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［摘要］文章试图从教学内容、教学环节、教学目的等方面，论述提高高师舞蹈课教学效果，培养和提升学生的舞蹈表演能力、教学能力和综合素质的主要途径，尝试以新的思路组织教学活动。
［关键词］高师 舞蹈课教学 教学效果
［作者简介］李丽（1970- ），女，河南许昌职业技术学院，讲师，主要从事音乐、舞蹈教学。（河南 许昌 461000）
［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）29-0124-02
随着当代社会经济的发展，人们的审美情趣日益提高，对舞蹈人才也提出了更高的要求。如何加快高师舞蹈课教学改革，提高教学效果，培养新型人才，成为我们探索、研究的重要课题。高师舞蹈教学的主要任务是培养合格的教育工作者，满足中小学校对舞蹈教师的需求。我们在多年的教学实践中，在舞蹈课的教学内容、教学环节、教学目的等方面以及对如何培养学生的舞蹈表演能力、教学能力等方面进行了反复探索，取得了一定的成效，主要做法有以下几个方面。
一、加强基本功训练，充分解放肢体
舞蹈的基本功训练对于任何舞蹈课教学来讲都是必不可少的，它是学好舞蹈的基础。高师舞蹈课教学的基本功训练，主要是为了尽快缩短学生的身体自然素质与舞蹈专业素质之间的距离，使身体或身体某部分的力量、柔韧性以及动作的协调性、灵活性、控制力等方面得到开发和提高。同时，掌握舞蹈所需要的基本体态、动姿、方位以及基本训练的一般方法。
因此，在教学内容上，就应打破只选用传统单一的芭蕾舞基础训练，适当加入中国古典舞训练。芭蕾舞基础训练的美学要求是开、绷、直，而肢体训练的教学要求始终贯穿这三点，因此，这就是一种“肢体解放”的训练。教学分为扶把练习和中间练习。扶把练习是通过上擦地、下蹲、小踢腿、大踢腿、控制等训练内容，使学生掌握正确的站立姿态、训练腿部的开度、脚的绷直、上下肢与躯干动作的规范协调等。中间练习主要是进行单一动作、单项小组合、跳跃和舞姿方面的训练。这方面训练使学生对运动中肌肉的紧张与松弛能够适度把握，动作协调稳定并具有一定的控制力。而中国古典舞基础训练，是在保持了芭蕾舞科学的训练内容上加入了拧、倾、圆、曲等训练特点，加大了腰部的训练和身体的波浪训练，放大了舞姿，使身体最大限度地延伸，提高了学生肢体的柔韧性，如把下舞姿造型“射雁”“斜探海”“翻身”“紫金冠跳”等从地面发展成空中练习，就成为具有中国风格的跳跃动作，这进一步提高了学生的肢体控制能力、跳跃能力和运动技巧。在教学方法上一是要求学生熟练掌握训练的“套路”；二是要求学生掌握教学方法和动作要领、作用、目的和舞蹈术语。在基本功训练中，要充分考虑学生的实际情况，对一些技术强、动作难度大的身段及舞姿，一般让学生懂要求、能模拟即可。当然，对各方面条件较好的学生，基本功训练和技巧要求可相对高一些。
由于高师舞蹈专业学生与舞蹈专业学院或艺术学校学生在入学前条件、身体素质方面的差异，因此，在基本功训练上应针对不同的学生确立不同的培养目的。基本功训练在整个舞蹈教学中，须占相当大的比重，一般应占课时总量的2/5。
二、精选舞蹈组合，提高表演能力
（一）表演性舞蹈组合训练
表演性舞蹈组合训练的目的是通过让学生对组合的反复训练，提高身体各部位的灵活程度，加强四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一，寻找美的感觉，增强舞蹈的感染力。表演性组合训练可分为两类进行：一是没有什么意境和情绪的。这类教学主要是将若干单一的基本动作或单项小组合通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性、多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，来训练学生的分组和整体动作。