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从1998年的《花木兰》到2008年横扫全球票房的《功夫熊猫》,美国制造的"中国风"动画片在国内外的大获成功让中国动漫界陷入尴尬,直至2009年初国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的隆重上映和最经火热登场的《麦兜响当当》才为近年来的国产动漫业呈现出了一线希望的曙光。据专家分析,《麦兜响当当》有希望成为首部票房过亿的国产动画片。
《喜羊羊与灰太狼》春节公映期间的票房收入近9000万人民币,至今仍有不少影院在继续放映,是目前票房最高的国产动画片。从电视剧、电影到即将上演的人偶剧、舞台剧,以及主题公园和玩具等各种衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》的产业链迅速延伸,收获了相当不错的票房和口碑。上海文广传媒集团影视剧中心副主任、《喜羊羊与灰太狼》总制片王磊日前在苏州参加XML动漫产业大会时表示,《喜羊羊与灰太狼》的最大成功在于故事结构的成功,经典故事的再创造为观众营造了一种幽默欢乐的期待。同时,SMG进行了市场判断,投入大量资金进行产业整合、利用电影电视平台同时打造这一动漫品牌。
《喜羊羊与灰太狼》的成功改变了之前国内对国产动画片不屑一顾的态度,体现出中国动漫产业运营的独特模式和巨大潜力。《功夫熊猫》启发了中国的动漫业,中国文化和故事正在成为国际动画创作创意的重要来源,而我们缺少的是将这些故事用新颖、创新的模式表现出来。"中国动漫业的合作不仅仅在于共同投资、公同分担市场,更重要的是应该搭建一个创意、技术、咨询、投资的服务平台,建构一个中国故事的模板库,以观众乐于接受的方式有创意地讲故事,同时在促进东西方文化娱乐产业的互动与交流的过程中,摸索出一套也能让我们创作出不亚于《功夫熊猫》这样跨越国界、票房和口碑皆佳的作品的创作法则。"
《功夫熊猫》导演约翰•斯蒂文森(John Stevenson)参加XML动漫产业大会时分享了《功夫熊猫》成功的经验,《功夫熊猫》剧组花费了两年的时间在故事设计方面。
在这里我们需要系统的学习下动画的制作过程,才能明白一个好的故事设计有着怎样重要的地位。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:
1、总体设计阶段
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。
3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
3、具体创作阶段
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4)着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。
4、拍摄制作阶段
1)检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后,拍摄之前,动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2)拍摄。动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果,还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能,生成多种动画特技效果。
3)编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4)录音。编辑完成之后,编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后,编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上,最后记录在胶片或录象带上。
