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今年戛纳大热的《哭声》，让人忍不住一脚踏入了导演罗泓轸为我们精心布局的迷阵里。还是先从导演的前两部作品《追击者》和《黄海》说起吧，正如导演所说，《哭声》与前两者截然不同。《追击者》和《黄海》中的复仇是闭环式的，真凶最终都被找出，与男主角相遇后，难逃死亡的命运。而《哭声》的设定，从一开始的深山密林、隐秘村庄，就是一个脱离现实社会的环境，其中发生的事，所谓的“疑凶”，都是超自然的现象与未知的存在，而故事结尾，导演也没有给出“凶手”的身份与结局。
在这部恐怖悬疑的新片里，导演第一次以受害者的视角，让观众与男主角钟久（村庄警察）一起，体验全盲的无力感，钟久困惑之时，观众也跟着困惑，只有在影片的最后时刻，才给了观众全知的双线视角。罗泓轸导演时隔六年的创作，没有重复自己，而是探索了一个全新的领域：宗教与死亡。于是，他写下了这部超越现实的故事，拍摄了这部超恐怖的“鬼片”。
罗泓轸导演带着韩国一流的类型片作者的标签，其作品自然少不了暴力犯罪的主题，然而他的电影里却有着一种悲情的气氛。在《追击者》里得知母亲可能遇害的7岁女儿，坐在皮条客忠浩的车里大哭。雨夜里，哭声和忠浩讲电话的声音都是消音的，将上扬的情绪压制，让这份悲愤和恼怒得以累积，等待着最后的爆发，雨打车窗，观众的心也在跟着流泪。而《黄海》的开篇更是直接带着忧伤漫长的悲凉，人情冷暖，唯有为钱折腰。
到了《哭声》里，干脆就是连日的大雨，泥泞的土地，让落魄的主人公钟久在本就迷失方向的调查里更加手足无措。一股无名火不断被冷雨浇灭，其眉头紧锁、仰望天空的特写镜头令人印象深刻。他又圆又大的脑袋里想着同观众一样的问题：究竟是谁做的？为什么是自己的女儿？156分钟的电影里，虽然充斥着血腥暴力，但是无奈的悲伤似乎给人们留下了更深刻的感触和回味，正如电影官方海报带给人们的感观—悲痛的灼烧感。
看过导演的前两部作品的观众，肯定对影片里那些人肉追逐和车辆追逐有些印象。在狭窄的巷子里，《追击者》的主人公们你追我跑，最后皮条客忠浩更是一个人跑回案发现场。而《黄海》里，人物的追杀与落跑自不用说，更是升级了车辆的追逐戏，在一片混乱中警车冲撞、一系列连环撞车，反倒让主人公得以逃出生天。再到《哭声》里，更多的回归了人肉追逐，爬山、滚落、狂奔。喜剧出身的男演员郭道元说，在自己的印象中，拍摄时一直在跑。
罗泓轸导演的故事中，很大一部分剧情的紧张感来自于演员在场景下拼命地奔跑。奔跑是求生、求索的方式，过程越长，主人公与观众对结果的期待越大。奔跑的结果虽然重要，但更重要的是影片主人公对于求生与复仇这两件事，永不放弃的想法，几乎是毋庸置疑的，这也是罗泓轸笔下人物的鲜明特点。无论是皮条客、偷渡客，还是村庄里的小胖警察，他们各自狂奔的身影贯穿了罗泓轸的每一部影片。
《哭声》剧情里的神秘故事，是罗泓轸对宗教进行了大量研究后的呈现—日本的萨满、韩国的土擦萨满，以及他自己信奉的基督教。而这些宗教似乎都没能给出明确的答案，关于人类的生与死，是否都有着明确的因由。于是影片的开头，他描绘了一位在钓鱼的老人，鱼虫已经勾好，抛下鱼饵，等待大鱼上钩。没有原因的杀戮随机地发生，每个人都可能是下一个目标，也许这就是没有答案的答案，没有真相的真相。
导演在影片的前两个小时其实埋下了很多伏笔，也为观众的心里种下了怀疑的种子。因为导演掌控着人物的善恶和剧情的走向，每一句对白都影响着故事里的人物关系，让观众先是在主角的疑惑中，开始由偏见转向确定，之后又被一些细节影响，开始怀疑自我。游移在同钟久一样的困惑里，不知道该何去何从，究竟该相信谁。
即便这样，影片中有些问题依然没有答案，正如导演所说，他要看的，是观众观影的反应，究竟有多少人可以对自己的判断确信不疑，又有多少人会被影响。在这里，导演利用了我们每个人心中的弱点，以及人性的脆弱。我们多疑善变，对眼睛看到的事情难以理解时，会发疯似地寻求答案，从而忽略了其中应该被深思的线索。
《哭声》中，很多西方的恐怖片手法与剪辑方式得以重现，邪恶的力量充斥全片，结局更是一半悲剧、一半黑暗。观众同钟久一样，在156分钟里，拼尽全力地试图拯救无辜的女儿，结局却只剩下钟久的两行眼泪与呆滞的眼神。导演解释为，钟久虽然没能辨别出恶魔，没能阻止事情的发生，但是观众会看到钟久尽力了，他是一个好父亲，这样就够了，也算是对他的一种宽慰。在近乎疯狂的社会里，在血腥的冲突后，罗泓轸说，他还是在做向善的表达。
