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摘 要：笔者从中国画传统观念的几对矛盾中体悟到中国画学习中的“加法”与“减法”，并从积累的兴趣与时机、积累的方法、思想认识上的“减法、作品创作中的“减法”四个方面进行论述浅析。
关键词：加法 减法 中国画
一、中国画中对立统一的辩证思想
中国画传统观念中有虚与实、开与合、疏与密、浓与淡、黑与白等几对矛盾，由此让我想到了中国画学习中的一对矛盾：“加法”与“减法”，怎样认识与把握这对矛盾成为摆在每位画者面前的一道难题。
二、中国画学习中的‘加法’
我们的头脑是一个大的存储仓库，不可能总在灵感闪现、激情跃然的时刻，调动什么，什么都不听话。亦或可能什么都不是的，这样会太假、太空。必须要做的是，教师要教育学生增强积累（加法）。
1、积累的兴趣与时机。学习绘画往往是从兴趣开始的，我们应始终保持这种兴趣，兴趣既是产生艺术冲动的原动力，又是漫长艺术道路中不断有所发现的主要动力。对某件事物有很大兴趣，本身是一个抓紧学习的好时机，应集中精力抓住它，把握它。抓住兴趣最浓的课题去作深入的学习和研究，单课的深入并不是孤立，相反它的成功会成为解决更多课题的钥匙。时机是解决问题最恰当的时间和机会，在学习绘画的生涯中总会有一些兴趣特别浓的时刻。如果这种兴趣与你追求的目标关系密切，那么这便是必须抓住的时机，因为这时你的思路会特别清晰，学习状态最佳，勇气和信心最充足，趁着它的到来，一鼓作气地解决一些最感兴趣的课题，效果会远远超过平时。
2、积累的方法。学习之路的发展，有可能是渐变式的也可能是突变式的。有的人会经常变化着自己的追求，有的人开始变得很缓慢，最后却是大变。但是大部分人都经历了一个广泛学习到专项学习的循环深化的过程。学习之初视野和学习面宜宽广一些，但不能仅限于自己喜欢的或熟悉的范围之内，对那些不喜欢的以及尚未涉及、认识的都应去接触去研究，这可称为广泛学习，这阶段开始必然会带有一定的盲目性，但随着你的兴趣的增强、鉴别力的提高，你的追求会明确起来，见解会产生倾向性，从而会发现自己艺术个性所在。这时不妨由广泛学习阶段转入专项学习阶段，可集中研究和突破那么几个最有兴趣的课题，并围绕着这种努力去学习那些必要的知识。当你的艺术个性得到强化后，再发展的欲望会促使你再次开拓你的视野，并在新的高度上有选择、有计划地去进行新的广泛学习。这次广泛学习不会再有初期的盲目性，必然会带来更精深的目标的追求，从而再次进入专项学习……最终进入一个循环深化的学习进程。总而言之，我认为要学好绘画必须懂得怎样去积累、如何积累。我们积累时在具备了好的学习条件（兴趣与时机），还必须有好的学习方法，应该有机地深入地全面的去研究去学习，这样才有可能成功。
三、中国画学习中的‘减法’
无论过去的、现在的、西方的、东方的，都要依凭自己在生活中的辨别和思考，在一次次自我检验与否定中再来积累，这就是所谓的‘减法’。
1、思想认识上的‘减法’
在中国画学习的过程中，并不是一味的单方面积累的过程，积累的前提条件是，学生要在一次次自我检验与否定下进行。那些经过检验后被否定的东西就要被我们减去，保证我们可以去重新积累,这就是所谓的“减法”学习。例如，一只装满水的罐子是很难再加入水的，只有倒掉一部分，才能有空间去容纳新的东西。我们可以使用‘先验假设法’，去想象试图把原有积累的东西变成一种谬误，让谬误走在再次积累之前，让知觉这种表象来体验就能发现新的天地，那些积累的东西便很快得到了检验。要用怀疑的目光去发现那些问题，用自己的思考解决问题，‘减去’遮蔽了那些表面的东西，最后要做到无愧于心。眼不高，手不可能高，而思想（心灵）不高，眼一定不可能高。学习的过程是不断修炼与提高的过程，在提高的过程中要不断减掉，才能不段的积累，积累与忘记并不是矛盾的，减去的是低俗，而吸收之后又要经过反复的自我检验与否定，再减去，再积累，这样一个循环的过程，画画始终是一个滋养心灵的过程，在这个过程中可以使我们的心更接近人类最初的心，最终修炼成正果。
