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古怪流行乐首席代表以不变应万变
Madness Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da
DaCOOKING VINYL，2012年
虽然Madness的单曲“House Of Fun”登上英国歌曲排行榜榜首已经是30多年前的事儿了，但是在英国女王钻石庆典音乐会和伦敦奥运会闭幕式上的表演，让他们的经典之作再次风光了一把。当年的孩子已经长大，过去的恩怨也已尘埃落定，他们迎来了丰收的季节。
距离上张专辑推出已过去3年，乐队选择在新专辑中继承其血脉。“My Girl 2”就是最好的例证；键盘手Mike Barson在“Leon”中的弹奏不禁让人联想到1983年的那首“The Sun And The Rain”；而在歌曲“Misery”中，主唱Suggs的演绎则使听者产生了坐在音乐厅里听Prince Buster的幻觉。
由以上来看，这张新专辑好像让他们重新踏上了过去的辉煌大道。时光的荏苒影响着Suggs，他创作出了年轻时无法体会的作品。在“Circus Freaks”中，身为人父的他悲痛地对Amy Winehouse生前最后的那些日子进行了一番讨论。这已经是Madness的第10张专辑，你能从中看到更深层次的讨论，但他们并不奢求人们的过度关注。所以你需要关注的就是：只要这几位音乐家聚在一起，他们仍旧可以拥有其他乐队所不能效仿的协同作战能力。★★★★
推荐曲目：Misery/Leon/Powder Blue
Clinic
Free Reign
DOMINO，2012年11月12日
利物浦艺术摇滚人
将黑暗摇滚极致演绎
获得过Radiohead与Arcade Fire乐队的称赞，他们依然坚定地无视大众的审美需求。在15年的时光里，默西赛德郡四人乐队Clinic一直身穿手术服，制造着极具特色且Cult味十足的声响。这已是他们的第7张专辑，它也再次达到了2002年获得格莱美提名的专辑《Walk With Thee》那样的卓越高度。专辑中那非常幽闭恐怖的极简派音乐风格不禁让人联想到另一支偏执焦虑的Suicide乐队，你还能获得上世纪70年代失去方向感般的dub风格唱片的美妙体验。专辑中的亮点包括脆弱的开场曲“Misty”，还有由电子脉冲音效编织的“Seamless Boogie Woogie BBC2 10pm （rpt）”。 Clinic还是像以前一样古怪，但不可否认的是，他们依然能制作出有创意的音符。★★★★
文>James Oldham 译>友涛
推荐曲目：Misty/Seamless Boogie Woogie BBC2 10pm （rpt）
Egyptian Hip Hop
Good Don’t Sleep
R&S，2012年10月22日
曼彻斯特青年军野心勃勃的处女作被主唱拖了后腿
在2010年发行了那张叫人印象深刻的电子流行乐EP《Some Reptiles Grew Wings》后，来自曼彻斯特的这支年轻乐队Egyptian Hip Hop随即消失，人们将其视为是乐队为了更好地为他们的处女专辑做精加工。《Good Don’t Sleep》非常具有实验性，依据他们的野心与造诣，这支四人组完全可以与Everything Everything和Metronomy乐队匹敌。有时，比如在焦躁不安的psych-pop歌曲“SYH”和松软华丽的放克歌曲“Strange Vale”中，他们找到了一种奇怪的气氛与更加专注的爆裂声响之间的平衡，但专辑中最让人失望的是主唱Alex Hewlett有时显现的非常瘦弱的声音。让人费解的是，他的声线时常淹没在混响的漩涡中，这导致他未能为乐队创作的丰富音乐提供一个应得的靠山。★★★
文>Matt Yates 译>友涛
推荐曲目：SYH/Strange Vale/Yoro Diallo
Fake Blood
Cells
DIFFERENT，2012年11月12日
电子舞曲DJ缺乏远见的
首张专辑
