷上肖像画在各个领域都有需求。瓷上肖像画的工具也是十分讲究，有料笔、彩笔、笃笔、扒笔。料笔、彩笔与扒笔和一般釉上彩绘瓷笔相同，笃笔是绘瓷像所特用的平头羊毫笔，需大小多支。另外还有三脚放大镜、九宫格、软质铅笔、直尺、三角板和靠手蔑、丝绵等。一般瓷像使用的都是瓷板或者瓷盘，一般来说都是打格起图，根据格子来放大图片，但是眼力准的老师傅就不会打格，直接上手画。先勾轮廓，再上料。
现如今艺术家们融汇了油画丰富的表现技法与陶瓷绘画艺术中色料特色，创作出一批又一批的油画艺术与陶瓷艺术相结合的精美作品，丰富、发展了油画技法，在陶瓷艺术领域开辟了新天地。这也印证了“艺术是流动的”这句话，作为一名陶艺家，我也希望自己在专业的领域上融合姐妹艺术，创作出更好的作品。
新彩是隶属釉上彩的一种陶瓷装饰技法。新彩以前叫“洋彩”，在光绪年间传入中国，据传说，这种彩料是先通过德国再经日本传进来的。这种彩料颜色很纯，鲜艳亮丽，一经创烧便受到大众的追捧。与珐琅彩不同，珐琅彩是属于皇室特供的陶瓷技法，自创烧一直到很久之后才被人们知晓，并且造价昂贵，存世稀少。“洋彩”走的是大众路线，是老百姓们喜闻乐见的陶瓷艺术，不过有些颜色造价也是不低，其中部分红色系列的颜色中含有黄金。例如绿玛瑙红、珠宝红等。
新彩装饰简单、方便，所以被很多艺术家青睐。新彩可直接用笔蘸取色料在瓷上作画，表现力较强，可以任意画出浓淡条理，并可随意调配颜色，在画完烧过之后，还可以反复罩色，屡次回炉烧制，这也是新彩作为表现油画风格陶瓷画的首选。新彩概括来说就是“画上去什么颜色，烧出来就是什么颜色。”，但如果两种颜色加在一起，由于不同颜料某些成份的化学作用，经过烧成后所呈现的色彩和绘画的配色会不一样，如洋红加艳黑成紫色，薄黄加浓黄成翠绿，薄黄加西赤会把赤色吃掉而呈黄色。新彩含有很多种技法，包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。新彩装饰之中，选取颜料也是十分重要的一环。使用新彩颜料必须研磨极细，烧成后手感光滑呈色亦佳，如果烧成感粗涩，说明研磨不细，影响艺术效果。
瓷上油画以陶瓷为画布，以釉料为颜料，在高温窑火下诞生。油画是西洋画的主要画种之一。油画的前身是1 5世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van E y c k）对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。油畫逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。油画画派中古典主义、后现代主义、印象主义、表现主义是对当今画坛影响最大的四大主义。下面就来讲讲这四个主义。
古典主义在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。其将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。古典主义在创作理论上强调模仿古代，主张用民族规范语言，按照规定的创作原则（如戏剧的三一律）进行创作，追求艺术完美。在西方古典主义中又包含现实主义、抽象主义、新古典主义等。
后现代主义是20世纪末西方社会流行的一种哲学和文化思潮。现在意义上的后现代主义是对西方60年代激进政治运动失败的反应，后现代主义发展为一种遍及哲学、美学、艺术、宗教等领域的在全球颇有影响力的哲学思潮。大名鼎鼎的《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉，很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。
印象派主义绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派。19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。例如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》等。就《日出·印象》来说，其作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写。画面往往把表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说，马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。其中比较具有代表性的画作就是蒙克的《呐喊》，在《呐喊》这幅画上，蒙克用极具夸张意味的笔法，描绘了一个变形的人，而画中人不知道是在尖叫还是在呐喊，却给观者留下了巨大的思考的空间。如果是尖叫，通过大胆的假设我们可以知道，这是因为人类极度的孤独和苦闷，不然就是在无边无际的宇宙空间面前的恐惧。
其实在我国，很久以前就有不少的文人画家对西方油画艺术十分感兴趣，但是由于条件受限，一直不得发展。中国人认识油画是在康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。雍正、乾隆年间，宫廷的包衣（即奴仆）受命于皇上，向传教士学习油画，但并未留下一些痕迹。到了1 8 4 0年鸦片战争爆发，中西文化大冲撞，民间的画坊、画馆兴起，画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微，文化素养也有限，使他们的作品未能进入文化的高层次，形成一个独立的新文化。清末维新戊戌变法后，许多青年学子先后赴英国、法国、日本等国学习西洋油画，这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念，1 9 1 1年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校。1912年刘海粟创办上海图画学术院，并第一次起用人体模特写生。1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校--北京美术学校。1927年，中央大学开设艺术科，当时徐悲鸿任主任。我国的西洋画主要有三个画派：即写实派、新画派以及现代派。其中写实派的代表是徐悲鸿，新画派的代表是林风眠、刘海粟，现代派的代表就是庞薰琹。处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代，没有稳定的社会环境，油画家颠沛流离。国难当头，很多油画家用绘画作武器，反映战事，揭露暴政，如王式廓的《台儿庄大血战》，唐一禾的《胜利与和平》，司徒乔的《放下你的鞭子》等。
而瓷上油画融汇了中西方陶瓷绘画的长处及优点来形成、塑造自己的艺术特色。其中瓷上肖像画在瓷上油画中占的比例很大，也是运用新彩的技法，瓷上肖像画在各个领域都有需求。瓷上肖像画的工具也是十分讲究，有料笔、彩笔、笃笔、扒笔。料笔、彩笔与扒笔和一般釉上彩绘瓷笔相同，笃笔是绘瓷像所特用的平头羊毫笔，需大小多支。另外还有三脚放大镜、九宫格、软质铅笔、直尺、三角板和靠手蔑、丝绵等。一般瓷像使用的都是瓷板或者瓷盘，一般来说都是打格起图，根据格子来放大图片，但是眼力准的老师傅就不会打格，直接上手画。先勾轮廓，再上料。
现如今艺术家们融汇了油画丰富的表现技法与陶瓷绘画艺术中色料特色，创作出一批又一批的油画艺术与陶瓷艺术相结合的精美作品，丰富、发展了油画技法，在陶瓷艺术领域开辟了新天地。这也印证了“艺术是流动的”这句话，作为一名陶艺家，我也希望自己在专业的领域上融合姐妹艺术，创作出更好的作品。