对于功夫熊猫的制作前期花费了两年,这段时间用来收集材料。《功夫熊猫》其中融入了很多东方元素,比如从中国建筑和艺术方面中获得灵感,以中国的水墨画和色彩渲染来为影片的基调服务,加强影片的情感诉求。比如同时借鉴最多的是关于中国功夫的表达,师傅用抢包子的方式锻炼阿宝的武功,这组镜头其实模仿了《蛇型刁手》中,成龙和袁小田抢碗一段;还有《太极张三丰》里那个令李连杰大彻大悟的不倒翁,与阿宝一样,都是让主人公开始了新的习武历程;还有五位大侠在瓷缸练功这一场景,出自成龙《醉拳》,都是为了表现在不平衡的地方练出一身本领;夜幕下飞檐走壁是武侠片经常出现的场景。而《功夫熊猫》五大高手在屋檐下飞驰的动作身手,整个感觉都来自《卧虎藏龙》;阿宝从山头滚下的那段戏颇为出彩,影院笑声不断。熟悉周星驰电影的人很容易就看出此场景的影子,无非来自周星驰《破坏之王》最厉害的那一招“无敌风火轮”;虽然有很多的中国元色彩,但是《功夫熊猫》却是很能在动作片和喜剧片之间找到一个精准的平衡和突破点,比如师傅和阿宝之间用筷子来交流的一个片段,正是在武术和幽默之间找到了一个平衡点,以一种新颖的讲故事的方式,进行诙谐有趣地表达,这正是《功夫熊猫》的独特之处。出品了《蜘蛛侠》、《绿巨人》等漫画超级英雄改编电影的Marvel动画公司总裁埃里克•罗尔曼(Eric Rollman)认为,观众的欣赏水平正在日益提高,电影叙事必须遵守的一个原则就是呈现,而非叙述,这也是漫画改编电影的一个巨大挑战。MARVEL目前正在计划将旗下的漫画人物移植到中国文化中,实现人物的本土化。埃里克•罗尔曼表示,实现在中国市场的本土化是MAVEL未来的发展战略,但这并非易事,东西方看待故事的角度不同,希望借此机会观察中国如何看待故事,能够接受怎样的故事,喜欢看怎样的故事。
中国元素已成好莱坞印钞机不可或缺的一枚螺丝钉。如何发挥这枚螺丝钉的最大价值,成为好莱坞大老板最迫切解决的问题。 中国的动画片也应该思考这个问题,如何来利用中国这么博大精深的文化底蕴,优美动听的民间故事来创作更吸引人的动画。
问题一:看好中国题材是不是文化侵略?
从《花木兰》到《功夫熊猫》,现在又传出梦工厂要“动”《白蛇传》,这背后蕴涵着怎样的文化观念变迁。记者采访了青年评论家韩浩月,请他予以解读。问题一:从《花木兰》开始,到《功夫熊猫》、材越来越吸引美目光,是迷恋中国文化,还是炫耀美国文化渗透实力?这背后蕴涵了怎样的文化观念?韩浩月:美国不仅仅是看好中国题材,它看好世认为有文化侵传说、神话都是全人类共同的题材,何况我们也借鉴别人的科技。我工厂较为纯粹的商业目的,它要的也是商业效益。如果说有渗透,那也是过去才有的,现在视野开阔,不存在这个问题。而且美国想要利用中国的影响,在全世界范围内找寻接受,不只是中国观众。
问题二:《功夫熊猫》成功后,很多中国人为什么不服气?
韩浩月:不服气的大概多是从业者,只要是好看的,观众就会去看。中国电影长期的束缚压制了创作能力,即使给从业者一个开放的空间,也不一定能做出来,这是东西方对于电影本质理解的不同造成的。最近有国产动画片《风云决》,找来谢霆锋配音,很多人只看了个片花就说,请了谢霆锋也白搭。我们很多人看了《功夫熊猫》心里酸溜溜,认为他们没有我们对中国文化理解得深,却拍得比我们好看。我们没有他们于对比,片面地追求深度,娱乐程度就不够,相反也是一样,很难协调,这是我们的问题。
再有一个,中国经典在过去就形成了,后面的人再努力似乎都白搭,说明我们怀旧心理较重,就算自己拍《白蛇传》,估计也会骂声一片,跟重拍红楼梦一样的结果。因为我们虽然知道故事核心,却不懂得打动人的细节,电影有它特殊的表达技巧,我们的动漫就好像我们的大片一样,即使有钱,缺乏创意性的想法,依然不能对现代电影足够理解。
问题三:十年前的《花木兰》出来时,有很多质疑,认为太过“好莱坞”,但如今的《功夫熊猫》却将中国文化解读得较深,很贴近观众,说明了什么?
