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摘要：中国山水画从开始到现在已有上千年的历史了，而作为中国山水画的基本语言——线，从单纯以“春蚕吐丝”式表现形式的状态发展到后来各种各样的皴法。它不仅有表情达意的功能，也是在中国山水画中落实意象的最佳造型手段。只有用线作为造型手段才能在宣纸上最自由地“造物在我”，最为自由地指示落实意象。线是落实由眼里到心中的意象的独特造型手段，也成是山水画元素的不二之选。
关键词：中国画；山水画；皴法；笔墨；造型理念
作为中国山水画特定的语言符号“线”，它具有独特的审美要求。
在山水画中因为线的使用，而使其成为不单是造型方法手段更是精神的寄居之所。在《庄子大宗师》“安排而玄化，乃入于寥天一”提出来后，便被敏感的中国文化人发挥了到极致。中国山水画追求形式后面的生命律动，其形式是内在的、有机的、生命、自然的，所以山水画的线讲究气敛内充，如每根线都要形成“一波三折”的运用变化忽视了墨的多种施用，那就等于否定了“中国化”。
一、中国山水中的线具有的特性
首先：线只是一种指示性的符号、手段，线只能表现山石形状，按形体深度，线只能表现山形的结构关系，所以线一方面要求具体地描述形状，另一方面还要求条理化，使线本身要达到一种美的线形组合。
其次：山水中的线是塑铸山石结构、气势的主要手段，山水画技巧最基本、最活跃的因素有相对的独立性，有自身的一整套形式规定线条，按这种规定性组织而形成的相应的形式美感。山水画将线的初恋热情一直保持至今，并在上千年的厮磨之中将线发展为一种成熟的高级的造型语言。线的这种性质，要求用线更多地经过主观的筛选重组。因此线的创造及应运不是模仿提炼而是辨识指示，这种辨识指示不是指向符号本身，而是指向被指向物——山水，是表意性与概略性的统一。更为重要的是并非因为线的这种虚拟性和指示性就可以导致用线的随意行为，造物在我，比模仿物象有着更为艰难的内容，作为山水画的运作，它不可以被随意地个人化使用，由于用线的悠久历史，以及线的广泛使用（书法），线的各种形态及形式规定，有如音乐上对每个音的严格规定，如起收的方式，如各种皴法的线型、线的好坏，不是由画家本身为所欲为，而它是以客观性语言及客观物象为基准，这种假定性语言则由大家认可。
二、山水画线的功能与形式规定
山水画的线是一种人为的假定性符号，它有着独特的形式内涵。
第一，中国山水画用线同样也具有界形功能，线几乎是山水画中界形的唯一手段，因此，可以这样说，离开了线，山水画甚至可以说中国画造型就无法成立。
第二，线除了界形的功能外，它还具有造型手段，它可以表现不同地域的山石的不同形状、质感与肌理，如“披麻皴”由若干短的线条所组成。不同形态的点、线可以体现出不同的意蕴。怀素提出“折钗股”线条圆润、遒劲、坚韧富有动感活力，又如“大圆点”沉着响亮，“胡椒点”空空松松有跳动感，大小浑点重叠浑厚，有苍茫之意。此外历代书画家还喜欢用生动形象的比喻来阐发线条自身所具备的美学价值。如东晋卫夫人《笔阵图》中谈到“横如千里阵云”、“点如高峰坠石”、“垂为万岁枯藤”等等赋予线条美学意义，它还可以表现物体的量感，通过线条勾勒的手感和结构、方式所产生的不同的张力。
第三，山水画的用线还具有传情达意，抒发性情的主观表情功能。山水画家在解决形状的客观性内容的同时，往往更注重通过线条的变化来界于形体，线本身的表情功能依然存在。宋元后，中国山水画的发展尤其是文人画的兴起，与大盛山水画中的线以书写形态，使得中国山水画的每一笔线都意味深长，耐人回味。
从元代始山水画逐渐确立了“不拘形似”以追求笔墨和诗、书、画、印相结合为宗旨的审美体系。笔墨趣味独立于绘画形象之外的审美欣赏价值得以确立，中国山水画的基本语言---线，开始从单纯以表现形象的状态中走了出来使山水画的语言形式的内在价值，在笔墨形式的组合结构中显现出来。
第四，线从其产生一直到现在上千年的历史，一直都在使用。悠久的线条使用史，线的构成安置，线的微妙变化及调性等形式上的品位，以及对线的气、骨、韵、力等内在品质上的品位，完全可以达到对线条本身的独立欣赏。