经过这类训练，一方面能使学生身体动作的连接能力、动作之间的连贯性和整体动作的完整性及表现力得到培养和把握；另一方面也能进一步巩固和提高学生完成单一动作和单项小组合动作的能力。二是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围来设计动作，串成组合。这类教学的重点是：在训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境、美感和与这种意境相吻合的某种美的景象来引导和启发学生去完成组合动作。如以“晃手”“摇臂”为主的动作组合，我们就选用了我国著名的古典音乐“春江花月夜”，它使学生在优美的旋律中充分发挥自己的想象力，通过肢体语言来描绘大自然的美景，把气息、情感、音乐、动作融合在一起，用心去舞蹈，得到诸如“舒卷的彩云在晴空里飘逸”“起伏的小船在碧波里荡漾”的感觉，表现出一种舞蹈者应有的身心相融的动作姿态，增强了舞蹈的韵律美。在表演性组合训练中，如果说无意境的组合训练是培养学生舞蹈表现能力的基础，那么，带有意境性的组合训练则可将学生初步引入舞蹈所特有的艺术殿堂中，使学生的舞蹈表现力得到进一步的增强，激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们自觉投入的意识，从而提高教学效果。
（二）民族民间舞蹈组合训练
中国的民族民间舞蹈经历了数千年的文明积淀，以独特的风格在多元化的舞蹈艺术中放射着璀璨的光芒，舞蹈内容丰富多彩。在教学中选取其中一些较为典型的舞蹈素材及动作组合，可使学生掌握民族民间舞蹈的不同风格、特点及大量舞蹈词汇，为今后应用打下良好基础。一要选择那些在我国影响大、普及面广的经典性舞蹈组合；二要选择那些具有独特风格，学生能够掌握的组合；三是选择那些能够弥补学生舞蹈动作不足的组合。实践证明，各种不同类型的民族民间舞蹈组合除了它的实用功能外，还有它的训练功能。如新疆维吾尔族舞蹈“摘葡萄”，要求舞蹈者的身体各部位动作同眼神密切配合，传达情意，从头、肩、腰、臀到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征，通过动与静的结合，动作大与小的对比，移动性翻腕等装饰性动作的点缀，表达了维吾尔族姑娘在庆祝丰收的喜悦中用独特优美的舞姿来尽情表达自己的欢乐心情，形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。又如山东的“胶州秧歌”和“鼓子秧歌”，这两种具有独特风格的民间舞蹈，共同体现了齐鲁文化的特征。胶州秧歌以拧、碾、神、韧基本体态特点呈现出女性柔美的“三道弯”形态特征。鼓子秧歌则以晃鼓子、劈鼓子、摆伞、走伞、杨家庙、不倒松、四面八方等特色动作，充分体现了山东人民质朴善良、胸襟开阔、宽容大度、务实自强的性格和舞蹈风貌。再如朝鲜族典雅飘逸的“鹤步”组合、蒙古族潇洒奔放的 “马步”组合、东北活泼可爱的“手巾花”组合等，用这些风格独特的民族民间舞蹈组合对学生进行训练，既能丰富学生的身体协调能力、表现能力，有效提高学生表演中技术、技巧的运用，又能使学生了解中国民族民间舞蹈的灿烂文化和风土人情。
三、运用多媒体教学，提高教学效果
传统的舞蹈教学方式是教师“口传身授”，教师通过讲解和示范来教授舞蹈，学生则通过模仿来学会各种舞蹈动作，这在前期的舞蹈教学中起着很重要的作用。然而，单调的模仿教学在一定程度上抹杀了学生的创新意识。因此，在掌握了舞蹈基本功和舞蹈组合的后期舞蹈教学中，要充分调动学生学习舞蹈的兴趣与主动参与的积极性，除了运用传统的师徒传承方式外，还可适当加入电视舞蹈教学和DV拍摄等多媒体教学方式，改变原本沉闷的课堂气氛，让舞蹈教学变得更灵活而富有生气。
