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《指南》艺术领域指出：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界认识和情绪态度的独特方式。”所以“美感”与“表达”是幼儿艺术教育的价值所在，“美感”是一种高级情感，无论是音乐作品还是美术作品都蕴涵着丰富的高级情感，没有情感投入的艺术是苍白的。“表达”是将内在的思想情感外显出来，用声音、舞蹈、肢体、画笔表现出来。
一、艺术教育的误区
从目前幼儿艺术教育的现象来看，存在以下两个误区：
1.重技能，轻感受。艺术活动中把技能技巧训练放在首位，忽略幼儿的感知与体验、想象与创造。例如会唱一首歌、会跳一段舞、会均匀地涂色、会使用剪刀、会剪窗花等等。
2.重模仿，轻表现。在艺术创作过程中，强调老师的示范与幼儿的模仿。例如：美术教学的范画，唱歌、舞蹈学习只是一遍一遍地教唱和模仿老师的动作等等，把幼儿对审美对象的体验、想象与表现等同于科学事实的准确呈现，忽视幼儿艺术个性和艺术创造能力的培养。这种形式的艺术教学，最终会导致幼儿丧失对艺术活动的兴趣。
所以在艺术活动中，兴趣是最好的老师，对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。幼儿园艺术活动的目的不是培养未来的艺术家，而是培养幼儿参与艺术活动的兴趣。
二、艺术教育的方法
幼儿天生就是艺术家，他们一生下来就爱涂涂画画、唱唱跳跳，我们幼教工作者如何呵护孩子这种兴趣，如何通过我们的“教”让幼儿继续喜欢艺术活动，《指南》给了我们方法和理念。《指南》明确指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”可见“引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”最为关键。为此，《指南》艺术领域将该领域的学习分为“感受与欣赏”“表现与创造”两个子领域来体现其核心价值。
（一）“感受与欣赏”的教学方法
1.带领幼儿走进大自然和社会生活中去感受美、发现美。“感受与欣赏”目标1“喜欢自然界与生活中美的事物”；教学建议1“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。南京师范大学华爱华教授在解读《指南》中讲道：“艺术活动对幼儿来说，首先是感受美，幼儿只有在真实情景中感知真实事物，并由此积累起丰富的感知经验，才有助于幼儿进行艺术创造，从而提高艺术表现能力。”所以我们一定要带幼儿走进大自然、走进社会，在真实情景中感受真实的事，引导幼儿用心灵去感受美、发现美。
2.多提供幼儿感受和欣赏的机会，创造条件让幼儿接触多种艺术形式和艺术作品。皮亚杰说过“儿童看到听到越多，就越想多看多听”，看得多听得多，感受就越多，由此积累起来的经验就多。只有深刻的感知，才有强烈的感动，才能引起幼儿表现和创造。因此我们要多让幼儿欣赏世界名曲、世界名画，不同形式的音乐作品（如歌剧、话剧、皮影、木偶等）、美术作品，丰富幼儿对艺术作品美的感受和体验。
3.理解幼儿的学习方式和特点。幼儿的学习是以直接经验为基础的，通过直接感知、亲身体验来获取经验的。在音乐教学活动中，我们也要把音乐和社会生活联系起来，给幼儿创设真实的情景，让幼儿去感受。例如：音乐欣赏《蝴蝶找花》，为了让幼儿真实地体验蝴蝶翩翩飞舞的舞姿，可以选择春暖花开的春季带领孩子去花园欣赏，也可以带幼儿去幼儿园的种植园地花丛中，让孩子现实体验到蝴蝶飞舞的美，而并非老师示范蝴蝶飞的动作。在美术教学活动中，要经常带幼儿走进大自然，观察动植物以及其他物體形状、颜色、姿态，和幼儿一起发现和描述这些物体的美，幼儿看得多了，积累的审美经验就会越丰富。
4.尊重幼儿的独特感受，支持幼儿审美情趣和爱好。《指南》教学建议：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿。”所以在欣赏过程中，要尊重幼儿独特的想法，在幼儿自主表达创作的过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，老师只要做到耐心倾听并给予积极回应，在幼儿需要时给予具体的帮助，不要简单用“像不像”“好不好”等成人的标准来评价。
