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· 【中图分类号】G633.951
音乐是情感的体验，是审美的阶梯，是一生中不离不弃的朋友。音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音樂形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。要想提高中学生音乐教学的质量首先首先应该明确：音乐教学要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，那么，作为音乐教师，音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，表现音乐中丰富的情感内涵，积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。从而使学生不仅现在受益，而且终身受益。因此在音乐课起始课上，我就注重面向全体因材施教，弘扬民主文化，注重学科整合，关注音乐的多元性，根据这一理念进行课堂创新。
一、在音乐基础知识教学方面的探究：创建突破节奏、旋律、力度这音 乐三大要素的教学新模式
1、节奏、旋律、力度这是音乐的基础三要素。 有人说：“节奏是音乐的心脏”可见节奏在音乐教学中的位置是何等重要。学生最怕的是教师的一言堂，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。加强师生间的互动；以课堂实践为主导，引领学生进行情感体验。加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握。例如：我通过多年的摸索，创编了一整套手势节奏法。每一个手势代表一个固定的节奏型，同学盯着老师的手型变化快速的反应并读出节奏来。这一环节既锻炼了学生的反应能力又很好的调动了学生的课堂积极性，同时又大大提高了学生的音乐基础技能的实践能力，为下一步的学习奠定坚实的基础。
2、在声乐训练上：加 进 一 些 有 趣 的 练 声 方 法，把 深 奥 的 声 乐 练 声 和 旋律 视 唱 有 机 的 结 合，以 旋 律 线 的 直 观 模 式 出 现 ，配以节奏让 学 生 觉 得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；
3、力度表现：是加入指挥，通过实践让学生体验各拍号的指挥。学生很容易掌握了两拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。同时又提高了实践能力。大大活跃了课堂氛围，激发了学生自主学习的积极性。有道是：兴趣是学生最好的老师。
二、提高音乐课教学质量要从转变观念，实现课堂创新入手。
初中音乐教学首先要了解音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证，调整教学计划。增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，加入这部分内容也是时代发展的需要和学生求知的需可以增加学生学习音乐的兴趣。增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往给学生以距离感，有些学生很想学习音乐，但总没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。
三、加强多媒体教学手段的运用采用视听结合的教学形式能大大促进学科的整合。
1、初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VC录像，制作多媒体课件在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。
2、拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。
3、提高教师自身素养，内 容 可 包 括：①音 乐 基 础 知 识 。自身熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步音乐审美能力。②音 乐 基 本 技 能 让 自身 全 面 掌 握 音 乐 教学 的 基 本 功 ：歌 唱 能 力 、钢 琴 演 奏 能 力、弹 唱 能 力 、即 兴 伴 奏 能 力、器乐 演 奏 能 力 等。③ 教 学 形 式 和 教 学 方 法 。 引 荐 全 国 中 小 学 音 乐 教 学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展自身的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域间的渗透，与 舞 蹈、影 视、戏剧、美術等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的透，加强自身各方面的文化素养，对 教 材 掌 握 得 更 深、更 精，理 解 得 更 透彻 。
综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据制定教学计划，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课，从而达到教学质量的提升。才能真正使学生的艺术水平得以全面提高。从而真正达到艺术素质的全面提高。
