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[摘要]
在钢琴演奏过程中，音色效果的好坏直接影响到钢琴演奏的表现力和音乐感染力，而触键技巧对音色效果具有十分重要的影响，对其展开探讨十分必要。本文阐述了钢琴演奏中音色的鉴别，并分析了钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响。
[关键词]
钢琴演奏；触键技巧；音色效果；影响
中图分类号：J624文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）11-0064-02
钢琴是一种重要的乐器，是除了管风琴以外音域最广的乐器，又被称作乐器之王，并以其华贵大气的音色特征得到人们的喜爱和推崇。在钢琴演奏中，其音色效果是影响演奏效果的重要因素之一，直接影响着音乐的感染力和吸引力。而对于钢琴音色而言，钢琴演奏的触键技巧发挥着至关重要的作用，钢琴演奏者触键技巧水平的高低直接影响到钢琴演奏的音色。基于此，笔者进行了相关介绍。
一、如何鉴别钢琴的音色
钢琴的音色是指钢琴演奏中发出的声音，即钢琴演奏中，声音经过听觉系统辨认后，能够清晰分辨出这并不是其他乐器发出来的声音，而是钢琴发出来的。即使钢琴经过媒体之类的介质转以后，仍然具备这种清晰的辨识度；即使在同一曲目合奏、协奏等演奏中，钢琴的声音依旧可以从众多乐器声音中分离出来，这就是钢琴的“音色”造成的效果。音色在钢琴演奏中的地位非常重要，影响着音乐形象塑造、韵味揭示、意境描绘以及情感表达等，而且每一架钢琴都有自己独特的音色，而音色的表达带有主观因素，所以不同的人演奏同一架钢琴，会出现不一样的音色。由此可以得出以下结论：钢琴表演者需要加深对于音色的研究以及在音色的基础上提高演奏的技巧。
在音色的鉴别中，美的音色必须符合以下的特点：集中、饱满、泛音丰富且颗粒性强。钢琴演奏形成不同流派的重要方式之一就是对音色的把握，例如，《夜曲》（肖邦）通过调整触键的力度以及速度，使得音色的泛音长度得到相应的变化，以此显出静谧、幽雅的意境；而《月光》（德彪西）则表达出圓润以及柔和的意境，这就是通过对音色的把握而达到整体艺术感知的区别效果。钢琴可以说是所有乐器中音色区分最细致的一种，主要是通过演奏过程中表演者对于触键力度、速度、部位以及技艺等触键的掌握，来掌握音色的表现。而且在不断练习的过程中，提高对于音色的鉴别能力。只有双管齐下，才能进一步提升弹奏技巧。
二、音色效果与触键技巧在钢琴演奏中的关系
钢琴演奏过程中表演者对于触键力度、速度、部位以及技艺的不同表达会表现出不一样的音色，其力度的强弱变化、速度的快慢变化、部位的变化，以及技巧的娴熟程度，都会对曲目音质造成不同的影响。通俗地说，音色效果与触键技巧在钢琴演奏中存在着密切的关系，钢琴演奏者需要以曲目的要求为依据，通过相对应的触键掌握来实现不同的音色表达。钢琴作品中，绝大部分都可以采用不同的触键方法。在这些作品中，会由于创作方法的不同而使用多种不同触键方法，作品的音色就是如此决定下来的。例如，在弹奏渐强部分的时候，演奏者的触键力度从手指自然过渡到前臂以及整条手臂。随着钢琴演奏的训练需要，演奏者可以跟随音色的变化快速而自然地改变触键的速度、面积等。在西方浪漫主义时期，相当多的优秀钢琴作品都有着丰富的触键变化，从而达到丰富的音色变化。而这些都需要熟练的演奏技巧作为基础，所以在日常的练习中，需要投入更多的时间以及精力。除此之外，还需要有强大的心理素质，使演奏者在舞台表演中展示自己正常的水平，使自己以及观众都沉醉在表演中。
三、钢琴演奏中的触键技巧会对音色效果造成哪些影响