（二）“表现和创造”的教学方法
1.创设让幼儿自主表达与表现的机会。孔起英教授在《指南》解读中提到：“幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成审美心理意象，利用艺术的形式，语言、艺术的工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。”所以老师要为幼儿提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等活动，要经常和幼儿一起唱歌、表现、绘画、制作，共同分享艺术活动的乐趣。
2.尊重、支持幼儿自主表达与表现。幼儿的艺术表现与创造远不如成人熟练与完美，表现出粗糙、不整齐、动作不到位，出现一些在成人看来既可笑又可爱的想象，这种超常规的、独特的现象，体现出幼儿大胆的想象和创造力，所以我们要允许幼儿用自己喜欢的方式去模仿或创造，老师不做过多要求，老师要理解和尊重幼儿这种的表现和创造。
3.营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现。宽松的心理环境是幼儿发挥创造性的前提，对幼儿来说，一个宽松的心理环境首先应该是信任，承认幼儿具有很大的创造潜能，就看老师怎么去挖掘和发现，怎么去肯定和支持。在艺术创造活动过程中，我们要“了解倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用像不像、好不好等成人标准来评价。”其次要减少规定，过多、过细、过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥，在幼儿自主表达创作过程中，不要过多干预或把自己的意愿强加给孩子，在幼儿需要时再给予适时适当的指导和帮助。
《指南》艺术领域在幼儿艺术教学上给了我们全新的理念和方向，我们按照《指南》所倡导的新理念，像传统的艺术教育提出挑战，实施游戏型、参与型、体验型的艺术教育，让我们共同努力将孩子们带进艺术教育的快乐殿堂，愉悦他们的身心，陶冶他们的情操，美化他们的心灵，让每一个幼儿真正享受艺术教育的快乐！
一、艺术教育的误区
从目前幼儿艺术教育的现象来看，存在以下两个误区：
1.重技能，轻感受。艺术活动中把技能技巧训练放在首位，忽略幼儿的感知与体验、想象与创造。例如会唱一首歌、会跳一段舞、会均匀地涂色、会使用剪刀、会剪窗花等等。
2.重模仿，轻表现。在艺术创作过程中，强调老师的示范与幼儿的模仿。例如：美术教学的范画，唱歌、舞蹈学习只是一遍一遍地教唱和模仿老师的动作等等，把幼儿对审美对象的体验、想象与表现等同于科学事实的准确呈现，忽视幼儿艺术个性和艺术创造能力的培养。这种形式的艺术教学，最终会导致幼儿丧失对艺术活动的兴趣。
所以在艺术活动中，兴趣是最好的老师，对幼儿来说，没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。幼儿园艺术活动的目的不是培养未来的艺术家，而是培养幼儿参与艺术活动的兴趣。
二、艺术教育的方法
幼儿天生就是艺术家，他们一生下来就爱涂涂画画、唱唱跳跳，我们幼教工作者如何呵护孩子这种兴趣，如何通过我们的“教”让幼儿继续喜欢艺术活动，《指南》给了我们方法和理念。《指南》明确指出：“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”可见“引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”最为关键。为此，《指南》艺术领域将该领域的学习分为“感受与欣赏”“表现与创造”两个子领域来体现其核心价值。
（一）“感受与欣赏”的教学方法