三、山水画中线的形态的组织方式
山水画中线在受心物的限制之外，尚有明确的客观性，形式规定在某种程度上，这种形式规定远远超过了心物的限制。以至于初学者不得不先进入这种形式规定，当然这也与南北分宗有着密切的关联。
山水中的线由长短、粗细和走势三种要素所组成。这三种要素的不同变化决定一条线的形，实际上"皴"只是一種线组织的方法。如：披麻、直擦、雨点、卷云、解索、折带等。也是不同的线的组织形式，更有像个字点，介字点、梅花点等。几乎所有的点法都是另一种意义上的线组织方法，各个形态的组织形式是有区别的，"皴"一般来说要密集一些，因為皴最终可能反复多次形成肌理。擦的组织是层次间的组织，而点则有密有疏，密者大珠，小珠落玉盘，疏则廖若晨星。总之，线形态的组织方法大略可为两种：一是规则组织形式，二是不规则组织形式。规则的组织形式又有两种：一种是重复如披麻、折带为同线条的重复排布。 一种是渐变，为近似线条之间的形态衔接。不规则组织形式也有两种：一是突变，指此线与彼线条的并置而产生形态上的冲突与矛盾，这种排列往往有强化用线的形式效果的作用。突变可以利用的方式很多，只要两个形态之间是矛盾对立的情形便可成立。另一种是形态的混合，混合的方法是把两种以上的线的形态综合运用，利用突变，渐变，重复等方法进行组合排列，以期达到更为丰富的形式效果。规则的组织方式给以古典，明晰的秀美感觉。
不同的点线有它自身的特色和美感。古往今来，艺术家们之所以在线条的发掘和应用中乐此不疲，中国山水画数千年的血脉流传早已形成它自己的内在规律和独特性，有它自己的理论体系和美学观以及独有的技巧特色。线型语言作为中国山水画语言形式，对艺术美的创作起了重大的作用，显著地表现了我们民族绘画的特色和审美特征。
四、结语
在当今社会的浮风的盛行，喧嚣的都市中充满了机械味道，浮躁的环境里没有过多的阳春白雪。而向往安静，纯洁的艺术工作者，则更亲进于追求当代艺术与传统文化元素的结合，以此寻找探索新的纯净而典雅的心灵共鸣。对中国山水画的新挖掘，及人文空间的再造。在创作过程中使山水画艺术形式更为突出。
作者简介：张利辉（1986.01-），男，甘肃成县，甘肃省成县同谷书画院。研究方向：中国画。职称：四级美术师。
关键词：中国画；山水画；皴法；笔墨；造型理念
作为中国山水画特定的语言符号“线”，它具有独特的审美要求。
在山水画中因为线的使用，而使其成为不单是造型方法手段更是精神的寄居之所。在《庄子大宗师》“安排而玄化，乃入于寥天一”提出来后，便被敏感的中国文化人发挥了到极致。中国山水画追求形式后面的生命律动，其形式是内在的、有机的、生命、自然的，所以山水画的线讲究气敛内充，如每根线都要形成“一波三折”的运用变化忽视了墨的多种施用，那就等于否定了“中国化”。
一、中国山水中的线具有的特性
首先：线只是一种指示性的符号、手段，线只能表现山石形状，按形体深度，线只能表现山形的结构关系，所以线一方面要求具体地描述形状，另一方面还要求条理化，使线本身要达到一种美的线形组合。
其次：山水中的线是塑铸山石结构、气势的主要手段，山水画技巧最基本、最活跃的因素有相对的独立性，有自身的一整套形式规定线条，按这种规定性组织而形成的相应的形式美感。山水画将线的初恋热情一直保持至今，并在上千年的厮磨之中将线发展为一种成熟的高级的造型语言。线的这种性质，要求用线更多地经过主观的筛选重组。因此线的创造及应运不是模仿提炼而是辨识指示，这种辨识指示不是指向符号本身，而是指向被指向物——山水，是表意性与概略性的统一。更为重要的是并非因为线的这种虚拟性和指示性就可以导致用线的随意行为，造物在我，比模仿物象有着更为艰难的内容，作为山水画的运作，它不可以被随意地个人化使用，由于用线的悠久历史，以及线的广泛使用（书法），线的各种形态及形式规定，有如音乐上对每个音的严格规定，如起收的方式，如各种皴法的线型、线的好坏，不是由画家本身为所欲为，而它是以客观性语言及客观物象为基准，这种假定性语言则由大家认可。
