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俗话说：“好的开始是成功的一半。”对于初学书法的低段学生尤其如此。然而，在学生学习书法的初级阶段，许多书法教师就用条条框框围住了他们，从双姿、蘸墨，到书写格子，再到选择碑帖，用成人化思维锁住了天生具有艺术灵感的学生，大大束缚了学生的艺术创作灵感。如何才能培养低段学生的书写能力？结合十几年的书法教学实践，笔者得出了以下几种方法：
一、养习惯、塑双姿
1.站立书写的重要性
笔者发现，坐着书写与站着书写是有区别的。坐着书写，身体接触椅子和桌子的部位比较多，而低段学生天生好动，有着各种各样的奇怪坐姿，所以站着书写比坐着书写更适合他们。首先，站着写，身体与桌子接触面较少，两条腿除了站着，很少会有其他站姿，身体也少有变化，容易使学生的心情变得平和，快速进入书写状态；其次，站着写，宜于悬空书写。悬空，适合于书写大楷，有利于学生现场展示书写；最后，书法是中国文化精髓的核心要素。在当今重学生、轻教师的现象中，站着写，既能培养学生的意志力，体现学生的求学精神，又能体现尊师重教的良好学习品德。
2.执笔真、无定法
执笔虽因时、因人、因字而变，没有定法，但也有其法。相传古人执笔五花八门，龙眼法、拨镫法等。但不管怎样执笔，都要“虚而宽”。明清前，古人席地而坐，没有桌子，
只有几案，所以古人善用三指执笔法，悬空而书。
每个人对毛笔的感觉不尽相同。有的学生握毛笔时，总觉得很别捏，但有的学生却轻松自如。教师应教给学生正确的执笔方法，否则会使学生对书法产生畏惧心理。那么，教师如何引领他们学习呢？
首先，鼓励为先，因势利导。低段学生平时使用的是三指执笔，自然而然地会把这种习惯带到软笔书法的学习中。三指执笔法暗含了古人的书写习惯，教师应因势利导，向学生讲解执笔的古今变化。
其次，虚宽为先，轻松自如。苏东坡说：“执笔无定法，要使虚而宽。”笔者认为，学生只有执笔放松了，才能更好地学习书法。因此，教师要给学生营造一个舒适、宽松的学习环境，不要用成人化的标准来衡量低段学生的学习。
最后，合适为先，海纳百川。在教学中，笔者发现，许多学生无法接受五指执笔法，动作变形严重，无法达到虚宽境界。经过分析，笔者认为：“不管是三指还是五指，只有适合学生的，才是最好的。用三指执笔法书写时，学生动作会更加虚。”
不管学生如何执笔，“虚宽”都是评价执笔合适与否的标准，但教师不能为了整齐划一，机械地评价，否则会影响学生学习书法的热情。
二、从宏观教学到微观教学
1.初级阶段要写大字
首先，对于初学书法的低段学生来说，写哪种字体、写大字还是写小字很重要。而且，初学者一时无法参透书法中精微细致的笔法和线条，如果只求细节，就像盲人摸象，无法感知书法的大气象、大精神。因此，笔者引导学生从颜真卿的《自书告身帖》入手，可得三昧。孙过庭《书谱》说过：“初学分布，但求平正。”颜字宽博，把字写大，学生容易把握写字的力度。
2.敢于下笔用墨
在初学书法时，学生对墨汁的控制能力弱，过湿或过干都很正常，教师不能一味地批评学生的墨汁控制能力差，而应教给学生正确的控制方法，鼓励学生多用墨，宁湿勿干。在创作过程中，许多书法家不也是在开头用重墨渲染作品吗？滴几点墨花，更能显得作品自然、轻松。明朝王铎善于涨墨法，在创作中就是宁湿勿干，用重墨渲染作品。由此可见，初学书法的低段学生在重用墨上面确实暗含了一些书法家的书写精髓。敢于下笔用墨，对学生来说非常重要。等学生习惯用重墨后，教师再引导他们有意识地控制笔毫中的墨汁，通过长期训练，学生就能领悟用墨的真谛了。
3.铺毫与提笔
