论文部分内容阅读
【摘要】在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。教师要善于抓住美术欣赏教学的特征，要善于把握美术欣赏课开展的原则，克服教学内容上存在的片面性，注重作品内在情感。
【关键词】美术教学 ； 美术欣赏
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）22-0138-01
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。特别是对学生进行美术欣赏教学，更是受到美术教师空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期。新的教学方法，新的教学理念更是层出不穷，日新月异，更是给美术欣赏课的教学与改革及其教学研究带来百花齐放，百家争鸣，这是一种可喜的现象。那么，在初中美术课堂教学中如何对学生进行美术欣赏教学呢？下面谈谈我的一些粗浅看法。
一、教师要善于抓住美术欣赏教学的特征
首先教师要善于抓准教材作品审美的侧重点。
教学过程中要结合欣赏课的需要，首先选好欣赏的教学题材和内容。因为每一件美术作品最突出的美点所处的部位不同，所以教学的侧重点也会不同。有的作品最突出的美点分析是侧重于时代背景和历史故事；有的是侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的是侧重于形象的空间组合和画面构图；有的是侧重于造型和材质的表现力；有的是侧重于形象造型的寓意和联想；有的是侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的是侧重于某种造型形式和技法的运用等等。
无论侧重于哪个方面，美术欣赏课应该是师生互动，共同创造的结晶，它的创造性价值体现在如何引导学生发掘每件美术作品，找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做出深刻分析，才能使学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，从而逐步培养学生的艺术修养和创造性审美能力。对教材中的作品哪些做到重点分析欣赏，哪些做到点到为止，哪些应该让学生直接读文欣赏或课后自查资料欣赏，教师都应做到心中有数。但最重要的是：教师要能准确地抓住作品诸多的审美点中一两个最为突出的美点来设计教学，这样美术欣赏课教学才不会千篇一律，学生才有兴趣可言，也才能有效地培养学生的审美能力和欣赏的创造力。
其次教师要善于充分调动、激发学生进行美术欣赏的自主性。
我们知道，在教学过程中学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有学生在主动地参与下，才能充分发挥学生的主观能动性，调动其自身的创造潜能。美术欣赏中，学生是凭第一印象来欣赏美术作品的，学生的这种直觉会受到个体知识和经验的制约，感受到的美的成分和质量都十分有限。因此，上课前要给学生充分的时间预习，引导学生利用图书室、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短其与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时教师出示欣赏作品后，不要立即开讲，可先让学生读画几分钟，或经讨论后让学生说说自己对作品的第一印象，接着再出示一些思考题，引导学生观察画面。如：画面以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？并鼓励学生积极发表自己的观点。这些都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解，从而使学生的自主性得到充分发挥。
二、教学过程中教师要善于把握美术欣赏课开展的原则
教师要善于在教学过程中贯穿以学生为主体，教师为主导的课堂教学思路，重视学生主动投入或参与教育、教学过程，使学生成为美术欣赏教学的主体。与此同时更要善于倡导学生主动参与整个审美活动过程之中，充分发挥自己的审美潜力综合于自己的创作活动中，使学生真正主动的投入到审美教学活动中。以绘画为审美对象来说，欣赏活动初步形成的感觉印象是对外层的视觉感觉：色调或明亮或黯淡，笔致或飘逸或沉厚，格调或质朴或华贵等等。所以在初中美术欣赏中，学生在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。
