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摘要：本文讲述了如何培养学生学习声乐的兴趣，增强课堂的艺术感染力，提高学生学习声乐的兴趣。通过不断的发声和气息练习，提高学生自身的歌唱技巧和能力，老师通过形象的课堂讲解，让学生对声乐学习产生浓厚的兴趣。
关键词：兴趣 技巧 感染力
声乐是歌唱艺术中最为出彩的一种艺术形式，它将科学化的歌唱手法与音乐结合，向听者展现优美而动听的歌声。在声乐中，歌声往往富有很强的感染力与穿透力，歌唱者将自己对歌曲的理解融入到演唱过程中，塑造出深入人心的音乐形象。歌唱者对于音乐的二次创作，赋予了声乐与众不同的魅力。可以说，声乐是歌唱者用自身嗓音二次创作的一种特殊音乐形式。
一、培养学生学习声乐的兴趣、增强声乐课堂的艺术感染力
兴趣对于学生的学习成绩有着非常大的影响。在声乐的教学过程，应先学习声乐技术的学习，长期练声容易使学生觉得枯燥，为了培养学生对声乐学习的兴趣，教师在练习每个练声曲前要有明确的目标和任务，形象的讲解和示范等。另外，声乐教学往往离不开深厚的情感，对于教师来说，其也应该运用这一点提升学生的学习兴趣。在课堂内的教学过程中，应从声乐本身的特殊情况出发，引导学生展现声乐所表达的特殊情感，同时加强学生运用声乐技巧的能力。整个课堂教学的过程中应保持轻松的课堂氛围，最大限度地发掘学生的创造力与自主性。教师也可以以身作则，通过自我对于声乐的理解，以范唱的形式向学生演绎，这种传授方式更容易为学生所接受，教学效果也更为明显。学生和教师之间可以借助这种教学方式，重新构造双方的师生关系，减少双方间的距离。总而言之，教师在课堂上应与学生拉近距离，活跃课堂气氛。整个教学过程中都应该在一种轻松而愉悦的氛围中，只有在这种心境下，学生才更容易领悟声乐的内涵。
二、确定歌唱的气息和发声练习的重要作用
运用好气息是一个好歌手的必备技能，只有能收放自如地调整好气息才能唱出动听的歌。气息对于歌唱非常重要，是歌唱的动力根本，只有将气息运用得当才能唱出优美的歌声。气息的练习时间非常漫长，不能一蹴而就。常见的腹式呼吸是练习气息的办法，也就是在呼吸的过程中要从丹田向外扩张。呼气的过程中，腹部应向外扩张，在吸气的过程中，应保持气流均匀。这种腹式练习是每个声乐学习者每日所必修的功课之一。
教师在选择发生练习曲时应侧重那些节奏欢快、便于练习的。为了保证学生的发声能够达到饱满而圆润的练习结果，教师应适当地变换练习曲，保证学生的学习兴趣，在练习的过程中不至于太过于单一、无聊，只有这样学生才能始终带有情感地进行发声练习。关于练习的时间长短，教师也应该有所把握，既不可以时间太短，达不到练习目的，也不可以太长，影响学生的声带。除此之外，学生在练习的时候音域也应该合适。总而言之，台上一分钟台下十年功，没有漫长的发声练习，学生很难以在歌唱的时候保持声音的稳定性。教师应引导学生摆正心态，做好长期练习的思想准备，切记“欲速则不达”。
三、声乐教学中语言既要精炼准确又要比喻形象
学生该怎样进行艺术性的歌唱？歌唱时人体的各歌唱器官是怎样运动的？它们又是怎样相互协调配合的？这一切是看不见摸不着，主要依靠教师把自己歌唱时的感受、体会、歌唱经验和方法，用一种通俗易懂的，精炼准确性、形象生动的语言传递给学生，使学生在老师的指导下积极主动的调动歌唱器官相互协调配合，老师根据学生的歌声，再应用教学语言，对学生进行判断、评价、提示，使学生的发声器官处于一种正确相互配合状态，找到正确的歌唱方法。因此，声乐课中教学语言的极其重要，要做到既精炼准确，又形象比喻。例如歌唱中提醒学生要做到：吸气“象围巾在眉心挂着”、“声音在气息上划出去”、“声音是高高飞翔的风筝，气息是底下拽着风筝的线”、“声音始终向前滚动，气息才不会重”。
声乐教学不像器乐教学那样形象直观，而且主要通过教师的演唱和语言来体会、感悟、理解发声原理和琢磨歌唱技巧，它起着信息传导和反馈的作用。所以教学语言的精炼、准确、形象生动的比喻就是及其重要。