铺毫，是指在运笔过程中，笔毫平铺纸上，达到“万毫齐力”。笔者发现，在初学者拿笔书写时，培养他们铺毫的意识非常重要。在初学阶段，学生如果没有养成铺毫意识，就会写成似硬笔字一样细弱的线条，因为他们没有把笔毫打开。在敢于用重墨的基础上，书法教师应鼓励学生敢于把笔按下去，把笔毫铺开。
通过一段时间的铺毫练习后，学生对笔墨的感觉好了许多，这时，书法教师可以给学生灌输提笔思想，它与铺毫是一对矛盾统一体。古代书法家们都认为，笔笔提，笔笔按，笔画在提按中表现出具有立体感的线条。当学生做提笔动作时，不免会出现不稳定的现象，所以教师要鼓励学生大胆尝试。
三、重过程，轻结果
1.多看少写
在初级阶段，“模仿”是学生学习书法最重要的方法之一。笔者要求学生在初学书法时多看少写，虽然动作因人而异，但学生只有先看其他人书写时的运笔动作，在心里感悟，心领神会后，才能取得理想的下笔效果。
2.书写需要节奏
书写的节奏往往被教师忽视，因为教师过于追求程式化，把每一笔都归结为起笔、行笔、收笔，导致书法教学非常机械，降低了学生学习书法的兴趣。如何让学生有节奏地书写，除了在观看中感悟笔断意连的微妙之处，每种笔画和人体书写的手法也有所不同。
首先，横画。其运动方向是从左边运行到右边，书写者大都使用右手，那么手指和手腕自然要向手的反方向运行，无形中加大了书写难度，捺画亦是相同。
然后，竖画。其运行方向是从上方运行到下方，书写者的手形决定了在书写竖画时，只要向下勾一下手腕即可，所以竖画可以写得快一点。
最后，过渡笔画。过渡笔画是指汉字书写时，为了笔画与笔画连贯书写的线条。如勾画、提画、牵丝引带及出锋的笔画。
3.弱字形，重笔意
在传统书法教学中，字形的把握是衡量书写水平的首要标准。学生对一个字结构的整体把握，远远比细枝末节更重要，对笔意的把握也远比字形重要得多。由于字形因人而异，每个人的手部构造不尽相同，人的心情也会决定其意识形态，所以在书法的初学阶段，学生需要弱字形，重笔意。
四、结语
综上所述，每个学生都是艺术家，就连毕加索一生都致力于如何像儿童一样绘画。书法教师只有进行有效引导，才能真正提高学生的书写能力。
（作者单位：浙江省宁波市鄞州区鄞江镇中心小学）
一、养习惯、塑双姿
1.站立书写的重要性
笔者发现，坐着书写与站着书写是有区别的。坐着书写，身体接触椅子和桌子的部位比较多，而低段学生天生好动，有着各种各样的奇怪坐姿，所以站着书写比坐着书写更适合他们。首先，站着写，身体与桌子接触面较少，两条腿除了站着，很少会有其他站姿，身体也少有变化，容易使学生的心情变得平和，快速进入书写状态；其次，站着写，宜于悬空书写。悬空，适合于书写大楷，有利于学生现场展示书写；最后，书法是中国文化精髓的核心要素。在当今重学生、轻教师的现象中，站着写，既能培养学生的意志力，体现学生的求学精神，又能体现尊师重教的良好学习品德。
2.执笔真、无定法
执笔虽因时、因人、因字而变，没有定法，但也有其法。相传古人执笔五花八门，龙眼法、拨镫法等。但不管怎样执笔，都要“虚而宽”。明清前，古人席地而坐，没有桌子，
只有几案，所以古人善用三指执笔法，悬空而书。
每个人对毛笔的感觉不尽相同。有的学生握毛笔时，总觉得很别捏，但有的学生却轻松自如。教师应教给学生正确的执笔方法，否则会使学生对书法产生畏惧心理。那么，教师如何引领他们学习呢？
首先，鼓励为先，因势利导。低段学生平时使用的是三指执笔，自然而然地会把这种习惯带到软笔书法的学习中。三指执笔法暗含了古人的书写习惯，教师应因势利导，向学生讲解执笔的古今变化。
其次，虚宽为先，轻松自如。苏东坡说：“执笔无定法，要使虚而宽。”笔者认为，学生只有执笔放松了，才能更好地学习书法。因此，教师要给学生营造一个舒适、宽松的学习环境，不要用成人化的标准来衡量低段学生的学习。