比如在欣赏《清明上河图》的Flash时，让学生认真仔细地观赏作品几分钟，然后提出问题：淤画中所描绘的是什么地方？于此画的朝代和作者是什么？盂看完作品后有什么心理感受？学生都踊跃举手回答问题，课堂上呈现一片活跃、热烈的气氛。这样就有利于激发学生的主观感受，培养了他们主动学习的习惯和独立思考的能力，达到了美术欣赏教学的目的。在欣赏完《清明上河图》后，可以让学生结合自己家乡山水、民俗、环境等特点，画出属于自己的家乡图。同学们畅所欲言。这样就将一节欣赏课延续成了一种创造活动，让学生从欣赏课中受到启发，对欣赏教材中蕴含的创造性的因子施以更大程度的挖掘，来提高对审美客体的情感感受，以及对美的事物的体验。通过美术欣赏课教学，为学生提供视觉和触觉方面的教育，从而激发学生的想象力和自我欣赏能力。通过对自然事物的欣赏和生活环境的体会，培养学生敏锐的观察力，以求达到陶冶性情，美化生活的效果。
三、在教学过程中教师要善于克服教学内容上存在的片面性，注重作品内在情感
在教学内容上，有些教师往往只从史学意识或单纯从造型、构图、色彩等技术角度来讲解美术作品。为了迎合学生的好奇心，整堂课津津乐道画家的趣闻逸事。从史学意识和技术角度讲解作品并不是美术鉴赏的主要方面。美术是人类创造的精神产品，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技能技巧，塑造静态的平面或立体的视觉艺术形象，反映生活，表达作者思想感情和审美感受的艺术。既有它的物质性，也有其精神性。国画中的文人画，大多数借景、借物抒情，郑板桥画竹，是通过竹和形象来表现作者的风骨、气节与高尚情操。因此在美术欣赏课教学中，应该透过作品的造型、色彩、构成等的表象，去发掘在这些表象下所隐藏的作者的思想、情感和心境，把握作者在画中所表达的精神和情感力量，使死的物质材料与人的精神结合而变得生动无比。为此，要在教学中善于引导学生通过欣赏作用的表象去寻找和发现作品的灵魂，也就是作者的思想感情和审美感受，以提高学生的审美能力、艺术感觉和修养。
另外值得一提的是，任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。
综上所述，美术欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。
参考文献
[1] 阎增武《美学原理导论》黄河出版社
[2] 《美术欣赏》人民美术出版社
【关键词】美术教学 ； 美术欣赏
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）22-0138-01
在推进素质教育的过程中，越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有的独到作用。特别是对学生进行美术欣赏教学，更是受到美术教师空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入重要的发展时期。新的教学方法，新的教学理念更是层出不穷，日新月异，更是给美术欣赏课的教学与改革及其教学研究带来百花齐放，百家争鸣，这是一种可喜的现象。那么，在初中美术课堂教学中如何对学生进行美术欣赏教学呢？下面谈谈我的一些粗浅看法。
一、教师要善于抓住美术欣赏教学的特征
首先教师要善于抓准教材作品审美的侧重点。
教学过程中要结合欣赏课的需要，首先选好欣赏的教学题材和内容。因为每一件美术作品最突出的美点所处的部位不同，所以教学的侧重点也会不同。有的作品最突出的美点分析是侧重于时代背景和历史故事；有的是侧重于艺术家奇特而巧妙的构思；有的是侧重于形象的空间组合和画面构图；有的是侧重于造型和材质的表现力；有的是侧重于形象造型的寓意和联想；有的是侧重于对整体空间和自然环境的关照；有的是侧重于某种造型形式和技法的运用等等。
无论侧重于哪个方面，美术欣赏课应该是师生互动，共同创造的结晶，它的创造性价值体现在如何引导学生发掘每件美术作品，找出每件作品中特有的、最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做出深刻分析，才能使学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，从而逐步培养学生的艺术修养和创造性审美能力。对教材中的作品哪些做到重点分析欣赏，哪些做到点到为止，哪些应该让学生直接读文欣赏或课后自查资料欣赏，教师都应做到心中有数。但最重要的是：教师要能准确地抓住作品诸多的审美点中一两个最为突出的美点来设计教学，这样美术欣赏课教学才不会千篇一律，学生才有兴趣可言，也才能有效地培养学生的审美能力和欣赏的创造力。