四、用“高位置”的发声去朗读歌词
在声乐教学的过程中，经常会遇到学生难以完成某个字音的情况，这种时候教师可以引导学生采用高位置发声的办法去朗读，这样声音由上而下，便于学生找到合适的位置。只有当学生找到这一位置后，才能够准确地唱出字音。这种高位置的朗读办法在声乐练习中非常常见，其既能够提高学生的音质，也能够提高学生的音域及气息，应值得推广。
中国的民间戏曲、话剧、歌剧、音乐剧中对咬字吐字非常讲究，主张“字正腔圆”，“以情带声”，对声音的准确度及高度都有很高的标准要求。歌唱者应该尽量地打开喉咙，既能够提高声音的准确性，也使得声音更具有穿透力，容易打动听者。在声乐学习中，熟练地控制气息是每个学生应掌握的基本技能，打开喉咙找到声音的位置也是每个学生应擅长的技能。打开喉咙找到声音的位置这与朗诵练习的要求是一致的。很多学生对于高位置这一概念并不是特别明确，需要很长的时间才能找到。这时候教师可以将自身的感受向学生传递，打哈欠与含口水的感觉都能够有效地引导学生。教师这种言传身教的办法能够使得抽象的理论教学部分变得具象，便于学生融会贯通，加以应用。
很多选择声乐学习的学生都没有相关基础，都是初学者，所以更要学习好气息的运用，为以后的学习打下基础。同时，学生还应该掌握准确找到发生位置的技能，只有这样才能够准确发声。学习声乐的过程是一个非常漫长的过程，没有任何捷径。尽管学习的时效与学生个人的条件相关，但仍需要学生具有持之以恒的精神。我们的学生要学好这门艺术，需要花费大量的课外练习时间，积极探索琢磨声乐技巧。
歌唱这种表演形式，除了要求歌唱者具有良好的音乐素养与嗓音条件之外，还要求其具备一定的文化修养与表演基础。教师除了教授歌唱技巧外，也应该引导学生加强其他方面的学习。在教学过程中，教师应特别注重学生的自身情况，因材施教，最大限度地发掘学生的潜能。
“学无止境”，声乐技巧也随时代的发展而不断发展。一名声乐教师应不断努力提高自己的教学水平和演唱能力，并不断充实自己，才有可能教出更多、更好、更有水平的学生。
关键词：兴趣 技巧 感染力
声乐是歌唱艺术中最为出彩的一种艺术形式，它将科学化的歌唱手法与音乐结合，向听者展现优美而动听的歌声。在声乐中，歌声往往富有很强的感染力与穿透力，歌唱者将自己对歌曲的理解融入到演唱过程中，塑造出深入人心的音乐形象。歌唱者对于音乐的二次创作，赋予了声乐与众不同的魅力。可以说，声乐是歌唱者用自身嗓音二次创作的一种特殊音乐形式。
一、培养学生学习声乐的兴趣、增强声乐课堂的艺术感染力
兴趣对于学生的学习成绩有着非常大的影响。在声乐的教学过程，应先学习声乐技术的学习，长期练声容易使学生觉得枯燥，为了培养学生对声乐学习的兴趣，教师在练习每个练声曲前要有明确的目标和任务，形象的讲解和示范等。另外，声乐教学往往离不开深厚的情感，对于教师来说，其也应该运用这一点提升学生的学习兴趣。在课堂内的教学过程中，应从声乐本身的特殊情况出发，引导学生展现声乐所表达的特殊情感，同时加强学生运用声乐技巧的能力。整个课堂教学的过程中应保持轻松的课堂氛围，最大限度地发掘学生的创造力与自主性。教师也可以以身作则，通过自我对于声乐的理解，以范唱的形式向学生演绎，这种传授方式更容易为学生所接受，教学效果也更为明显。学生和教师之间可以借助这种教学方式，重新构造双方的师生关系，减少双方间的距离。总而言之，教师在课堂上应与学生拉近距离，活跃课堂气氛。整个教学过程中都应该在一种轻松而愉悦的氛围中，只有在这种心境下，学生才更容易领悟声乐的内涵。
二、确定歌唱的气息和发声练习的重要作用
运用好气息是一个好歌手的必备技能，只有能收放自如地调整好气息才能唱出动听的歌。气息对于歌唱非常重要，是歌唱的动力根本，只有将气息运用得当才能唱出优美的歌声。气息的练习时间非常漫长，不能一蹴而就。常见的腹式呼吸是练习气息的办法，也就是在呼吸的过程中要从丹田向外扩张。呼气的过程中，腹部应向外扩张，在吸气的过程中，应保持气流均匀。这种腹式练习是每个声乐学习者每日所必修的功课之一。