韩浩月:美国梦工厂确实下工夫研究中国文化、儒家思想。《功夫熊猫》的导演可以用三十年来研究中国文化,再花五年时间制作,确实对中国很熟悉,抓住了中国元素的核心。但有一点,我要说的是他们这样做最大的驱动力,是出于利益考虑,不见得是对中国文化多热爱,他们只是针对一个点发力,其他的也许并不清楚。
而麦兜响当当》是麦兜系列动画片首次正式登陆内地影市。尽管面对国语配音如何保持原汁原味的港式幽默等质疑,影片还是以出色的票房成绩表明,动人的情感是不会有地域限制的。有观众表示,“麦兜电影似乎能讨好一切观众,小孩看完哈哈地笑,大人看完意味深长地笑,为何意味深长呢,因为麦兜的蠢言蠢性和麦太的望子成龙都是现实生活中人们的真实写照,能从影片中轻易找到自己的影子。”
影片发行方之一、上海东方电影发行公司总经理葛善贤表示,《麦兜响当当》能够取得这样的票房成绩,确实难能可贵。在全国各大影院排起长龙的影迷当中,一定也有许多像麦兜一样,没有显赫的成功,却依然期待着奇迹、乐观地生活的人们。
香港凤凰卫视著名评论员曹景行昨天表示:“为什么麦兜这个卡通小猪会在内地的观众当中引起如此共鸣,这里面也许是麦兜给我们提供了一种新的生活的态度,也就是在市场经济的残酷竞争当中,并不是每个人都能成为李嘉诚,但是在这种情况下面,多数的不可能成为李嘉诚的人,同样要生活,同样要生存,如何在这样的环境当中寻找自己的空间,寻找自己生活的轨迹,这就是麦兜所给我们的一个参照。以这一集的麦兜来看,它最后失败了高高兴兴地回去,这就是一种态度。”
对于中国未来的动画片制作那,更应该来在前期的故事设计方面下大工夫,深入研究,不但是在中国元素上下功夫,更主要的是要吸引人,比如麦兜响当当的制作上更加贴近底层生活的人的思维方式,才会引起很多共鸣。这样中国的动画片市场才会更加完善,动画的制作才能走得更远。
《喜羊羊与灰太狼》春节公映期间的票房收入近9000万人民币,至今仍有不少影院在继续放映,是目前票房最高的国产动画片。从电视剧、电影到即将上演的人偶剧、舞台剧,以及主题公园和玩具等各种衍生产品,《喜羊羊与灰太狼》的产业链迅速延伸,收获了相当不错的票房和口碑。上海文广传媒集团影视剧中心副主任、《喜羊羊与灰太狼》总制片王磊日前在苏州参加XML动漫产业大会时表示,《喜羊羊与灰太狼》的最大成功在于故事结构的成功,经典故事的再创造为观众营造了一种幽默欢乐的期待。同时,SMG进行了市场判断,投入大量资金进行产业整合、利用电影电视平台同时打造这一动漫品牌。
《喜羊羊与灰太狼》的成功改变了之前国内对国产动画片不屑一顾的态度,体现出中国动漫产业运营的独特模式和巨大潜力。《功夫熊猫》启发了中国的动漫业,中国文化和故事正在成为国际动画创作创意的重要来源,而我们缺少的是将这些故事用新颖、创新的模式表现出来。"中国动漫业的合作不仅仅在于共同投资、公同分担市场,更重要的是应该搭建一个创意、技术、咨询、投资的服务平台,建构一个中国故事的模板库,以观众乐于接受的方式有创意地讲故事,同时在促进东西方文化娱乐产业的互动与交流的过程中,摸索出一套也能让我们创作出不亚于《功夫熊猫》这样跨越国界、票房和口碑皆佳的作品的创作法则。"
《功夫熊猫》导演约翰•斯蒂文森(John Stevenson)参加XML动漫产业大会时分享了《功夫熊猫》成功的经验,《功夫熊猫》剧组花费了两年的时间在故事设计方面。
在这里我们需要系统的学习下动画的制作过程,才能明白一个好的故事设计有着怎样重要的地位。动画是通过连续播放一系列画面,给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样,都是视觉原理。医学已证明,人类具有“视觉暂留”的特性,就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后,在1/24秒内不会消失。对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同,但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段,每一阶段又有若干个步骤:
1、总体设计阶段
1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本,但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话,对演员的表演是很重要的,而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话,而是由视觉创作激发人们的想象。