这是一个电影创作者的高明之处，超写实主义的素材让影像成了更有质量和内涵的载体。如果从寓言角度出发，这部《哭声》映射了不同的宗教和历史，同时作为第三部作品，罗泓轸的掌控能力早已超出处女作的水平，从前半场的家庭喜剧，到后半场的怪力乱神，从个人到族群，从村庄到世界，他的电影总是这样的厚重，令人不失所望，他向世人展示了韩国类型片仍有深度可挖。这样的电影，才是影迷内心期盼的作品，即便凤毛麟角，也足够回味许久。
在这部恐怖悬疑的新片里，导演第一次以受害者的视角，让观众与男主角钟久（村庄警察）一起，体验全盲的无力感，钟久困惑之时，观众也跟着困惑，只有在影片的最后时刻，才给了观众全知的双线视角。罗泓轸导演时隔六年的创作，没有重复自己，而是探索了一个全新的领域：宗教与死亡。于是，他写下了这部超越现实的故事，拍摄了这部超恐怖的“鬼片”。
罗泓轸导演带着韩国一流的类型片作者的标签，其作品自然少不了暴力犯罪的主题，然而他的电影里却有着一种悲情的气氛。在《追击者》里得知母亲可能遇害的7岁女儿，坐在皮条客忠浩的车里大哭。雨夜里，哭声和忠浩讲电话的声音都是消音的，将上扬的情绪压制，让这份悲愤和恼怒得以累积，等待着最后的爆发，雨打车窗，观众的心也在跟着流泪。而《黄海》的开篇更是直接带着忧伤漫长的悲凉，人情冷暖，唯有为钱折腰。
到了《哭声》里，干脆就是连日的大雨，泥泞的土地，让落魄的主人公钟久在本就迷失方向的调查里更加手足无措。一股无名火不断被冷雨浇灭，其眉头紧锁、仰望天空的特写镜头令人印象深刻。他又圆又大的脑袋里想着同观众一样的问题：究竟是谁做的？为什么是自己的女儿？156分钟的电影里，虽然充斥着血腥暴力，但是无奈的悲伤似乎给人们留下了更深刻的感触和回味，正如电影官方海报带给人们的感观—悲痛的灼烧感。
看过导演的前两部作品的观众，肯定对影片里那些人肉追逐和车辆追逐有些印象。在狭窄的巷子里，《追击者》的主人公们你追我跑，最后皮条客忠浩更是一个人跑回案发现场。而《黄海》里，人物的追杀与落跑自不用说，更是升级了车辆的追逐戏，在一片混乱中警车冲撞、一系列连环撞车，反倒让主人公得以逃出生天。再到《哭声》里，更多的回归了人肉追逐，爬山、滚落、狂奔。喜剧出身的男演员郭道元说，在自己的印象中，拍摄时一直在跑。
罗泓轸导演的故事中，很大一部分剧情的紧张感来自于演员在场景下拼命地奔跑。奔跑是求生、求索的方式，过程越长，主人公与观众对结果的期待越大。奔跑的结果虽然重要，但更重要的是影片主人公对于求生与复仇这两件事，永不放弃的想法，几乎是毋庸置疑的，这也是罗泓轸笔下人物的鲜明特点。无论是皮条客、偷渡客，还是村庄里的小胖警察，他们各自狂奔的身影贯穿了罗泓轸的每一部影片。
《哭声》剧情里的神秘故事，是罗泓轸对宗教进行了大量研究后的呈现—日本的萨满、韩国的土擦萨满，以及他自己信奉的基督教。而这些宗教似乎都没能给出明确的答案，关于人类的生与死，是否都有着明确的因由。于是影片的开头，他描绘了一位在钓鱼的老人，鱼虫已经勾好，抛下鱼饵，等待大鱼上钩。没有原因的杀戮随机地发生，每个人都可能是下一个目标，也许这就是没有答案的答案，没有真相的真相。
导演在影片的前两个小时其实埋下了很多伏笔，也为观众的心里种下了怀疑的种子。因为导演掌控着人物的善恶和剧情的走向，每一句对白都影响着故事里的人物关系，让观众先是在主角的疑惑中，开始由偏见转向确定，之后又被一些细节影响，开始怀疑自我。游移在同钟久一样的困惑里，不知道该何去何从，究竟该相信谁。
即便这样，影片中有些问题依然没有答案，正如导演所说，他要看的，是观众观影的反应，究竟有多少人可以对自己的判断确信不疑，又有多少人会被影响。在这里，导演利用了我们每个人心中的弱点，以及人性的脆弱。我们多疑善变，对眼睛看到的事情难以理解时，会发疯似地寻求答案，从而忽略了其中应该被深思的线索。
《哭声》中，很多西方的恐怖片手法与剪辑方式得以重现，邪恶的力量充斥全片，结局更是一半悲剧、一半黑暗。观众同钟久一样，在156分钟里，拼尽全力地试图拯救无辜的女儿，结局却只剩下钟久的两行眼泪与呆滞的眼神。导演解释为，钟久虽然没能辨别出恶魔，没能阻止事情的发生，但是观众会看到钟久尽力了，他是一个好父亲，这样就够了，也算是对他的一种宽慰。在近乎疯狂的社会里，在血腥的冲突后，罗泓轸说，他还是在做向善的表达。
这是一个电影创作者的高明之处，超写实主义的素材让影像成了更有质量和内涵的载体。如果从寓言角度出发，这部《哭声》映射了不同的宗教和历史，同时作为第三部作品，罗泓轸的掌控能力早已超出处女作的水平，从前半场的家庭喜剧，到后半场的怪力乱神，从个人到族群，从村庄到世界，他的电影总是这样的厚重，令人不失所望，他向世人展示了韩国类型片仍有深度可挖。这样的电影，才是影迷内心期盼的作品，即便凤毛麟角，也足够回味许久。