（一）触键技法影响钢琴音色表现
1.手指的独立性影响着钢琴音色的表现
有人说，钢琴的演奏是手指在琴键上的舞蹈。通过手指与琴键接触，产生不同程度的按压力，从而带动琴槌击弦，使得钢琴发出声音，琴声便是通过这样的击弦过程产生的，具有明显的颗粒型。钢琴的声音与其他乐器，如二胡、小提琴等相比，具有更加明显的跳跃性，音符之间的连续演奏效果没有两者那么明显。在对于钢琴声音的评价中，其音色是否清澈、纯粹是重要的标准，要想弹奏出清澈、纯粹的声音，必须在每次的触键中都能够准确地保持弹奏力度、速度，以及技巧的协调，然而这是非常困难的。这是由于每一位演奏者都拥有不同的生理特点，拥有不同的控制手指的天赋，表演者的手指必须足够灵巧以及独立，能完成完美的演奏，并且还需要持续不断地练习，如果练习量不够，会造成手指僵硬，使得音色难以集中。在手指的触键练习中，要遵循“快落放松”的原则：在弹奏钢琴的过程中，手指的动作要敏捷，对键盘产生向下的作用力时要快速，以保证发出明亮、清澈、穿透性强的声音；而手指在完成键盘的施压动作后，要迅速弹起，并且通过手臂以及上身的力量使得手指指尖保持静止状态，避免由于施力过长、过大而造成声音浑浊，对声音的弹性造成影响，以确保声音的纯粹。
2. 手指的灵活性影响着音色的表现
常见的钢琴拥有88个琴键，不同的琴键可以表现出不一样的音色，通过弹奏这些琴键可以完成对于灯幅音乐内容的表达，钢琴也因此被称为键盘乐器的王者。钢琴的演奏者必须拥有一双灵巧的双手，其灵巧性是可以通过练习而不断积累的。每个人由于生理的独特性，拥有和别人完全不一样的手指，手指长短、粗细等方面有着不同程度的差异，在对于音色表现的过程中，需要根据自身的不同生理特点，练习不同的表达方式。实际上，在刚刚接触钢琴的初期，会无意识地开展对于手指灵活性的锻炼。要实现手指的灵活表达可以从两个方面着手：第一，手指对于键盘的试压以及离开的动作要干净利落，确保音色的颗粒性；第二，将手指接触键盘的动作联系起来，使得演奏具有连续性。颗粒性是针对音色的把握，而连续性是针对整体音乐效果的把握，两者并不冲突。
3. 手指的稳定性影响着音色的表现
很多钢琴学习者在学习的初期，在进行弹奏中总会不自觉地表现出多余的与弹奏无关的动作，甚至很多演奏者身上也还出现这种现象。这一现象与弹奏者手指的稳定性有关，而手指的稳定性与身体协调性、手臂力度以及触键力度轻重有着密切联系。假如手指的稳定性不够，那么在弹奏中容易造成音色的轻佻或者浑浊，影响演奏的质量。要通过加强手指触键的练习以及全身协调性的练习，才能有效地保持手指的稳定性，从而确保音色的质量，在表演中尽情发挥，给观众带来美的享受。 4. 指尖的触键影响着音色的表现
钢琴的演奏是通过手指与键盘接触实现的，钢琴演奏的关键是指尖触键。相当多的钢琴学习者认识到手的重要性并且重视对于手的保护，但是却忽略了对手指进行适当的力量训练。因为钢琴弹奏需要手指具有足够的力度，并且在演奏的过程中指尖与琴键的接触会产生对于稳定的破坏力，所以必须要加强对于指尖乐感的训练，才能完成完美音色的表现。
5.触键的频率影响着音色的体现
觸键频率是指在规定时间内演奏者接触琴键的次数，其频率与次数成正比。频率越高，音色的质量就越高；频率越低，则音色的质量就越低。除此之外，触键频率对于音色的纯净度会产生影响，过高的频率会使得音色模糊不清，过低的频率会使得音色连续性较差，只有保持适当的频率才能确保音色的纯净度。演奏者应当通过自身的情况以及作品进行触键频率的调整，保证音色的质量。
（二）、身体其他部位及运动状态影响音色表现
1.身体协调性影响音色表现