1.带领幼儿走进大自然和社会生活中去感受美、发现美。“感受与欣赏”目标1“喜欢自然界与生活中美的事物”；教学建议1“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。南京师范大学华爱华教授在解读《指南》中讲道：“艺术活动对幼儿来说，首先是感受美，幼儿只有在真实情景中感知真实事物，并由此积累起丰富的感知经验，才有助于幼儿进行艺术创造，从而提高艺术表现能力。”所以我们一定要带幼儿走进大自然、走进社会，在真实情景中感受真实的事，引导幼儿用心灵去感受美、发现美。
2.多提供幼儿感受和欣赏的机会，创造条件让幼儿接触多种艺术形式和艺术作品。皮亚杰说过“儿童看到听到越多，就越想多看多听”，看得多听得多，感受就越多，由此积累起来的经验就多。只有深刻的感知，才有强烈的感动，才能引起幼儿表现和创造。因此我们要多让幼儿欣赏世界名曲、世界名画，不同形式的音乐作品（如歌剧、话剧、皮影、木偶等）、美术作品，丰富幼儿对艺术作品美的感受和体验。
3.理解幼儿的学习方式和特点。幼儿的学习是以直接经验为基础的，通过直接感知、亲身体验来获取经验的。在音乐教学活动中，我们也要把音乐和社会生活联系起来，给幼儿创设真实的情景，让幼儿去感受。例如：音乐欣赏《蝴蝶找花》，为了让幼儿真实地体验蝴蝶翩翩飞舞的舞姿，可以选择春暖花开的春季带领孩子去花园欣赏，也可以带幼儿去幼儿园的种植园地花丛中，让孩子现实体验到蝴蝶飞舞的美，而并非老师示范蝴蝶飞的动作。在美术教学活动中，要经常带幼儿走进大自然，观察动植物以及其他物體形状、颜色、姿态，和幼儿一起发现和描述这些物体的美，幼儿看得多了，积累的审美经验就会越丰富。
4.尊重幼儿的独特感受，支持幼儿审美情趣和爱好。《指南》教学建议：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿。”所以在欣赏过程中，要尊重幼儿独特的想法，在幼儿自主表达创作的过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，老师只要做到耐心倾听并给予积极回应，在幼儿需要时给予具体的帮助，不要简单用“像不像”“好不好”等成人的标准来评价。
（二）“表现和创造”的教学方法
1.创设让幼儿自主表达与表现的机会。孔起英教授在《指南》解读中提到：“幼儿的艺术表现与创造是指他们在头脑中形成审美心理意象，利用艺术的形式，语言、艺术的工具和材料将它们重新组合，创作出对其个人来说是新颖独特的艺术作品的能力。”所以老师要为幼儿提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等活动，要经常和幼儿一起唱歌、表现、绘画、制作，共同分享艺术活动的乐趣。
2.尊重、支持幼儿自主表达与表现。幼儿的艺术表现与创造远不如成人熟练与完美，表现出粗糙、不整齐、动作不到位，出现一些在成人看来既可笑又可爱的想象，这种超常规的、独特的现象，体现出幼儿大胆的想象和创造力，所以我们要允许幼儿用自己喜欢的方式去模仿或创造，老师不做过多要求，老师要理解和尊重幼儿这种的表现和创造。
3.营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现。宽松的心理环境是幼儿发挥创造性的前提，对幼儿来说，一个宽松的心理环境首先应该是信任，承认幼儿具有很大的创造潜能，就看老师怎么去挖掘和发现，怎么去肯定和支持。在艺术创造活动过程中，我们要“了解倾听幼儿艺术表现的想法或感受，领会并尊重幼儿的创作意图，不简单用像不像、好不好等成人标准来评价。”其次要减少规定，过多、过细、过于整齐划一的限制势必会阻碍幼儿创造力的发挥，在幼儿自主表达创作过程中，不要过多干预或把自己的意愿强加给孩子，在幼儿需要时再给予适时适当的指导和帮助。
《指南》艺术领域在幼儿艺术教学上给了我们全新的理念和方向，我们按照《指南》所倡导的新理念，像传统的艺术教育提出挑战，实施游戏型、参与型、体验型的艺术教育，让我们共同努力将孩子们带进艺术教育的快乐殿堂，愉悦他们的身心，陶冶他们的情操，美化他们的心灵，让每一个幼儿真正享受艺术教育的快乐！