2)故事板。根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本),将剧本描述的动作表现出来。
3)摄制表。摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段
1)设计。设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计,并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页,以供其他动画人员参考。
2)音响。在动画制作时,因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
3、具体创作阶段
1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画,一般就是两张原画之间的一幅画。
3)誉清和描线。前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后,使用特制的静电复印机将草图誉印到醋酸胶片上然后。再用手工给誉印在胶片上的画面的线条进行描墨。
4)着色。由于动画片通常都是彩色的。这一步是对描线后的胶片进行着色(或称上色)。
4、拍摄制作阶段
1)检查。检查是拍摄阶段的第一步。在每一个镜头的每一幅画面全部着色完成之后,拍摄之前,动画设计师需要对每一场景中的各个动作进行详细的检查。
2)拍摄。动画片的拍摄,使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄象机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层,中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果,还可以利用摄象机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能,生成多种动画特技效果。
3)编辑。编辑是后期制作的一部片。编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。
4)录音。编辑完成之后,编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后,编辑和导演一起对音乐进行复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上,最后记录在胶片或录象带上。
对于功夫熊猫的制作前期花费了两年,这段时间用来收集材料。《功夫熊猫》其中融入了很多东方元素,比如从中国建筑和艺术方面中获得灵感,以中国的水墨画和色彩渲染来为影片的基调服务,加强影片的情感诉求。比如同时借鉴最多的是关于中国功夫的表达,师傅用抢包子的方式锻炼阿宝的武功,这组镜头其实模仿了《蛇型刁手》中,成龙和袁小田抢碗一段;还有《太极张三丰》里那个令李连杰大彻大悟的不倒翁,与阿宝一样,都是让主人公开始了新的习武历程;还有五位大侠在瓷缸练功这一场景,出自成龙《醉拳》,都是为了表现在不平衡的地方练出一身本领;夜幕下飞檐走壁是武侠片经常出现的场景。而《功夫熊猫》五大高手在屋檐下飞驰的动作身手,整个感觉都来自《卧虎藏龙》;阿宝从山头滚下的那段戏颇为出彩,影院笑声不断。熟悉周星驰电影的人很容易就看出此场景的影子,无非来自周星驰《破坏之王》最厉害的那一招“无敌风火轮”;虽然有很多的中国元色彩,但是《功夫熊猫》却是很能在动作片和喜剧片之间找到一个精准的平衡和突破点,比如师傅和阿宝之间用筷子来交流的一个片段,正是在武术和幽默之间找到了一个平衡点,以一种新颖的讲故事的方式,进行诙谐有趣地表达,这正是《功夫熊猫》的独特之处。出品了《蜘蛛侠》、《绿巨人》等漫画超级英雄改编电影的Marvel动画公司总裁埃里克•罗尔曼(Eric Rollman)认为,观众的欣赏水平正在日益提高,电影叙事必须遵守的一个原则就是呈现,而非叙述,这也是漫画改编电影的一个巨大挑战。MARVEL目前正在计划将旗下的漫画人物移植到中国文化中,实现人物的本土化。埃里克•罗尔曼表示,实现在中国市场的本土化是MAVEL未来的发展战略,但这并非易事,东西方看待故事的角度不同,希望借此机会观察中国如何看待故事,能够接受怎样的故事,喜欢看怎样的故事。
中国元素已成好莱坞印钞机不可或缺的一枚螺丝钉。如何发挥这枚螺丝钉的最大价值,成为好莱坞大老板最迫切解决的问题。 中国的动画片也应该思考这个问题,如何来利用中国这么博大精深的文化底蕴,优美动听的民间故事来创作更吸引人的动画。
问题一:看好中国题材是不是文化侵略?