通常在钢琴表演中，演奏者都是采用坐姿来进行钢琴弹奏的。钢琴演奏对于演奏者的身体状态要求极高，需要其处于自然、放松、愉悦的状态中，这样才能确保身体良好的协调性。身体协调性良好的情况下，演奏者表演的节奏感更加明显，音色质量更高，观众感受到的音乐更加顺畅、悦耳。从力学的角度来说，钢琴音色的表现是由演奏者掌、腕、臂、肘、指尖的准确发力来实现的，与身体的其他动作关系并不大，但是弹奏钢琴的核心力量来自于腰部，是通过调动腰部力量来引发全身力量的微妙变化，由此完成丰富音乐内容的表现的。尤其是《黄河》《命运交响曲》等作品中存在特强的和弦，其表达需要相对提高腰部的力量。
2.腕臂的运动状态影响音色的表现
手腕作为手指以及手臂的连接部分，既需要实现独立弹奏作业还需要结合手臂和身体展开共同的力量传递。钢琴演奏的姿势有着严格的要求，要求演奏者手腕要保持平稳，手指的动作不能对手腕的节奏产生影响。严格意义上来说，手腕是不能主动地参与到弹奏中的，它的运动只是一个施加力量的过程。
3.手掌的运动状态影响音色的表现
手掌作为手指的载体，在弹奏的过程中起到了力量支点的效果。在力学结构的观念中，手掌是弹奏时作用力的支撑面，所以其必须稳固，一旦手掌出现松懈，那么手指对于琴键的压力就会变得不均匀，导致声音连续性以及穿透力减弱，音节的强弱过度突兀。可以说，手掌的稳固是对于音色质量的保障，所以，钢琴演奏者必须做好手形的训练。
结语
综上所述，演奏者的触键技巧在钢琴演奏中能够对钢琴音色产生重要影响，是钢琴表演者必须掌握的重要技巧。演奏者需要通过科学合理的练习来训练手指的独立、灵活、稳定以及爆发性，并协调好其他身体部位。通过掌握熟练的触键技巧，提高演奏的表现力以及感染力，从而表现出完美的音色效果，演奏出可以让观众沉醉的完美作品。
[参 考 文 献]
翟璐.钢琴教学中的音乐表现力研究[J].黄河之声，2016（08）.
[2] 李东静.刍议钢琴演奏中触键技巧和音色效果[J].大众文艺，2014（12）.
在钢琴演奏过程中，音色效果的好坏直接影响到钢琴演奏的表现力和音乐感染力，而触键技巧对音色效果具有十分重要的影响，对其展开探讨十分必要。本文阐述了钢琴演奏中音色的鉴别，并分析了钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响。
[关键词]
钢琴演奏；触键技巧；音色效果；影响
中图分类号：J624文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）11-0064-02
钢琴是一种重要的乐器，是除了管风琴以外音域最广的乐器，又被称作乐器之王，并以其华贵大气的音色特征得到人们的喜爱和推崇。在钢琴演奏中，其音色效果是影响演奏效果的重要因素之一，直接影响着音乐的感染力和吸引力。而对于钢琴音色而言，钢琴演奏的触键技巧发挥着至关重要的作用，钢琴演奏者触键技巧水平的高低直接影响到钢琴演奏的音色。基于此，笔者进行了相关介绍。
一、如何鉴别钢琴的音色
钢琴的音色是指钢琴演奏中发出的声音，即钢琴演奏中，声音经过听觉系统辨认后，能够清晰分辨出这并不是其他乐器发出来的声音，而是钢琴发出来的。即使钢琴经过媒体之类的介质转以后，仍然具备这种清晰的辨识度；即使在同一曲目合奏、协奏等演奏中，钢琴的声音依旧可以从众多乐器声音中分离出来，这就是钢琴的“音色”造成的效果。音色在钢琴演奏中的地位非常重要，影响着音乐形象塑造、韵味揭示、意境描绘以及情感表达等，而且每一架钢琴都有自己独特的音色，而音色的表达带有主观因素，所以不同的人演奏同一架钢琴，会出现不一样的音色。由此可以得出以下结论：钢琴表演者需要加深对于音色的研究以及在音色的基础上提高演奏的技巧。