教师在选择发生练习曲时应侧重那些节奏欢快、便于练习的。为了保证学生的发声能够达到饱满而圆润的练习结果，教师应适当地变换练习曲，保证学生的学习兴趣，在练习的过程中不至于太过于单一、无聊，只有这样学生才能始终带有情感地进行发声练习。关于练习的时间长短，教师也应该有所把握，既不可以时间太短，达不到练习目的，也不可以太长，影响学生的声带。除此之外，学生在练习的时候音域也应该合适。总而言之，台上一分钟台下十年功，没有漫长的发声练习，学生很难以在歌唱的时候保持声音的稳定性。教师应引导学生摆正心态，做好长期练习的思想准备，切记“欲速则不达”。
三、声乐教学中语言既要精炼准确又要比喻形象
学生该怎样进行艺术性的歌唱？歌唱时人体的各歌唱器官是怎样运动的？它们又是怎样相互协调配合的？这一切是看不见摸不着，主要依靠教师把自己歌唱时的感受、体会、歌唱经验和方法，用一种通俗易懂的，精炼准确性、形象生动的语言传递给学生，使学生在老师的指导下积极主动的调动歌唱器官相互协调配合，老师根据学生的歌声，再应用教学语言，对学生进行判断、评价、提示，使学生的发声器官处于一种正确相互配合状态，找到正确的歌唱方法。因此，声乐课中教学语言的极其重要，要做到既精炼准确，又形象比喻。例如歌唱中提醒学生要做到：吸气“象围巾在眉心挂着”、“声音在气息上划出去”、“声音是高高飞翔的风筝，气息是底下拽着风筝的线”、“声音始终向前滚动，气息才不会重”。
声乐教学不像器乐教学那样形象直观，而且主要通过教师的演唱和语言来体会、感悟、理解发声原理和琢磨歌唱技巧，它起着信息传导和反馈的作用。所以教学语言的精炼、准确、形象生动的比喻就是及其重要。
四、用“高位置”的发声去朗读歌词
在声乐教学的过程中，经常会遇到学生难以完成某个字音的情况，这种时候教师可以引导学生采用高位置发声的办法去朗读，这样声音由上而下，便于学生找到合适的位置。只有当学生找到这一位置后，才能够准确地唱出字音。这种高位置的朗读办法在声乐练习中非常常见，其既能够提高学生的音质，也能够提高学生的音域及气息，应值得推广。
中国的民间戏曲、话剧、歌剧、音乐剧中对咬字吐字非常讲究，主张“字正腔圆”，“以情带声”，对声音的准确度及高度都有很高的标准要求。歌唱者应该尽量地打开喉咙，既能够提高声音的准确性，也使得声音更具有穿透力，容易打动听者。在声乐学习中，熟练地控制气息是每个学生应掌握的基本技能，打开喉咙找到声音的位置也是每个学生应擅长的技能。打开喉咙找到声音的位置这与朗诵练习的要求是一致的。很多学生对于高位置这一概念并不是特别明确，需要很长的时间才能找到。这时候教师可以将自身的感受向学生传递，打哈欠与含口水的感觉都能够有效地引导学生。教师这种言传身教的办法能够使得抽象的理论教学部分变得具象，便于学生融会贯通，加以应用。
很多选择声乐学习的学生都没有相关基础，都是初学者，所以更要学习好气息的运用，为以后的学习打下基础。同时，学生还应该掌握准确找到发生位置的技能，只有这样才能够准确发声。学习声乐的过程是一个非常漫长的过程，没有任何捷径。尽管学习的时效与学生个人的条件相关，但仍需要学生具有持之以恒的精神。我们的学生要学好这门艺术，需要花费大量的课外练习时间，积极探索琢磨声乐技巧。
歌唱这种表演形式，除了要求歌唱者具有良好的音乐素养与嗓音条件之外，还要求其具备一定的文化修养与表演基础。教师除了教授歌唱技巧外，也应该引导学生加强其他方面的学习。在教学过程中，教师应特别注重学生的自身情况，因材施教，最大限度地发掘学生的潜能。
“学无止境”，声乐技巧也随时代的发展而不断发展。一名声乐教师应不断努力提高自己的教学水平和演唱能力，并不断充实自己，才有可能教出更多、更好、更有水平的学生。