当人们在2008年听到Fake Blood推出的第一首单曲时，一些听众误以为那首作品是出自Fat Boy Slim之手。这绝对是对这位DJ兼制作人Theo Keating的误读，他受到恐怖事物的启发，给自己起了Fake Blood这个艺名，他其实也很喜欢能让人的类固醇急剧增加的俱乐部节拍，和能够穿透空气的锐舞音效。在长时间的酝酿下，Keating的首张专辑可不是一张用所谓的电子乐公式制作出来的唱片：充满活力而极富弹性的“Yes/No”与“Airbrushed”听上去就好像是Daft Punk正在Calvin Harris的家里演奏；“All In The Blink”则在一种古怪的流行house舞曲氛围下，对爱情与腐朽做了一番冥想。不过可惜的是，《Cells》中其余的歌曲更多的是一些冒充俱乐部圣歌的歌曲集合，而非为专辑的整体服务。★★
文>Rupert Howe 译>友涛
推荐曲目：Yes/No/All In The Blink
The Jim Jones Revue
The Savage Heart
PIAS/PUNK ROCK BLUES，
2012年10月15日
伦敦摇滚乐忠实信徒们
奉上至今为止最精彩的作品
本质上讲，The Jim Jones Revue是一支几个中年人决心创作传统摇滚乐的乐队，他们始终穿着紧身的皮衣。就拿Jones来说吧，这就好像是一个终身的许诺，早在组建这支乐队之前，他就在很有才气的Thee Hypnotics和后来衍生出的Black Moses乐队中玩起了这种音乐。《The Savage Heart》是The Jim Jones Revue的第3张专辑，也是迄今为止最为出色的一张。他们好像从前两张专辑中近似Jerry Lee Lewis加入了MC5乐队的风格中走了出来，新专辑有了种Nick Cave And The Bad Seeds乐队式的布鲁斯韵味，特别是在歌曲“7 Times Around The Sun”中，你可以听出一二。不过乐队的铁杆歌迷也不用担心他们会丢弃极具标志性的狂乱风格，“It’s Gotta Be About Me”和“Never Let You Go”就足够让你精神错乱！★★★★ 文>James Oldham 译>友涛
推荐曲目：Never Let You Go/7 Times Around The Sun/Chain Gang
The Avett Brothers
The Carpenter
AMERICAN RECORDINGS/ISLAND，2012年11月5日
兄弟般亲切的嗓音 乡村民谣摇滚乐队的第7张专辑
美国北卡罗来纳州的The Avett Brothers乐队曾招募Rick Rubin在2009年为他们制作专辑《I And Love And You》，并创下了美国专辑排行榜前20名的好成绩。所以，他们很明智地再次邀请Rick Rubin为他们打造新专辑《The Carpenter》。Scott Avett与Seth Avett这两兄弟用班卓琴与大提琴细腻地演奏出一系列和谐的乡村摇滚韵律，并在专辑中探讨了家庭以及破碎的人际关系；在“Pretty Girl From Michigan”和“I Never Knew You”这两首歌中，他们又放缓脚步。《The Carpenter》这张专辑的吸引力在于温和的节拍与触动心弦的美妙音符，即便“Paul Newman Vs The Demons”中的电吉他演奏对那些将状态设定为希望睡个好觉的人来说有点像闹钟声那样烦，但这不影响大局。★★★★
文>Mark Blake 译>友涛
推荐曲目：The Once And Future Carpenter/Winter In My Heart
Dog Is Dead
All Our Favourite Stories
ATLANTIC，2012年10月8日
诺丁汉独立五人组
在处女专辑中表现平庸
曾有人表示：与其说模仿是一种阿谀奉承，倒不如说是一种缺乏创造力的警示。用这句话来形容Dog Is Dead的首张专辑应该再合适不过。《All Our Favourite Stories》就像是一个Foals、Bombay Bicycle Club和The Maccabees这类近年来很火的英国吉他乐队的混合体，再将这种混合体统一调配出Arcade Fire乐队作品的气势。这使Dog Is Dead的音乐变得很无聊，让人感觉他们只是做了一个《如何成为一支吉他乐队》的PPT，然后点击了一下“幻灯片放映”键……虽然“Teenage Daughter”中放荡的喊叫声的确打破了整张专辑中沉闷的体系，给人一种跳脱的感觉，但这依然是一张乏善可陈的唱片。★