2、作品创作中的‘减法’
中国画创作的过程不只是视觉上的，也是感情上的流露与表达。笔与纸接触的时候，笔纸的交流通过墨汁、颜色就能保留下来。在这个过程中，我们受外界的真实映象的反射并且找到一种符合自己内心的形式，促使心灵受到某种同步的碰撞而形成自己的表达语言流露在画面上，成了那一刻最真实的把握，记录了自己内心的外化。我们可以在不失对物象本质精神特征进行描绘的情况下，以客观物象的整体形态出发，对形象主观地作出“减法”的突出刻画，使作品达到一定的内涵与深度。我在藏区写生过好多次，体悟到：对藏族人的描绘可以在把握本质精神的前提下进行象征性的‘减法’刻画。例如：脸上的高原红、手中的转经筒、独特的藏族装饰、藏族建筑等可以成为我们丰富作品表现力及感染力的突出刻画因素，进而加强作品的内涵与深度，又不失对物象整体的把握。
总之，笔者认为要学好绘画还要懂得怎样减去。在思想上，我们应在一次次自我检验与否定下，“减去”遮蔽在身上那些表皮的东西。而在创作中，应以客观物象的整体形态出发在把握本质精神的前提下进行象征性的“减法”刻画，使作品达到一定的内涵与深度。
四、结束语
如李孝萱所讲：“吸收外来可取的，有共性的因素，但不异化；以现代人的生存方式，生命状态为准则，但不复古；了解传统，学习传统，掌握传统，意味着创造。”我认为应运用加减法的学习意识，净化思想与精神，滋养自己的内心，使我们保持一种虔诚的态度用一生的时间去学习艺术。人生因此获得意义，生命因此更为隽永。
作者简介：
程永生（1990— ） 男 汉 山西原平人 西北民族大学美术学院09级本科生
关键词：加法 减法 中国画
一、中国画中对立统一的辩证思想
中国画传统观念中有虚与实、开与合、疏与密、浓与淡、黑与白等几对矛盾，由此让我想到了中国画学习中的一对矛盾：“加法”与“减法”，怎样认识与把握这对矛盾成为摆在每位画者面前的一道难题。
二、中国画学习中的‘加法’
我们的头脑是一个大的存储仓库，不可能总在灵感闪现、激情跃然的时刻，调动什么，什么都不听话。亦或可能什么都不是的，这样会太假、太空。必须要做的是，教师要教育学生增强积累（加法）。
1、积累的兴趣与时机。学习绘画往往是从兴趣开始的，我们应始终保持这种兴趣，兴趣既是产生艺术冲动的原动力，又是漫长艺术道路中不断有所发现的主要动力。对某件事物有很大兴趣，本身是一个抓紧学习的好时机，应集中精力抓住它，把握它。抓住兴趣最浓的课题去作深入的学习和研究，单课的深入并不是孤立，相反它的成功会成为解决更多课题的钥匙。时机是解决问题最恰当的时间和机会，在学习绘画的生涯中总会有一些兴趣特别浓的时刻。如果这种兴趣与你追求的目标关系密切，那么这便是必须抓住的时机，因为这时你的思路会特别清晰，学习状态最佳，勇气和信心最充足，趁着它的到来，一鼓作气地解决一些最感兴趣的课题，效果会远远超过平时。
