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[摘 要] 舞蹈是一种通过肢体动作来表达情感的独特艺术形式，是动态的空间艺术语言，在表演过程中情感的表达完全依靠肢体来完成，这就需要舞者能够有很扎实的基本功，而中国古典舞由于有很多中国武术和戏剧元素，大幅度动作较多，如果基本功不扎实，很有可能在表演过程中出现失误，影响舞台效果。因此，就中国古典舞基本功训练在舞蹈表演中的作用进行分析，希望对同行业的教育工作者有所帮助。
[关 键 词] 古典舞;基本功训练;舞蹈表演
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2020）13-0196-02
在经济全球化的今天，为了更好地弘扬中国文化，我国古典舞蹈教育也越来越受到人们的重视，许多艺术院校古典舞专业都进行了扩招。中国古典舞有着悠久的历史，就舞蹈本身来讲也通过肢体动作将情感和精神表达出来，是一种非常独特的艺术形式。中国古典舞由于其中包含中国古代人民的文化和精神，想要更好地表现出来，就要有扎实的基本功作为根基，而基本功不单单只是日常对于舞蹈的动作训练，还要有对于中国古代文化的理论知识的学习和熏陶，这样才能提升其古典舞的综合素养。
一、古典舞概述
中国古典舞最早起源于我国商周时期，经过几千年的发展与融合一直流传至今。古典舞是华夏文化的延续，它融合了中国武术、南方戏剧的动作和造型，其中包括眼睛的神韵、舞姿和动作，古典舞想要表现出精神和意境，就要在表演过程中强调呼吸和动作的配合度、音乐韵律和身体的动作配合度，这是因为每一支古典舞的韵味都有所不同，每一个舞者对于同一个舞蹈理解和表达方式也有区别，因此，在展现舞蹈时，也会让观赏者有不同的体验感。随着我国社会的发展，如今古典舞已经不再是武术和戏剧的混合翻版艺术形式，而是从外形到内在神韵上都体现了与中国传统文化和精神相对应的东西，使中国古典舞呈现出精、气、神与眼、身、步相结合，体现中国传统文化和精神的舞蹈形式。
二、中职艺术院校中古典舞教学现状分析
多数中职院校的学生因为学习成绩差，想早些步入社会才选择到中职学校来学一门专业技术，还有一些学生是因为家庭贫困没有办法一直供孩子读完大学，不得已选择了去中职学校读书，因此，中职学生普遍文化素养偏低，尽管大多数学生来到艺术学校，或多或少都是因为喜爱和有舞蹈基本功底，但是对于多数中职艺术生来讲，即使有经过专业的学习，这些学生也只是把舞蹈当作一种特长能力来进行学习，在进入艺术院校之前对于专业课的学习要远远超过学习舞蹈的时间，并不会过于重视舞蹈训练。
另外，舞蹈作为一种独特的艺术表现形式，是以展现肢体动作的方法表达情感，由于中职学生年龄普遍较低，对舞蹈基本功的重要性认识不足，在平时训练时对古典舞动作的整齐性和标准性缺乏一定的认知，认为只要在音乐中能够完成老师教授的动作、能够跟上节奏就足够了。因此，多数学生舞蹈基本功相对较差，这给中职古典舞课堂教学带来了很大的困难。此外，中职院校的教学目的就是我国社会培养所需要的专业技术型人才，对于其他教学科目无论是学校方面还是学生自身都比较轻视，而要想学中国古典舞不单单只是要注重平时的动作练习，更是要注重理论知识和中华古典文化的熏陶，这也是现阶段中职古典舞课堂教学的重要问题之一。
三、古典舞基本功训练在舞蹈表演中起到的作用分析
舞蹈基本功是指一個舞者所具备的基本条件，它包含内在的舞蹈理论知识和舞蹈的外在表现形式和身体素质，这是一个舞蹈生最应该掌握的基本舞蹈技术，它能够体现出一个舞者在进行舞蹈表演时的肢体表达能力，是考查一个舞蹈生是否具备学习和从事舞蹈专业基本条件的主要途径，在舞蹈行业面试中基本功的测试是基础要求，也是必不可少的测试内容。