文>Niall Doherty 译>友涛
推荐曲目：Teenage Daughter
Madness Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da
DaCOOKING VINYL，2012年
虽然Madness的单曲“House Of Fun”登上英国歌曲排行榜榜首已经是30多年前的事儿了，但是在英国女王钻石庆典音乐会和伦敦奥运会闭幕式上的表演，让他们的经典之作再次风光了一把。当年的孩子已经长大，过去的恩怨也已尘埃落定，他们迎来了丰收的季节。
距离上张专辑推出已过去3年，乐队选择在新专辑中继承其血脉。“My Girl 2”就是最好的例证；键盘手Mike Barson在“Leon”中的弹奏不禁让人联想到1983年的那首“The Sun And The Rain”；而在歌曲“Misery”中，主唱Suggs的演绎则使听者产生了坐在音乐厅里听Prince Buster的幻觉。
由以上来看，这张新专辑好像让他们重新踏上了过去的辉煌大道。时光的荏苒影响着Suggs，他创作出了年轻时无法体会的作品。在“Circus Freaks”中，身为人父的他悲痛地对Amy Winehouse生前最后的那些日子进行了一番讨论。这已经是Madness的第10张专辑，你能从中看到更深层次的讨论，但他们并不奢求人们的过度关注。所以你需要关注的就是：只要这几位音乐家聚在一起，他们仍旧可以拥有其他乐队所不能效仿的协同作战能力。★★★★
推荐曲目：Misery/Leon/Powder Blue
Clinic
Free Reign
DOMINO，2012年11月12日
利物浦艺术摇滚人
将黑暗摇滚极致演绎
获得过Radiohead与Arcade Fire乐队的称赞，他们依然坚定地无视大众的审美需求。在15年的时光里，默西赛德郡四人乐队Clinic一直身穿手术服，制造着极具特色且Cult味十足的声响。这已是他们的第7张专辑，它也再次达到了2002年获得格莱美提名的专辑《Walk With Thee》那样的卓越高度。专辑中那非常幽闭恐怖的极简派音乐风格不禁让人联想到另一支偏执焦虑的Suicide乐队，你还能获得上世纪70年代失去方向感般的dub风格唱片的美妙体验。专辑中的亮点包括脆弱的开场曲“Misty”，还有由电子脉冲音效编织的“Seamless Boogie Woogie BBC2 10pm （rpt）”。 Clinic还是像以前一样古怪，但不可否认的是，他们依然能制作出有创意的音符。★★★★
文>James Oldham 译>友涛
推荐曲目：Misty/Seamless Boogie Woogie BBC2 10pm （rpt）
Egyptian Hip Hop
Good Don’t Sleep
R&S，2012年10月22日
曼彻斯特青年军野心勃勃的处女作被主唱拖了后腿
在2010年发行了那张叫人印象深刻的电子流行乐EP《Some Reptiles Grew Wings》后，来自曼彻斯特的这支年轻乐队Egyptian Hip Hop随即消失，人们将其视为是乐队为了更好地为他们的处女专辑做精加工。《Good Don’t Sleep》非常具有实验性，依据他们的野心与造诣，这支四人组完全可以与Everything Everything和Metronomy乐队匹敌。有时，比如在焦躁不安的psych-pop歌曲“SYH”和松软华丽的放克歌曲“Strange Vale”中，他们找到了一种奇怪的气氛与更加专注的爆裂声响之间的平衡，但专辑中最让人失望的是主唱Alex Hewlett有时显现的非常瘦弱的声音。让人费解的是，他的声线时常淹没在混响的漩涡中，这导致他未能为乐队创作的丰富音乐提供一个应得的靠山。★★★
文>Matt Yates 译>友涛
推荐曲目：SYH/Strange Vale/Yoro Diallo
Fake Blood
Cells
DIFFERENT，2012年11月12日
电子舞曲DJ缺乏远见的
首张专辑