在舞蹈教学中，运用电视舞蹈教材，可使其直观、形象生动的画面准确地表达教学内容，使学生能获得充分的感性认识，加深他们对舞蹈的理解和记忆。同时，适当地运用电视舞蹈教材，还能使学生直观而又生动灵活地捕捉舞蹈中不断更新变化的信息。另外，电视声画语言（如灯光、背景、角度等拍摄技巧）的加入，可刺激、活跃学生的思维过程，激发学生的学习兴趣，进一步提高学生的模仿能力，加快学习的速度。
［关键词］高师 舞蹈课教学 教学效果
［作者简介］李丽（1970- ），女，河南许昌职业技术学院，讲师，主要从事音乐、舞蹈教学。（河南 许昌 461000）
［中图分类号］G652［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）29-0124-02
随着当代社会经济的发展，人们的审美情趣日益提高，对舞蹈人才也提出了更高的要求。如何加快高师舞蹈课教学改革，提高教学效果，培养新型人才，成为我们探索、研究的重要课题。高师舞蹈教学的主要任务是培养合格的教育工作者，满足中小学校对舞蹈教师的需求。我们在多年的教学实践中，在舞蹈课的教学内容、教学环节、教学目的等方面以及对如何培养学生的舞蹈表演能力、教学能力等方面进行了反复探索，取得了一定的成效，主要做法有以下几个方面。
一、加强基本功训练，充分解放肢体
舞蹈的基本功训练对于任何舞蹈课教学来讲都是必不可少的，它是学好舞蹈的基础。高师舞蹈课教学的基本功训练，主要是为了尽快缩短学生的身体自然素质与舞蹈专业素质之间的距离，使身体或身体某部分的力量、柔韧性以及动作的协调性、灵活性、控制力等方面得到开发和提高。同时，掌握舞蹈所需要的基本体态、动姿、方位以及基本训练的一般方法。
因此，在教学内容上，就应打破只选用传统单一的芭蕾舞基础训练，适当加入中国古典舞训练。芭蕾舞基础训练的美学要求是开、绷、直，而肢体训练的教学要求始终贯穿这三点，因此，这就是一种“肢体解放”的训练。教学分为扶把练习和中间练习。扶把练习是通过上擦地、下蹲、小踢腿、大踢腿、控制等训练内容，使学生掌握正确的站立姿态、训练腿部的开度、脚的绷直、上下肢与躯干动作的规范协调等。中间练习主要是进行单一动作、单项小组合、跳跃和舞姿方面的训练。这方面训练使学生对运动中肌肉的紧张与松弛能够适度把握，动作协调稳定并具有一定的控制力。而中国古典舞基础训练，是在保持了芭蕾舞科学的训练内容上加入了拧、倾、圆、曲等训练特点，加大了腰部的训练和身体的波浪训练，放大了舞姿，使身体最大限度地延伸，提高了学生肢体的柔韧性，如把下舞姿造型“射雁”“斜探海”“翻身”“紫金冠跳”等从地面发展成空中练习，就成为具有中国风格的跳跃动作，这进一步提高了学生的肢体控制能力、跳跃能力和运动技巧。在教学方法上一是要求学生熟练掌握训练的“套路”；二是要求学生掌握教学方法和动作要领、作用、目的和舞蹈术语。在基本功训练中，要充分考虑学生的实际情况，对一些技术强、动作难度大的身段及舞姿，一般让学生懂要求、能模拟即可。当然，对各方面条件较好的学生，基本功训练和技巧要求可相对高一些。
由于高师舞蹈专业学生与舞蹈专业学院或艺术学校学生在入学前条件、身体素质方面的差异，因此，在基本功训练上应针对不同的学生确立不同的培养目的。基本功训练在整个舞蹈教学中，须占相当大的比重，一般应占课时总量的2/5。
二、精选舞蹈组合，提高表演能力
（一）表演性舞蹈组合训练