对一个业余爱好者来说舞蹈基本功的要求不是很严格，但对于一个舞蹈专业的人来说舞蹈基本功的训练是十分必要、十分严格的。舞蹈动作基本功的磨炼程度，对于古典舞来说，首先其肢体动作必须舒展到位，其次才是舞感。多数进入艺术院校的舞蹈生舞感都是比较好的，可是就算经过长时间的训练，能够真正把中国古典舞跳好的人确非常的少。究其根本原因还是舞蹈基本功不扎实，而想要有扎实的基本功，就要进行科学合理的训练，在舞蹈基本功训练过程中，专业素质包括：（1）力量。古典舞想要展现其韵味，就要有足够的力量作为支撑，因为力量就是肢体肌肉在运动时收缩或者舒张时产生的一种力，力量能够影响人对于肢体的控制程度、速度，这些因素对于舞蹈中情感的表达具有非常大的影响。（2）柔韧性。柔韧性就是指人体关节能够活动的幅度的程度，这个因素也对舞蹈表演的影响非常大，柔韧性好，做出的舞蹈动作也会给人以优美的感觉。（3）肢体稳定性。肢体稳定性是指做出一系列肢体动作时，肢体能够较好地保持平衡和稳固，并且能在动作不标准的情况下，保持稳定心态去对自己的动作进行调整和恢复的能力，由于中国古典舞有很多中国武术和戏剧的元素，肢体的运动幅度偏大，良好的稳定性能够使舞者在表演过程中不至于因失去平衡而导致失去美观。（4）协调性。协调性是指肢体相互配合的能力，协调能力主要是由于长期进行针对性训练的结果，这也是能够体现舞姿是否优美的关键因素。
当然，要想使舞蹈表演效果美观，除了长期坚持基本功训练以外，还有一个重要的注意因素就是要科学规范，基本功训练要在科学规范的基础上坚持才会事半功倍。例如，控腿这一项基本功训练，压得高并不代表抬得高，其主要原因是在基本功练习过程中，只注重压腿练习，没有进行与压腿相对应的抬腿练习，导致能让腿抬起来的大腿外侧肌肉群薄弱，肌肉力量不足以带动大腿向上抬起。又如，跳跃力训练，跳跃力的形成条件是蹲或是半蹲这个初始动作，这个初始动作是练习跳跃力最关键的一个环节，为了保证舞台效果，在练习蹲或半蹲时还要注意提跨，膝关节向旁边拉开，腿和胯都不能松懈，这样才能使动作美观。在舞蹈专业当中流传着一句话：“练舞不练功，到老一场空。”这句话充分证明了基本功对于舞蹈表演的重要性，尤其在古典舞当中，平时没有刻苦的练习基本功就不会跳出古典舞的韵味，古典舞对一个人的软开度、控制、协调、稳定的要求是相当严格的。所以要想在舞台中有出色的表演，被人们认可就一定要进行基本功的训练，这是经历过长期刻苦训练后才会培养出的美感。 事实上，将孩子送进艺术院校中进行系统性的舞蹈学习，极少数家长让孩子学习舞蹈就是为了塑造形体、提高审美能力，多数都是从学生自身发展和兴趣爱好这一点才选择送到艺术院校中。记得一位舞蹈老师说：“你就是认真地让孩子学，孩子也不一定能走上专业路线;如果你就要求孩子随便学学，肯定连你送他来学舞蹈的目的都达不到。想要让孩子走上专业的道路，必须要让孩子刻苦练习基本功，经历规范化的学习并且持之以恒。”
对于中国古典舞来讲，舞蹈基本功由素质训练、形体训练和舞姿训练、技巧训练四个部分组成，其重要作用如下：（1）素质训练。素质训练就是指一个舞者的乐观心态和坚强意志力、团队精神和相互配合能力，因为古典舞属于多人表演形式，素质训练是古典舞最重要的一个基本功训练。（2）形体训练。形体训练是可以让舞者克服平时训练时呼吸和运动不协调的缺点，在表演时使集体能够迅速调整状态，配合肢体运动，经常进行形体方面的训练有助于提高神经活动，使舞蹈动作迅速和标准，还能纠正身形，使体态优美，提升气质。（3）舞姿训练。舞姿训练要求腿部、躯干、手臂、头和眼神等动作有高度的协调性，因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作，这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。（4）技巧训练。舞蹈技巧在舞蹈表演中占据非常重要的位置，同时也是舞蹈表演的主要表现手段之一，技巧是指单一性的舞蹈动作熟练程度。长期进行技巧训练，会对舞蹈中的动作有更高的标准，进行长期的技巧训练，能在舞蹈表演中起画龙点睛的作用，与之同时能够更好地诠释舞蹈所要表达的寓意，使得舞蹈增强自身的感染和吸引力。