当人们在2008年听到Fake Blood推出的第一首单曲时，一些听众误以为那首作品是出自Fat Boy Slim之手。这绝对是对这位DJ兼制作人Theo Keating的误读，他受到恐怖事物的启发，给自己起了Fake Blood这个艺名，他其实也很喜欢能让人的类固醇急剧增加的俱乐部节拍，和能够穿透空气的锐舞音效。在长时间的酝酿下，Keating的首张专辑可不是一张用所谓的电子乐公式制作出来的唱片：充满活力而极富弹性的“Yes/No”与“Airbrushed”听上去就好像是Daft Punk正在Calvin Harris的家里演奏；“All In The Blink”则在一种古怪的流行house舞曲氛围下，对爱情与腐朽做了一番冥想。不过可惜的是，《Cells》中其余的歌曲更多的是一些冒充俱乐部圣歌的歌曲集合，而非为专辑的整体服务。★★
文>Rupert Howe 译>友涛
推荐曲目：Yes/No/All In The Blink
The Jim Jones Revue
The Savage Heart
PIAS/PUNK ROCK BLUES，
2012年10月15日
伦敦摇滚乐忠实信徒们
奉上至今为止最精彩的作品
本质上讲，The Jim Jones Revue是一支几个中年人决心创作传统摇滚乐的乐队，他们始终穿着紧身的皮衣。就拿Jones来说吧，这就好像是一个终身的许诺，早在组建这支乐队之前，他就在很有才气的Thee Hypnotics和后来衍生出的Black Moses乐队中玩起了这种音乐。《The Savage Heart》是The Jim Jones Revue的第3张专辑，也是迄今为止最为出色的一张。他们好像从前两张专辑中近似Jerry Lee Lewis加入了MC5乐队的风格中走了出来，新专辑有了种Nick Cave And The Bad Seeds乐队式的布鲁斯韵味，特别是在歌曲“7 Times Around The Sun”中，你可以听出一二。不过乐队的铁杆歌迷也不用担心他们会丢弃极具标志性的狂乱风格，“It’s Gotta Be About Me”和“Never Let You Go”就足够让你精神错乱！★★★★ 文>James Oldham 译>友涛
推荐曲目：Never Let You Go/7 Times Around The Sun/Chain Gang
The Avett Brothers
The Carpenter
AMERICAN RECORDINGS/ISLAND，2012年11月5日
兄弟般亲切的嗓音 乡村民谣摇滚乐队的第7张专辑
美国北卡罗来纳州的The Avett Brothers乐队曾招募Rick Rubin在2009年为他们制作专辑《I And Love And You》，并创下了美国专辑排行榜前20名的好成绩。所以，他们很明智地再次邀请Rick Rubin为他们打造新专辑《The Carpenter》。Scott Avett与Seth Avett这两兄弟用班卓琴与大提琴细腻地演奏出一系列和谐的乡村摇滚韵律，并在专辑中探讨了家庭以及破碎的人际关系；在“Pretty Girl From Michigan”和“I Never Knew You”这两首歌中，他们又放缓脚步。《The Carpenter》这张专辑的吸引力在于温和的节拍与触动心弦的美妙音符，即便“Paul Newman Vs The Demons”中的电吉他演奏对那些将状态设定为希望睡个好觉的人来说有点像闹钟声那样烦，但这不影响大局。★★★★
文>Mark Blake 译>友涛
推荐曲目：The Once And Future Carpenter/Winter In My Heart
Dog Is Dead
All Our Favourite Stories
ATLANTIC，2012年10月8日
诺丁汉独立五人组
在处女专辑中表现平庸
曾有人表示：与其说模仿是一种阿谀奉承，倒不如说是一种缺乏创造力的警示。用这句话来形容Dog Is Dead的首张专辑应该再合适不过。《All Our Favourite Stories》就像是一个Foals、Bombay Bicycle Club和The Maccabees这类近年来很火的英国吉他乐队的混合体，再将这种混合体统一调配出Arcade Fire乐队作品的气势。这使Dog Is Dead的音乐变得很无聊，让人感觉他们只是做了一个《如何成为一支吉他乐队》的PPT，然后点击了一下“幻灯片放映”键……虽然“Teenage Daughter”中放荡的喊叫声的确打破了整张专辑中沉闷的体系，给人一种跳脱的感觉，但这依然是一张乏善可陈的唱片。★
文>Niall Doherty 译>友涛
推荐曲目：Teenage Daughter