2、积累的方法。学习之路的发展，有可能是渐变式的也可能是突变式的。有的人会经常变化着自己的追求，有的人开始变得很缓慢，最后却是大变。但是大部分人都经历了一个广泛学习到专项学习的循环深化的过程。学习之初视野和学习面宜宽广一些，但不能仅限于自己喜欢的或熟悉的范围之内，对那些不喜欢的以及尚未涉及、认识的都应去接触去研究，这可称为广泛学习，这阶段开始必然会带有一定的盲目性，但随着你的兴趣的增强、鉴别力的提高，你的追求会明确起来，见解会产生倾向性，从而会发现自己艺术个性所在。这时不妨由广泛学习阶段转入专项学习阶段，可集中研究和突破那么几个最有兴趣的课题，并围绕着这种努力去学习那些必要的知识。当你的艺术个性得到强化后，再发展的欲望会促使你再次开拓你的视野，并在新的高度上有选择、有计划地去进行新的广泛学习。这次广泛学习不会再有初期的盲目性，必然会带来更精深的目标的追求，从而再次进入专项学习……最终进入一个循环深化的学习进程。总而言之，我认为要学好绘画必须懂得怎样去积累、如何积累。我们积累时在具备了好的学习条件（兴趣与时机），还必须有好的学习方法，应该有机地深入地全面的去研究去学习，这样才有可能成功。
三、中国画学习中的‘减法’
无论过去的、现在的、西方的、东方的，都要依凭自己在生活中的辨别和思考，在一次次自我检验与否定中再来积累，这就是所谓的‘减法’。
1、思想认识上的‘减法’
在中国画学习的过程中，并不是一味的单方面积累的过程，积累的前提条件是，学生要在一次次自我检验与否定下进行。那些经过检验后被否定的东西就要被我们减去，保证我们可以去重新积累,这就是所谓的“减法”学习。例如，一只装满水的罐子是很难再加入水的，只有倒掉一部分，才能有空间去容纳新的东西。我们可以使用‘先验假设法’，去想象试图把原有积累的东西变成一种谬误，让谬误走在再次积累之前，让知觉这种表象来体验就能发现新的天地，那些积累的东西便很快得到了检验。要用怀疑的目光去发现那些问题，用自己的思考解决问题，‘减去’遮蔽了那些表面的东西，最后要做到无愧于心。眼不高，手不可能高，而思想（心灵）不高，眼一定不可能高。学习的过程是不断修炼与提高的过程，在提高的过程中要不断减掉，才能不段的积累，积累与忘记并不是矛盾的，减去的是低俗，而吸收之后又要经过反复的自我检验与否定，再减去，再积累，这样一个循环的过程，画画始终是一个滋养心灵的过程，在这个过程中可以使我们的心更接近人类最初的心，最终修炼成正果。
2、作品创作中的‘减法’
中国画创作的过程不只是视觉上的，也是感情上的流露与表达。笔与纸接触的时候，笔纸的交流通过墨汁、颜色就能保留下来。在这个过程中，我们受外界的真实映象的反射并且找到一种符合自己内心的形式，促使心灵受到某种同步的碰撞而形成自己的表达语言流露在画面上，成了那一刻最真实的把握，记录了自己内心的外化。我们可以在不失对物象本质精神特征进行描绘的情况下，以客观物象的整体形态出发，对形象主观地作出“减法”的突出刻画，使作品达到一定的内涵与深度。我在藏区写生过好多次，体悟到：对藏族人的描绘可以在把握本质精神的前提下进行象征性的‘减法’刻画。例如：脸上的高原红、手中的转经筒、独特的藏族装饰、藏族建筑等可以成为我们丰富作品表现力及感染力的突出刻画因素，进而加强作品的内涵与深度，又不失对物象整体的把握。
总之，笔者认为要学好绘画还要懂得怎样减去。在思想上，我们应在一次次自我检验与否定下，“减去”遮蔽在身上那些表皮的东西。而在创作中，应以客观物象的整体形态出发在把握本质精神的前提下进行象征性的“减法”刻画，使作品达到一定的内涵与深度。
四、结束语
如李孝萱所讲：“吸收外来可取的，有共性的因素，但不异化；以现代人的生存方式，生命状态为准则，但不复古；了解传统，学习传统，掌握传统，意味着创造。”我认为应运用加减法的学习意识，净化思想与精神，滋养自己的内心，使我们保持一种虔诚的态度用一生的时间去学习艺术。人生因此获得意义，生命因此更为隽永。
作者简介：
程永生（1990— ） 男 汉 山西原平人 西北民族大学美术学院09级本科生