舞蹈的基本功训练都是由浅入深、由量变达到质变，这也是一些舞蹈生学会了动作却跳不出味道最重要的原因之一。学舞蹈就像造房子，需要打地基，舞蹈的地基就是基本功，地基不牢，再漂亮的房子都叫危楼，基本功不好，再好看的动作都是花拳绣腿。练基本功是跳好舞蹈的前提，如果你不重视舞蹈基本功，将来你的舞蹈就会脚下飘忽不定，动作慌张凌乱。
古典舞蹈的教师特别强调，舞蹈基本功训练有一个循序渐进的过程，训练强度也要根据学生的自身情况逐渐增加，并且要适当地舒缓，来保证高强度训练后的肌肉缓释，因此舞蹈课基本2至4次最为科学，以此来确保训练的可持续性。
综上所述，练习基本功虽然乏味，但是只要坚持就会有意想不到的进步，许多舞蹈学生抱怨舞蹈学习很长时间没有成效，究其原因，是你的基本功太薄弱，更有甚者，你的舞蹈基本功练得不标准、不规范，导致你舞蹈能力提升有限。造房子的时候，地基的深浅关系到房子能造多高，学舞蹈的时候，基本功的好坏关系到舞者能走多远。“打地基”很辛苦，很长一段时间看不到成果，练基本功也是如此，简单的动作重复练，重复的动作用心练，舞蹈是一场修行，它教会了舞者忍耐和坚持。舞蹈没有捷径，它只认努力和汗水。
参考文献：
[1]范波澜，白雨知.浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练[J].黄河之声，2018（17）：61.
[2]王兵.古典舞基本功训练中的组合训练策略[J].戏剧之家，2018（19）：127.
[3]袁微娜.基于中国古典舞蹈基本功的组合训练探究[J].黄河之声，2019（6）：125-126.
[4]马俊杰.古典舞技巧在舞蹈表演中的作用[J].藝术评鉴，2018（3）.
[5]张琦千纯.躯干训练在中国古典舞训练中的重要性[J].艺术评鉴，2018（8）：74-75.
编辑 马燕萍
[关 键 词] 古典舞;基本功训练;舞蹈表演
[中图分类号] G712 [文献标志码] A [文章编号] 2096-0603（2020）13-0196-02
在经济全球化的今天，为了更好地弘扬中国文化，我国古典舞蹈教育也越来越受到人们的重视，许多艺术院校古典舞专业都进行了扩招。中国古典舞有着悠久的历史，就舞蹈本身来讲也通过肢体动作将情感和精神表达出来，是一种非常独特的艺术形式。中国古典舞由于其中包含中国古代人民的文化和精神，想要更好地表现出来，就要有扎实的基本功作为根基，而基本功不单单只是日常对于舞蹈的动作训练，还要有对于中国古代文化的理论知识的学习和熏陶，这样才能提升其古典舞的综合素养。
一、古典舞概述
中国古典舞最早起源于我国商周时期，经过几千年的发展与融合一直流传至今。古典舞是华夏文化的延续，它融合了中国武术、南方戏剧的动作和造型，其中包括眼睛的神韵、舞姿和动作，古典舞想要表现出精神和意境，就要在表演过程中强调呼吸和动作的配合度、音乐韵律和身体的动作配合度，这是因为每一支古典舞的韵味都有所不同，每一个舞者对于同一个舞蹈理解和表达方式也有区别，因此，在展现舞蹈时，也会让观赏者有不同的体验感。随着我国社会的发展，如今古典舞已经不再是武术和戏剧的混合翻版艺术形式，而是从外形到内在神韵上都体现了与中国传统文化和精神相对应的东西，使中国古典舞呈现出精、气、神与眼、身、步相结合，体现中国传统文化和精神的舞蹈形式。
二、中职艺术院校中古典舞教学现状分析