从《花木兰》到《功夫熊猫》,现在又传出梦工厂要“动”《白蛇传》,这背后蕴涵着怎样的文化观念变迁。记者采访了青年评论家韩浩月,请他予以解读。问题一:从《花木兰》开始,到《功夫熊猫》、材越来越吸引美目光,是迷恋中国文化,还是炫耀美国文化渗透实力?这背后蕴涵了怎样的文化观念?韩浩月:美国不仅仅是看好中国题材,它看好世认为有文化侵传说、神话都是全人类共同的题材,何况我们也借鉴别人的科技。我工厂较为纯粹的商业目的,它要的也是商业效益。如果说有渗透,那也是过去才有的,现在视野开阔,不存在这个问题。而且美国想要利用中国的影响,在全世界范围内找寻接受,不只是中国观众。
问题二:《功夫熊猫》成功后,很多中国人为什么不服气?
韩浩月:不服气的大概多是从业者,只要是好看的,观众就会去看。中国电影长期的束缚压制了创作能力,即使给从业者一个开放的空间,也不一定能做出来,这是东西方对于电影本质理解的不同造成的。最近有国产动画片《风云决》,找来谢霆锋配音,很多人只看了个片花就说,请了谢霆锋也白搭。我们很多人看了《功夫熊猫》心里酸溜溜,认为他们没有我们对中国文化理解得深,却拍得比我们好看。我们没有他们于对比,片面地追求深度,娱乐程度就不够,相反也是一样,很难协调,这是我们的问题。
再有一个,中国经典在过去就形成了,后面的人再努力似乎都白搭,说明我们怀旧心理较重,就算自己拍《白蛇传》,估计也会骂声一片,跟重拍红楼梦一样的结果。因为我们虽然知道故事核心,却不懂得打动人的细节,电影有它特殊的表达技巧,我们的动漫就好像我们的大片一样,即使有钱,缺乏创意性的想法,依然不能对现代电影足够理解。
问题三:十年前的《花木兰》出来时,有很多质疑,认为太过“好莱坞”,但如今的《功夫熊猫》却将中国文化解读得较深,很贴近观众,说明了什么?
韩浩月:美国梦工厂确实下工夫研究中国文化、儒家思想。《功夫熊猫》的导演可以用三十年来研究中国文化,再花五年时间制作,确实对中国很熟悉,抓住了中国元素的核心。但有一点,我要说的是他们这样做最大的驱动力,是出于利益考虑,不见得是对中国文化多热爱,他们只是针对一个点发力,其他的也许并不清楚。
而麦兜响当当》是麦兜系列动画片首次正式登陆内地影市。尽管面对国语配音如何保持原汁原味的港式幽默等质疑,影片还是以出色的票房成绩表明,动人的情感是不会有地域限制的。有观众表示,“麦兜电影似乎能讨好一切观众,小孩看完哈哈地笑,大人看完意味深长地笑,为何意味深长呢,因为麦兜的蠢言蠢性和麦太的望子成龙都是现实生活中人们的真实写照,能从影片中轻易找到自己的影子。”
影片发行方之一、上海东方电影发行公司总经理葛善贤表示,《麦兜响当当》能够取得这样的票房成绩,确实难能可贵。在全国各大影院排起长龙的影迷当中,一定也有许多像麦兜一样,没有显赫的成功,却依然期待着奇迹、乐观地生活的人们。
香港凤凰卫视著名评论员曹景行昨天表示:“为什么麦兜这个卡通小猪会在内地的观众当中引起如此共鸣,这里面也许是麦兜给我们提供了一种新的生活的态度,也就是在市场经济的残酷竞争当中,并不是每个人都能成为李嘉诚,但是在这种情况下面,多数的不可能成为李嘉诚的人,同样要生活,同样要生存,如何在这样的环境当中寻找自己的空间,寻找自己生活的轨迹,这就是麦兜所给我们的一个参照。以这一集的麦兜来看,它最后失败了高高兴兴地回去,这就是一种态度。”
对于中国未来的动画片制作那,更应该来在前期的故事设计方面下大工夫,深入研究,不但是在中国元素上下功夫,更主要的是要吸引人,比如麦兜响当当的制作上更加贴近底层生活的人的思维方式,才会引起很多共鸣。这样中国的动画片市场才会更加完善,动画的制作才能走得更远。