在音色的鉴别中，美的音色必须符合以下的特点：集中、饱满、泛音丰富且颗粒性强。钢琴演奏形成不同流派的重要方式之一就是对音色的把握，例如，《夜曲》（肖邦）通过调整触键的力度以及速度，使得音色的泛音长度得到相应的变化，以此显出静谧、幽雅的意境；而《月光》（德彪西）则表达出圓润以及柔和的意境，这就是通过对音色的把握而达到整体艺术感知的区别效果。钢琴可以说是所有乐器中音色区分最细致的一种，主要是通过演奏过程中表演者对于触键力度、速度、部位以及技艺等触键的掌握，来掌握音色的表现。而且在不断练习的过程中，提高对于音色的鉴别能力。只有双管齐下，才能进一步提升弹奏技巧。
二、音色效果与触键技巧在钢琴演奏中的关系
钢琴演奏过程中表演者对于触键力度、速度、部位以及技艺的不同表达会表现出不一样的音色，其力度的强弱变化、速度的快慢变化、部位的变化，以及技巧的娴熟程度，都会对曲目音质造成不同的影响。通俗地说，音色效果与触键技巧在钢琴演奏中存在着密切的关系，钢琴演奏者需要以曲目的要求为依据，通过相对应的触键掌握来实现不同的音色表达。钢琴作品中，绝大部分都可以采用不同的触键方法。在这些作品中，会由于创作方法的不同而使用多种不同触键方法，作品的音色就是如此决定下来的。例如，在弹奏渐强部分的时候，演奏者的触键力度从手指自然过渡到前臂以及整条手臂。随着钢琴演奏的训练需要，演奏者可以跟随音色的变化快速而自然地改变触键的速度、面积等。在西方浪漫主义时期，相当多的优秀钢琴作品都有着丰富的触键变化，从而达到丰富的音色变化。而这些都需要熟练的演奏技巧作为基础，所以在日常的练习中，需要投入更多的时间以及精力。除此之外，还需要有强大的心理素质，使演奏者在舞台表演中展示自己正常的水平，使自己以及观众都沉醉在表演中。
三、钢琴演奏中的触键技巧会对音色效果造成哪些影响
（一）触键技法影响钢琴音色表现
1.手指的独立性影响着钢琴音色的表现
有人说，钢琴的演奏是手指在琴键上的舞蹈。通过手指与琴键接触，产生不同程度的按压力，从而带动琴槌击弦，使得钢琴发出声音，琴声便是通过这样的击弦过程产生的，具有明显的颗粒型。钢琴的声音与其他乐器，如二胡、小提琴等相比，具有更加明显的跳跃性，音符之间的连续演奏效果没有两者那么明显。在对于钢琴声音的评价中，其音色是否清澈、纯粹是重要的标准，要想弹奏出清澈、纯粹的声音，必须在每次的触键中都能够准确地保持弹奏力度、速度，以及技巧的协调，然而这是非常困难的。这是由于每一位演奏者都拥有不同的生理特点，拥有不同的控制手指的天赋，表演者的手指必须足够灵巧以及独立，能完成完美的演奏，并且还需要持续不断地练习，如果练习量不够，会造成手指僵硬，使得音色难以集中。在手指的触键练习中，要遵循“快落放松”的原则：在弹奏钢琴的过程中，手指的动作要敏捷，对键盘产生向下的作用力时要快速，以保证发出明亮、清澈、穿透性强的声音；而手指在完成键盘的施压动作后，要迅速弹起，并且通过手臂以及上身的力量使得手指指尖保持静止状态，避免由于施力过长、过大而造成声音浑浊，对声音的弹性造成影响，以确保声音的纯粹。
2. 手指的灵活性影响着音色的表现
常见的钢琴拥有88个琴键，不同的琴键可以表现出不一样的音色，通过弹奏这些琴键可以完成对于灯幅音乐内容的表达，钢琴也因此被称为键盘乐器的王者。钢琴的演奏者必须拥有一双灵巧的双手，其灵巧性是可以通过练习而不断积累的。每个人由于生理的独特性，拥有和别人完全不一样的手指，手指长短、粗细等方面有着不同程度的差异，在对于音色表现的过程中，需要根据自身的不同生理特点，练习不同的表达方式。实际上，在刚刚接触钢琴的初期，会无意识地开展对于手指灵活性的锻炼。要实现手指的灵活表达可以从两个方面着手：第一，手指对于键盘的试压以及离开的动作要干净利落，确保音色的颗粒性；第二，将手指接触键盘的动作联系起来，使得演奏具有连续性。颗粒性是针对音色的把握，而连续性是针对整体音乐效果的把握，两者并不冲突。