音乐是情感的体验，是审美的阶梯，是一生中不离不弃的朋友。音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音樂形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征，决定了这种艺术形式有很强的抽象性。要想提高中学生音乐教学的质量首先首先应该明确：音乐教学要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，那么，作为音乐教师，音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，我引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，表现音乐中丰富的情感内涵，积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。从而使学生不仅现在受益，而且终身受益。因此在音乐课起始课上，我就注重面向全体因材施教，弘扬民主文化，注重学科整合，关注音乐的多元性，根据这一理念进行课堂创新。
一、在音乐基础知识教学方面的探究：创建突破节奏、旋律、力度这音 乐三大要素的教学新模式
1、节奏、旋律、力度这是音乐的基础三要素。 有人说：“节奏是音乐的心脏”可见节奏在音乐教学中的位置是何等重要。学生最怕的是教师的一言堂，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，教师应注重与学生之间的互动。加强师生间的互动；以课堂实践为主导，引领学生进行情感体验。加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握。例如：我通过多年的摸索，创编了一整套手势节奏法。每一个手势代表一个固定的节奏型，同学盯着老师的手型变化快速的反应并读出节奏来。这一环节既锻炼了学生的反应能力又很好的调动了学生的课堂积极性，同时又大大提高了学生的音乐基础技能的实践能力，为下一步的学习奠定坚实的基础。
2、在声乐训练上：加 进 一 些 有 趣 的 练 声 方 法，把 深 奥 的 声 乐 练 声 和 旋律 视 唱 有 机 的 结 合，以 旋 律 线 的 直 观 模 式 出 现 ，配以节奏让 学 生 觉 得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情；
3、力度表现：是加入指挥，通过实践让学生体验各拍号的指挥。学生很容易掌握了两拍子、三拍子、四拍子的强弱规律。同时又提高了实践能力。大大活跃了课堂氛围，激发了学生自主学习的积极性。有道是：兴趣是学生最好的老师。
二、提高音乐课教学质量要从转变观念，实现课堂创新入手。
初中音乐教学首先要了解音乐学科对学生发展的影响不是以分数来衡量的，要充分认识到音乐学科在学校发展中的重要意义。改变音乐课的附庸地位，确立音乐课程的核心学科地位，是学校音乐教育健康发展的首要保证，调整教学计划。增加乐理知识的部分内容；基于学生学习乐理知识的愿望以及他们对乐理知识不太了解的现状，应适当地增加部分乐理知识，如节奏，音的长短音名和唱名，曲式结构等等。这些乐理知识可以更好地帮助学生学唱歌曲、欣赏音乐、学习简单的乐器演奏等。 增添部分流行音乐及通俗音乐；我们音乐教材上的内容包括了中国的民族音乐、交响乐、合唱曲目、西洋音乐、浪漫义音乐、歌剧音乐等等，都是比较经典和严肃的音乐流行音乐和通俗音乐几乎是空白。因此很多学生对于音乐课没有兴趣，加入这部分内容也是时代发展的需要和学生求知的需可以增加学生学习音乐的兴趣。增加学生自己的演出欣赏；课本上往往都是一些名家的作品，这些作品固然优美，有很高的欣赏价值，可是往往给学生以距离感，有些学生很想学习音乐，但总没有自信心，因此在教学中增加部分本校学生的演出欣赏，通过欣赏、分析身边人的作品，缩小他们与音乐的距离，提升他们的自信心，让他们觉得原来自己也可以做得很好。
三、加强多媒体教学手段的运用采用视听结合的教学形式能大大促进学科的整合。
1、初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要。为了让音乐欣赏更加吸引学生，教师可以加入很多多媒体手段，如寻找VC录像，制作多媒体课件在课件制作中插入视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。这样欣赏课的情境就会在优美的多媒体教学中建立，一些本来不爱上音乐课的学生也会被吸引，欣赏课的教学效果也能越来越好。
2、拓展音乐教学的空间；学校可以开展许多校园文化活动，如一年一度的合唱比赛，主持人大奖赛，十佳歌手比赛，器乐比赛，舞蹈比赛，才艺展示比赛，还有校园电视台等等。在课堂中，结合这些活动进行有针对性的宣传和动员，为参赛学生进行辅导。使学生的课堂内容更加丰富，也更能满足他们的需要。
3、提高教师自身素养，内 容 可 包 括：①音 乐 基 础 知 识 。自身熟练掌握音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，进一步音乐审美能力。②音 乐 基 本 技 能 让 自身 全 面 掌 握 音 乐 教学 的 基 本 功 ：歌 唱 能 力 、钢 琴 演 奏 能 力、弹 唱 能 力 、即 兴 伴 奏 能 力、器乐 演 奏 能 力 等。③ 教 学 形 式 和 教 学 方 法 。 引 荐 全 国 中 小 学 音 乐 教 学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法，发展自身的创造性。④文化素养。音乐教学不仅包括音乐教学不同领域间的渗透，与 舞 蹈、影 视、戏剧、美術等姊妹艺术学科相渗透，还包括与艺术之外的其他学科的透，加强自身各方面的文化素养，对 教 材 掌 握 得 更 深、更 精，理 解 得 更 透彻 。
综上所述，音乐是主体思想间的交流，是音乐家通过作品和作品的诠释进行的艺术沟通，音乐是听觉的艺术，是和人的感觉紧紧联系在一起的艺术。音乐教学如果不能和聆听、感觉实践、音乐作品甚至音乐创造联系在一起，教学就成了纸上谈兵。音乐教师需要懂得学生在受教育过程中的心理特点和发展水平，并以此为科学依据制定教学计划，考虑教学的组织形式，安排教学时间，采取相应的音乐教学原则和方法。只有这样，才能上好音乐课，从而达到教学质量的提升。才能真正使学生的艺术水平得以全面提高。从而真正达到艺术素质的全面提高。