二、山水画线的功能与形式规定
山水画的线是一种人为的假定性符号，它有着独特的形式内涵。
第一，中国山水画用线同样也具有界形功能，线几乎是山水画中界形的唯一手段，因此，可以这样说，离开了线，山水画甚至可以说中国画造型就无法成立。
第二，线除了界形的功能外，它还具有造型手段，它可以表现不同地域的山石的不同形状、质感与肌理，如“披麻皴”由若干短的线条所组成。不同形态的点、线可以体现出不同的意蕴。怀素提出“折钗股”线条圆润、遒劲、坚韧富有动感活力，又如“大圆点”沉着响亮，“胡椒点”空空松松有跳动感，大小浑点重叠浑厚，有苍茫之意。此外历代书画家还喜欢用生动形象的比喻来阐发线条自身所具备的美学价值。如东晋卫夫人《笔阵图》中谈到“横如千里阵云”、“点如高峰坠石”、“垂为万岁枯藤”等等赋予线条美学意义，它还可以表现物体的量感，通过线条勾勒的手感和结构、方式所产生的不同的张力。
第三，山水画的用线还具有传情达意，抒发性情的主观表情功能。山水画家在解决形状的客观性内容的同时，往往更注重通过线条的变化来界于形体，线本身的表情功能依然存在。宋元后，中国山水画的发展尤其是文人画的兴起，与大盛山水画中的线以书写形态，使得中国山水画的每一笔线都意味深长，耐人回味。
从元代始山水画逐渐确立了“不拘形似”以追求笔墨和诗、书、画、印相结合为宗旨的审美体系。笔墨趣味独立于绘画形象之外的审美欣赏价值得以确立，中国山水画的基本语言---线，开始从单纯以表现形象的状态中走了出来使山水画的语言形式的内在价值，在笔墨形式的组合结构中显现出来。
第四，线从其产生一直到现在上千年的历史，一直都在使用。悠久的线条使用史，线的构成安置，线的微妙变化及调性等形式上的品位，以及对线的气、骨、韵、力等内在品质上的品位，完全可以达到对线条本身的独立欣赏。
三、山水画中线的形态的组织方式
山水画中线在受心物的限制之外，尚有明确的客观性，形式规定在某种程度上，这种形式规定远远超过了心物的限制。以至于初学者不得不先进入这种形式规定，当然这也与南北分宗有着密切的关联。
山水中的线由长短、粗细和走势三种要素所组成。这三种要素的不同变化决定一条线的形，实际上"皴"只是一種线组织的方法。如：披麻、直擦、雨点、卷云、解索、折带等。也是不同的线的组织形式，更有像个字点，介字点、梅花点等。几乎所有的点法都是另一种意义上的线组织方法，各个形态的组织形式是有区别的，"皴"一般来说要密集一些，因為皴最终可能反复多次形成肌理。擦的组织是层次间的组织，而点则有密有疏，密者大珠，小珠落玉盘，疏则廖若晨星。总之，线形态的组织方法大略可为两种：一是规则组织形式，二是不规则组织形式。规则的组织形式又有两种：一种是重复如披麻、折带为同线条的重复排布。 一种是渐变，为近似线条之间的形态衔接。不规则组织形式也有两种：一是突变，指此线与彼线条的并置而产生形态上的冲突与矛盾，这种排列往往有强化用线的形式效果的作用。突变可以利用的方式很多，只要两个形态之间是矛盾对立的情形便可成立。另一种是形态的混合，混合的方法是把两种以上的线的形态综合运用，利用突变，渐变，重复等方法进行组合排列，以期达到更为丰富的形式效果。规则的组织方式给以古典，明晰的秀美感觉。
不同的点线有它自身的特色和美感。古往今来，艺术家们之所以在线条的发掘和应用中乐此不疲，中国山水画数千年的血脉流传早已形成它自己的内在规律和独特性，有它自己的理论体系和美学观以及独有的技巧特色。线型语言作为中国山水画语言形式，对艺术美的创作起了重大的作用，显著地表现了我们民族绘画的特色和审美特征。
四、结语
在当今社会的浮风的盛行，喧嚣的都市中充满了机械味道，浮躁的环境里没有过多的阳春白雪。而向往安静，纯洁的艺术工作者，则更亲进于追求当代艺术与传统文化元素的结合，以此寻找探索新的纯净而典雅的心灵共鸣。对中国山水画的新挖掘，及人文空间的再造。在创作过程中使山水画艺术形式更为突出。
作者简介：张利辉（1986.01-），男，甘肃成县，甘肃省成县同谷书画院。研究方向：中国画。职称：四级美术师。