最后，合适为先，海纳百川。在教学中，笔者发现，许多学生无法接受五指执笔法，动作变形严重，无法达到虚宽境界。经过分析，笔者认为：“不管是三指还是五指，只有适合学生的，才是最好的。用三指执笔法书写时，学生动作会更加虚。”
不管学生如何执笔，“虚宽”都是评价执笔合适与否的标准，但教师不能为了整齐划一，机械地评价，否则会影响学生学习书法的热情。
二、从宏观教学到微观教学
1.初级阶段要写大字
首先，对于初学书法的低段学生来说，写哪种字体、写大字还是写小字很重要。而且，初学者一时无法参透书法中精微细致的笔法和线条，如果只求细节，就像盲人摸象，无法感知书法的大气象、大精神。因此，笔者引导学生从颜真卿的《自书告身帖》入手，可得三昧。孙过庭《书谱》说过：“初学分布，但求平正。”颜字宽博，把字写大，学生容易把握写字的力度。
2.敢于下笔用墨
在初学书法时，学生对墨汁的控制能力弱，过湿或过干都很正常，教师不能一味地批评学生的墨汁控制能力差，而应教给学生正确的控制方法，鼓励学生多用墨，宁湿勿干。在创作过程中，许多书法家不也是在开头用重墨渲染作品吗？滴几点墨花，更能显得作品自然、轻松。明朝王铎善于涨墨法，在创作中就是宁湿勿干，用重墨渲染作品。由此可见，初学书法的低段学生在重用墨上面确实暗含了一些书法家的书写精髓。敢于下笔用墨，对学生来说非常重要。等学生习惯用重墨后，教师再引导他们有意识地控制笔毫中的墨汁，通过长期训练，学生就能领悟用墨的真谛了。
3.铺毫与提笔
铺毫，是指在运笔过程中，笔毫平铺纸上，达到“万毫齐力”。笔者发现，在初学者拿笔书写时，培养他们铺毫的意识非常重要。在初学阶段，学生如果没有养成铺毫意识，就会写成似硬笔字一样细弱的线条，因为他们没有把笔毫打开。在敢于用重墨的基础上，书法教师应鼓励学生敢于把笔按下去，把笔毫铺开。
通过一段时间的铺毫练习后，学生对笔墨的感觉好了许多，这时，书法教师可以给学生灌输提笔思想，它与铺毫是一对矛盾统一体。古代书法家们都认为，笔笔提，笔笔按，笔画在提按中表现出具有立体感的线条。当学生做提笔动作时，不免会出现不稳定的现象，所以教师要鼓励学生大胆尝试。
三、重过程，轻结果
1.多看少写
在初级阶段，“模仿”是学生学习书法最重要的方法之一。笔者要求学生在初学书法时多看少写，虽然动作因人而异，但学生只有先看其他人书写时的运笔动作，在心里感悟，心领神会后，才能取得理想的下笔效果。
2.书写需要节奏
书写的节奏往往被教师忽视，因为教师过于追求程式化，把每一笔都归结为起笔、行笔、收笔，导致书法教学非常机械，降低了学生学习书法的兴趣。如何让学生有节奏地书写，除了在观看中感悟笔断意连的微妙之处，每种笔画和人体书写的手法也有所不同。
首先，横画。其运动方向是从左边运行到右边，书写者大都使用右手，那么手指和手腕自然要向手的反方向运行，无形中加大了书写难度，捺画亦是相同。
然后，竖画。其运行方向是从上方运行到下方，书写者的手形决定了在书写竖画时，只要向下勾一下手腕即可，所以竖画可以写得快一点。
最后，过渡笔画。过渡笔画是指汉字书写时，为了笔画与笔画连贯书写的线条。如勾画、提画、牵丝引带及出锋的笔画。
3.弱字形，重笔意
在传统书法教学中，字形的把握是衡量书写水平的首要标准。学生对一个字结构的整体把握，远远比细枝末节更重要，对笔意的把握也远比字形重要得多。由于字形因人而异，每个人的手部构造不尽相同，人的心情也会决定其意识形态，所以在书法的初学阶段，学生需要弱字形，重笔意。
四、结语
综上所述，每个学生都是艺术家，就连毕加索一生都致力于如何像儿童一样绘画。书法教师只有进行有效引导，才能真正提高学生的书写能力。
（作者单位：浙江省宁波市鄞州区鄞江镇中心小学）