多数中职院校的学生因为学习成绩差，想早些步入社会才选择到中职学校来学一门专业技术，还有一些学生是因为家庭贫困没有办法一直供孩子读完大学，不得已选择了去中职学校读书，因此，中职学生普遍文化素养偏低，尽管大多数学生来到艺术学校，或多或少都是因为喜爱和有舞蹈基本功底，但是对于多数中职艺术生来讲，即使有经过专业的学习，这些学生也只是把舞蹈当作一种特长能力来进行学习，在进入艺术院校之前对于专业课的学习要远远超过学习舞蹈的时间，并不会过于重视舞蹈训练。
另外，舞蹈作为一种独特的艺术表现形式，是以展现肢体动作的方法表达情感，由于中职学生年龄普遍较低，对舞蹈基本功的重要性认识不足，在平时训练时对古典舞动作的整齐性和标准性缺乏一定的认知，认为只要在音乐中能够完成老师教授的动作、能够跟上节奏就足够了。因此，多数学生舞蹈基本功相对较差，这给中职古典舞课堂教学带来了很大的困难。此外，中职院校的教学目的就是我国社会培养所需要的专业技术型人才，对于其他教学科目无论是学校方面还是学生自身都比较轻视，而要想学中国古典舞不单单只是要注重平时的动作练习，更是要注重理论知识和中华古典文化的熏陶，这也是现阶段中职古典舞课堂教学的重要问题之一。
三、古典舞基本功训练在舞蹈表演中起到的作用分析
舞蹈基本功是指一個舞者所具备的基本条件，它包含内在的舞蹈理论知识和舞蹈的外在表现形式和身体素质，这是一个舞蹈生最应该掌握的基本舞蹈技术，它能够体现出一个舞者在进行舞蹈表演时的肢体表达能力，是考查一个舞蹈生是否具备学习和从事舞蹈专业基本条件的主要途径，在舞蹈行业面试中基本功的测试是基础要求，也是必不可少的测试内容。
对一个业余爱好者来说舞蹈基本功的要求不是很严格，但对于一个舞蹈专业的人来说舞蹈基本功的训练是十分必要、十分严格的。舞蹈动作基本功的磨炼程度，对于古典舞来说，首先其肢体动作必须舒展到位，其次才是舞感。多数进入艺术院校的舞蹈生舞感都是比较好的，可是就算经过长时间的训练，能够真正把中国古典舞跳好的人确非常的少。究其根本原因还是舞蹈基本功不扎实，而想要有扎实的基本功，就要进行科学合理的训练，在舞蹈基本功训练过程中，专业素质包括：（1）力量。古典舞想要展现其韵味，就要有足够的力量作为支撑，因为力量就是肢体肌肉在运动时收缩或者舒张时产生的一种力，力量能够影响人对于肢体的控制程度、速度，这些因素对于舞蹈中情感的表达具有非常大的影响。（2）柔韧性。柔韧性就是指人体关节能够活动的幅度的程度，这个因素也对舞蹈表演的影响非常大，柔韧性好，做出的舞蹈动作也会给人以优美的感觉。（3）肢体稳定性。肢体稳定性是指做出一系列肢体动作时，肢体能够较好地保持平衡和稳固，并且能在动作不标准的情况下，保持稳定心态去对自己的动作进行调整和恢复的能力，由于中国古典舞有很多中国武术和戏剧的元素，肢体的运动幅度偏大，良好的稳定性能够使舞者在表演过程中不至于因失去平衡而导致失去美观。（4）协调性。协调性是指肢体相互配合的能力，协调能力主要是由于长期进行针对性训练的结果，这也是能够体现舞姿是否优美的关键因素。
当然，要想使舞蹈表演效果美观，除了长期坚持基本功训练以外，还有一个重要的注意因素就是要科学规范，基本功训练要在科学规范的基础上坚持才会事半功倍。例如，控腿这一项基本功训练，压得高并不代表抬得高，其主要原因是在基本功练习过程中，只注重压腿练习，没有进行与压腿相对应的抬腿练习，导致能让腿抬起来的大腿外侧肌肉群薄弱，肌肉力量不足以带动大腿向上抬起。又如，跳跃力训练，跳跃力的形成条件是蹲或是半蹲这个初始动作，这个初始动作是练习跳跃力最关键的一个环节，为了保证舞台效果，在练习蹲或半蹲时还要注意提跨，膝关节向旁边拉开，腿和胯都不能松懈，这样才能使动作美观。在舞蹈专业当中流传着一句话：“练舞不练功，到老一场空。”