3. 手指的稳定性影响着音色的表现
很多钢琴学习者在学习的初期，在进行弹奏中总会不自觉地表现出多余的与弹奏无关的动作，甚至很多演奏者身上也还出现这种现象。这一现象与弹奏者手指的稳定性有关，而手指的稳定性与身体协调性、手臂力度以及触键力度轻重有着密切联系。假如手指的稳定性不够，那么在弹奏中容易造成音色的轻佻或者浑浊，影响演奏的质量。要通过加强手指触键的练习以及全身协调性的练习，才能有效地保持手指的稳定性，从而确保音色的质量，在表演中尽情发挥，给观众带来美的享受。 4. 指尖的触键影响着音色的表现
钢琴的演奏是通过手指与键盘接触实现的，钢琴演奏的关键是指尖触键。相当多的钢琴学习者认识到手的重要性并且重视对于手的保护，但是却忽略了对手指进行适当的力量训练。因为钢琴弹奏需要手指具有足够的力度，并且在演奏的过程中指尖与琴键的接触会产生对于稳定的破坏力，所以必须要加强对于指尖乐感的训练，才能完成完美音色的表现。
5.触键的频率影响着音色的体现
觸键频率是指在规定时间内演奏者接触琴键的次数，其频率与次数成正比。频率越高，音色的质量就越高；频率越低，则音色的质量就越低。除此之外，触键频率对于音色的纯净度会产生影响，过高的频率会使得音色模糊不清，过低的频率会使得音色连续性较差，只有保持适当的频率才能确保音色的纯净度。演奏者应当通过自身的情况以及作品进行触键频率的调整，保证音色的质量。
（二）、身体其他部位及运动状态影响音色表现
1.身体协调性影响音色表现
通常在钢琴表演中，演奏者都是采用坐姿来进行钢琴弹奏的。钢琴演奏对于演奏者的身体状态要求极高，需要其处于自然、放松、愉悦的状态中，这样才能确保身体良好的协调性。身体协调性良好的情况下，演奏者表演的节奏感更加明显，音色质量更高，观众感受到的音乐更加顺畅、悦耳。从力学的角度来说，钢琴音色的表现是由演奏者掌、腕、臂、肘、指尖的准确发力来实现的，与身体的其他动作关系并不大，但是弹奏钢琴的核心力量来自于腰部，是通过调动腰部力量来引发全身力量的微妙变化，由此完成丰富音乐内容的表现的。尤其是《黄河》《命运交响曲》等作品中存在特强的和弦，其表达需要相对提高腰部的力量。
2.腕臂的运动状态影响音色的表现
手腕作为手指以及手臂的连接部分，既需要实现独立弹奏作业还需要结合手臂和身体展开共同的力量传递。钢琴演奏的姿势有着严格的要求，要求演奏者手腕要保持平稳，手指的动作不能对手腕的节奏产生影响。严格意义上来说，手腕是不能主动地参与到弹奏中的，它的运动只是一个施加力量的过程。
3.手掌的运动状态影响音色的表现
手掌作为手指的载体，在弹奏的过程中起到了力量支点的效果。在力学结构的观念中，手掌是弹奏时作用力的支撑面，所以其必须稳固，一旦手掌出现松懈，那么手指对于琴键的压力就会变得不均匀，导致声音连续性以及穿透力减弱，音节的强弱过度突兀。可以说，手掌的稳固是对于音色质量的保障，所以，钢琴演奏者必须做好手形的训练。
结语
综上所述，演奏者的触键技巧在钢琴演奏中能够对钢琴音色产生重要影响，是钢琴表演者必须掌握的重要技巧。演奏者需要通过科学合理的练习来训练手指的独立、灵活、稳定以及爆发性，并协调好其他身体部位。通过掌握熟练的触键技巧，提高演奏的表现力以及感染力，从而表现出完美的音色效果，演奏出可以让观众沉醉的完美作品。
[参 考 文 献]
翟璐.钢琴教学中的音乐表现力研究[J].黄河之声，2016（08）.
[2] 李东静.刍议钢琴演奏中触键技巧和音色效果[J].大众文艺，2014（12）.