其次教师要善于充分调动、激发学生进行美术欣赏的自主性。
我们知道，在教学过程中学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有学生在主动地参与下，才能充分发挥学生的主观能动性，调动其自身的创造潜能。美术欣赏中，学生是凭第一印象来欣赏美术作品的，学生的这种直觉会受到个体知识和经验的制约，感受到的美的成分和质量都十分有限。因此，上课前要给学生充分的时间预习，引导学生利用图书室、网络等收集与欣赏内容有关的资料，让学生有备而“赏”，从而缩短其与欣赏内容的距离，产生欣赏的兴趣。上课时教师出示欣赏作品后，不要立即开讲，可先让学生读画几分钟，或经讨论后让学生说说自己对作品的第一印象，接着再出示一些思考题，引导学生观察画面。如：画面以什么颜色为主？画了些什么？颜色是暖色调，还是冷色调？整幅画感觉是欢快的，还是伤感的？并鼓励学生积极发表自己的观点。这些都有利于激发学生的主观感觉，胜于教师的讲解，从而使学生的自主性得到充分发挥。
二、教学过程中教师要善于把握美术欣赏课开展的原则
教师要善于在教学过程中贯穿以学生为主体，教师为主导的课堂教学思路，重视学生主动投入或参与教育、教学过程，使学生成为美术欣赏教学的主体。与此同时更要善于倡导学生主动参与整个审美活动过程之中，充分发挥自己的审美潜力综合于自己的创作活动中，使学生真正主动的投入到审美教学活动中。以绘画为审美对象来说，欣赏活动初步形成的感觉印象是对外层的视觉感觉：色调或明亮或黯淡，笔致或飘逸或沉厚，格调或质朴或华贵等等。所以在初中美术欣赏中，学生在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。
比如在欣赏《清明上河图》的Flash时，让学生认真仔细地观赏作品几分钟，然后提出问题：淤画中所描绘的是什么地方？于此画的朝代和作者是什么？盂看完作品后有什么心理感受？学生都踊跃举手回答问题，课堂上呈现一片活跃、热烈的气氛。这样就有利于激发学生的主观感受，培养了他们主动学习的习惯和独立思考的能力，达到了美术欣赏教学的目的。在欣赏完《清明上河图》后，可以让学生结合自己家乡山水、民俗、环境等特点，画出属于自己的家乡图。同学们畅所欲言。这样就将一节欣赏课延续成了一种创造活动，让学生从欣赏课中受到启发，对欣赏教材中蕴含的创造性的因子施以更大程度的挖掘，来提高对审美客体的情感感受，以及对美的事物的体验。通过美术欣赏课教学，为学生提供视觉和触觉方面的教育，从而激发学生的想象力和自我欣赏能力。通过对自然事物的欣赏和生活环境的体会，培养学生敏锐的观察力，以求达到陶冶性情，美化生活的效果。
三、在教学过程中教师要善于克服教学内容上存在的片面性，注重作品内在情感
在教学内容上，有些教师往往只从史学意识或单纯从造型、构图、色彩等技术角度来讲解美术作品。为了迎合学生的好奇心，整堂课津津乐道画家的趣闻逸事。从史学意识和技术角度讲解作品并不是美术鉴赏的主要方面。美术是人类创造的精神产品，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技能技巧，塑造静态的平面或立体的视觉艺术形象，反映生活，表达作者思想感情和审美感受的艺术。既有它的物质性，也有其精神性。国画中的文人画，大多数借景、借物抒情，郑板桥画竹，是通过竹和形象来表现作者的风骨、气节与高尚情操。因此在美术欣赏课教学中，应该透过作品的造型、色彩、构成等的表象，去发掘在这些表象下所隐藏的作者的思想、情感和心境，把握作者在画中所表达的精神和情感力量，使死的物质材料与人的精神结合而变得生动无比。为此，要在教学中善于引导学生通过欣赏作用的表象去寻找和发现作品的灵魂，也就是作者的思想感情和审美感受，以提高学生的审美能力、艺术感觉和修养。
另外值得一提的是，任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。
综上所述，美术欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。
参考文献
[1] 阎增武《美学原理导论》黄河出版社
[2] 《美术欣赏》人民美术出版社