这句话充分证明了基本功对于舞蹈表演的重要性，尤其在古典舞当中，平时没有刻苦的练习基本功就不会跳出古典舞的韵味，古典舞对一个人的软开度、控制、协调、稳定的要求是相当严格的。所以要想在舞台中有出色的表演，被人们认可就一定要进行基本功的训练，这是经历过长期刻苦训练后才会培养出的美感。 事实上，将孩子送进艺术院校中进行系统性的舞蹈学习，极少数家长让孩子学习舞蹈就是为了塑造形体、提高审美能力，多数都是从学生自身发展和兴趣爱好这一点才选择送到艺术院校中。记得一位舞蹈老师说：“你就是认真地让孩子学，孩子也不一定能走上专业路线;如果你就要求孩子随便学学，肯定连你送他来学舞蹈的目的都达不到。想要让孩子走上专业的道路，必须要让孩子刻苦练习基本功，经历规范化的学习并且持之以恒。”
对于中国古典舞来讲，舞蹈基本功由素质训练、形体训练和舞姿训练、技巧训练四个部分组成，其重要作用如下：（1）素质训练。素质训练就是指一个舞者的乐观心态和坚强意志力、团队精神和相互配合能力，因为古典舞属于多人表演形式，素质训练是古典舞最重要的一个基本功训练。（2）形体训练。形体训练是可以让舞者克服平时训练时呼吸和运动不协调的缺点，在表演时使集体能够迅速调整状态，配合肢体运动，经常进行形体方面的训练有助于提高神经活动，使舞蹈动作迅速和标准，还能纠正身形，使体态优美，提升气质。（3）舞姿训练。舞姿训练要求腿部、躯干、手臂、头和眼神等动作有高度的协调性，因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作，这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。（4）技巧训练。舞蹈技巧在舞蹈表演中占据非常重要的位置，同时也是舞蹈表演的主要表现手段之一，技巧是指单一性的舞蹈动作熟练程度。长期进行技巧训练，会对舞蹈中的动作有更高的标准，进行长期的技巧训练，能在舞蹈表演中起画龙点睛的作用，与之同时能够更好地诠释舞蹈所要表达的寓意，使得舞蹈增强自身的感染和吸引力。
舞蹈的基本功训练都是由浅入深、由量变达到质变，这也是一些舞蹈生学会了动作却跳不出味道最重要的原因之一。学舞蹈就像造房子，需要打地基，舞蹈的地基就是基本功，地基不牢，再漂亮的房子都叫危楼，基本功不好，再好看的动作都是花拳绣腿。练基本功是跳好舞蹈的前提，如果你不重视舞蹈基本功，将来你的舞蹈就会脚下飘忽不定，动作慌张凌乱。
古典舞蹈的教师特别强调，舞蹈基本功训练有一个循序渐进的过程，训练强度也要根据学生的自身情况逐渐增加，并且要适当地舒缓，来保证高强度训练后的肌肉缓释，因此舞蹈课基本2至4次最为科学，以此来确保训练的可持续性。
综上所述，练习基本功虽然乏味，但是只要坚持就会有意想不到的进步，许多舞蹈学生抱怨舞蹈学习很长时间没有成效，究其原因，是你的基本功太薄弱，更有甚者，你的舞蹈基本功练得不标准、不规范，导致你舞蹈能力提升有限。造房子的时候，地基的深浅关系到房子能造多高，学舞蹈的时候，基本功的好坏关系到舞者能走多远。“打地基”很辛苦，很长一段时间看不到成果，练基本功也是如此，简单的动作重复练，重复的动作用心练，舞蹈是一场修行，它教会了舞者忍耐和坚持。舞蹈没有捷径，它只认努力和汗水。
参考文献：
[1]范波澜，白雨知.浅谈舞蹈教学中的舞蹈表演基本训练[J].黄河之声，2018（17）：61.
[2]王兵.古典舞基本功训练中的组合训练策略[J].戏剧之家，2018（19）：127.
[3]袁微娜.基于中国古典舞蹈基本功的组合训练探究[J].黄河之声，2019（6）：125-126.
[4]马俊杰.古典舞技巧在舞蹈表演中的作用[J].藝术评鉴，2018（3）.
[5]张琦千纯.躯干训练在中国古典舞训练中的重要性[J].艺术评鉴，2018（8）：74-75.
编辑 马燕萍