表演性舞蹈组合训练的目的是通过让学生对组合的反复训练，提高身体各部位的灵活程度，加强四肢的密切配合，使舞蹈动作更加协调统一，寻找美的感觉，增强舞蹈的感染力。表演性组合训练可分为两类进行：一是没有什么意境和情绪的。这类教学主要是将若干单一的基本动作或单项小组合通过具有艺术表现的连接方法，组合成连贯性、多项统一的完整动作，并通过动作的分解和整体示范，来训练学生的分组和整体动作。经过这类训练，一方面能使学生身体动作的连接能力、动作之间的连贯性和整体动作的完整性及表现力得到培养和把握；另一方面也能进一步巩固和提高学生完成单一动作和单项小组合动作的能力。二是根据一段乐曲或歌曲的意境及氛围来设计动作，串成组合。这类教学的重点是：在训练学生时，要以乐曲或歌曲所蕴含的特有意境、美感和与这种意境相吻合的某种美的景象来引导和启发学生去完成组合动作。如以“晃手”“摇臂”为主的动作组合，我们就选用了我国著名的古典音乐“春江花月夜”，它使学生在优美的旋律中充分发挥自己的想象力，通过肢体语言来描绘大自然的美景，把气息、情感、音乐、动作融合在一起，用心去舞蹈，得到诸如“舒卷的彩云在晴空里飘逸”“起伏的小船在碧波里荡漾”的感觉，表现出一种舞蹈者应有的身心相融的动作姿态，增强了舞蹈的韵律美。在表演性组合训练中，如果说无意境的组合训练是培养学生舞蹈表现能力的基础，那么，带有意境性的组合训练则可将学生初步引入舞蹈所特有的艺术殿堂中，使学生的舞蹈表现力得到进一步的增强，激发学生学习舞蹈的欲望，增强他们自觉投入的意识，从而提高教学效果。
（二）民族民间舞蹈组合训练
中国的民族民间舞蹈经历了数千年的文明积淀，以独特的风格在多元化的舞蹈艺术中放射着璀璨的光芒，舞蹈内容丰富多彩。在教学中选取其中一些较为典型的舞蹈素材及动作组合，可使学生掌握民族民间舞蹈的不同风格、特点及大量舞蹈词汇，为今后应用打下良好基础。一要选择那些在我国影响大、普及面广的经典性舞蹈组合；二要选择那些具有独特风格，学生能够掌握的组合；三是选择那些能够弥补学生舞蹈动作不足的组合。实践证明，各种不同类型的民族民间舞蹈组合除了它的实用功能外，还有它的训练功能。如新疆维吾尔族舞蹈“摘葡萄”，要求舞蹈者的身体各部位动作同眼神密切配合，传达情意，从头、肩、腰、臀到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征，通过动与静的结合，动作大与小的对比，移动性翻腕等装饰性动作的点缀，表达了维吾尔族姑娘在庆祝丰收的喜悦中用独特优美的舞姿来尽情表达自己的欢乐心情，形成了热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。又如山东的“胶州秧歌”和“鼓子秧歌”，这两种具有独特风格的民间舞蹈，共同体现了齐鲁文化的特征。胶州秧歌以拧、碾、神、韧基本体态特点呈现出女性柔美的“三道弯”形态特征。鼓子秧歌则以晃鼓子、劈鼓子、摆伞、走伞、杨家庙、不倒松、四面八方等特色动作，充分体现了山东人民质朴善良、胸襟开阔、宽容大度、务实自强的性格和舞蹈风貌。再如朝鲜族典雅飘逸的“鹤步”组合、蒙古族潇洒奔放的 “马步”组合、东北活泼可爱的“手巾花”组合等，用这些风格独特的民族民间舞蹈组合对学生进行训练，既能丰富学生的身体协调能力、表现能力，有效提高学生表演中技术、技巧的运用，又能使学生了解中国民族民间舞蹈的灿烂文化和风土人情。
三、运用多媒体教学，提高教学效果
传统的舞蹈教学方式是教师“口传身授”，教师通过讲解和示范来教授舞蹈，学生则通过模仿来学会各种舞蹈动作，这在前期的舞蹈教学中起着很重要的作用。然而，单调的模仿教学在一定程度上抹杀了学生的创新意识。因此，在掌握了舞蹈基本功和舞蹈组合的后期舞蹈教学中，要充分调动学生学习舞蹈的兴趣与主动参与的积极性，除了运用传统的师徒传承方式外，还可适当加入电视舞蹈教学和DV拍摄等多媒体教学方式，改变原本沉闷的课堂气氛，让舞蹈教学变得更灵活而富有生气。
在舞蹈教学中，运用电视舞蹈教材，可使其直观、形象生动的画面准确地表达教学内容，使学生能获得充分的感性认识，加深他们对舞蹈的理解和记忆。同时，适当地运用电视舞蹈教材，还能使学生直观而又生动灵活地捕捉舞蹈中不断更新变化的信息。另外，电视声画语言（如灯光、背景、角度等拍摄技巧）的加入，可刺激、活跃学生的思维过程，激发学生的学习兴趣，进一步提高学生的模仿能力，加快学习的速度。