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“游戏将是在文学、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑、戏剧、电影八大艺术之后，人类的第九大艺术。”
2018军第一季度，Quantic Dream旗下《底特律：成为人类》（Detroit：Become Human）两周卖出100万份，作为PS平台独占的交互式电影游戏，取得了现象级的火爆，再度印证了游戏将是电影之后的新一代艺术载体。不过，交互式电影游戏究竟是怎样变得流行的呢？
前身：理念的继承
1967年，人类的第一部交互式电影《自动电影》（Kin0automat）在捷克斯洛伐克上映。这是一部富有创造力的电影，观众可以通过手中的按钮来投票选择后面要播放的剧情。虽然交互式电影的概念在实践中因为各方面的原因，于20世纪末逐渐没落，但是电子游戏很好地继承了“交互选择剧情”这一理念。
首先登上历史舞台的是文字冒险类游戏（AVG）。这一类游戏将游戏带给玩家的故事体验放到极端重要的位置，弱化甚至完全舍去传统游戏的操作部分，只留下最简单的选择操作。当时，受限于游戏设备的机能以及开发技术的局限，好的故事难以通过电影级的体验传递给玩家，于是游戏开发商们纷纷选择了使用文字、声音和静态图片（或少量动态图片）三大元素相组合的形式作为故事的载体。因此文字冒险游戏也有“电子小说”的美誉。
如同文字冒险游戏之于传统的冒险游戏，交互式电影游戏作为交互游戏的一种特殊种类，将游戏的操作特性降至最低，取而代之的是自由广阔的剧情选项、精细的故事流程与丰满的剧情张力，逐渐被视作一种专门的游戏类别而提出。
发展：电影级体验的追求之路
事实上，交互式电影游戏也有自己独特的发展路线。
早期的游戏受制于机能，在画面和音乐等素材问题上会存在明显的现实割裂感—过于粗糙的画面和像素风的点阵图，很难让人把它们和沉浸其中的“电影”联系起来。1992年，为了给玩家带来更真实的体验，游戏开发者们开始尝试用真人影像代替虚拟游戏画面，《午夜陷阱》（Night Trap）成为人类历史上第一款真人影像画面的游戏。
这一创新直到今日依然有应用，并成为交互式电影游戏中特色鲜明的—个分支。2017年4月，同样采用完全真人录制拍摄的《晚班》（LateShift）登陆Steam游戏平台，取得不错反响。这一类游戏在满足人们观看真人影像画面、获得近似于电影的视觉体验的同时，丰富了玩家的自由度。但这样的创新也为传统游戏玩家所诟病——真人画面与游戏UI格格不入，形成强烈违和感，反而降低了游戏代人体验。
2012年，游戏公司Telltale Games将美剧《行尸走肉》（TheWalking Dead）的章节模式引入游戏当中，发布同名交互式电影游戏。与传统的同类题材游戏不同，《行尸走肉》放弃了射击、对抗怪物的要素，将玩家的操作简化成简要的走动、对话、探索与解谜，通过简单的互动推动剧情的发展，并随着影视剧新剧集的更新而不断推出新的游戏章节，成为游戏中的“电视剧”。
UI
User Interface，软件与用户之间的交互界面，即用户在使用软件时的操作界面。
成型：电影与游戏成功融合
真正让交互式电影游戏大放异彩的，要数2015年发行的《直到黎明》（Until Dawn）和今年发行的《底特律：成为人类》了。
随着游戏开发技术逐渐升级，更加成熟的脚本及分镜技巧、更加细腻的电影级画面、更加逼真的图形建模技术被引入游戏设计当中，当下的3A级游戏大作的游戏剧情体验越来越接近电影。2015年度最佳单机游戏《巫师3：狂猎》中，面对虚拟世界中发生的许多事件，玩家均需做出十分细致的选择，每一個选择都会对游戏的发展产生巨大影响。
《直到黎明》是交互式电影游戏的典型代表。游戏设置了40个以上不同的结局，8位主角全部采用真人建模技术，给玩家带来接近电影的视觉体验的同时，又保留了游戏特有的质感，不至于产生真人影像录制的游戏给玩家带来的违和感，解决了真人影像游戏的问题。
2018年初，《底特律：成为人类》横空出世，再次将人们的焦点集中在交互式电影游戏上。游戏讲述了在未来，仿生人与人类之间的故事。游戏的题材与交互式电影的理念完美契合——玩家将扮演仿生人，面对各种情景进行决策，不同的选择会推动故事向不同的方向发展。游戏还引入了独特的存档节点系统，每一个分支都会产生一个节点，玩家可以随时返回这个分支重新选择节点，体验各种选择之下不同的故事。作为交互式电影游戏的集大成者，《底特律：成为人类》以其动人而又逼真的科幻故事、代入感十足的交互设计，创造了比传统科幻电影和小说更加深入的科幻体验。
可以说，交互式电影游戏是游戏与影视作品相结合的新一代游戏，也是电影吸收了游戏特性后产生的新一代影视作品，两者形成了高度融合。《底特律：成为人类》向我们展示了这种游戏类型在故事表现和游戏体验上的独特潜力。相信随着VR、AR等技术的深入发展，越来越多的影视技术被应用到游戏中，游戏本身性能的不断提升，交互式电影游戏将会迎来无限可能。这，只是一个开始，远远不是巅峰。
3A游戏
指设计研发投入、推广宣传运营两方面成本都非常高昂的游戏大作，与高成本相对应，往往具有高品质、高画质、高影响力、高销量这些特点。
2018军第一季度，Quantic Dream旗下《底特律：成为人类》（Detroit：Become Human）两周卖出100万份，作为PS平台独占的交互式电影游戏，取得了现象级的火爆，再度印证了游戏将是电影之后的新一代艺术载体。不过，交互式电影游戏究竟是怎样变得流行的呢？
前身：理念的继承
1967年，人类的第一部交互式电影《自动电影》（Kin0automat）在捷克斯洛伐克上映。这是一部富有创造力的电影，观众可以通过手中的按钮来投票选择后面要播放的剧情。虽然交互式电影的概念在实践中因为各方面的原因，于20世纪末逐渐没落，但是电子游戏很好地继承了“交互选择剧情”这一理念。
首先登上历史舞台的是文字冒险类游戏（AVG）。这一类游戏将游戏带给玩家的故事体验放到极端重要的位置，弱化甚至完全舍去传统游戏的操作部分，只留下最简单的选择操作。当时，受限于游戏设备的机能以及开发技术的局限，好的故事难以通过电影级的体验传递给玩家，于是游戏开发商们纷纷选择了使用文字、声音和静态图片（或少量动态图片）三大元素相组合的形式作为故事的载体。因此文字冒险游戏也有“电子小说”的美誉。
如同文字冒险游戏之于传统的冒险游戏，交互式电影游戏作为交互游戏的一种特殊种类，将游戏的操作特性降至最低，取而代之的是自由广阔的剧情选项、精细的故事流程与丰满的剧情张力，逐渐被视作一种专门的游戏类别而提出。
发展：电影级体验的追求之路
事实上，交互式电影游戏也有自己独特的发展路线。
早期的游戏受制于机能，在画面和音乐等素材问题上会存在明显的现实割裂感—过于粗糙的画面和像素风的点阵图，很难让人把它们和沉浸其中的“电影”联系起来。1992年，为了给玩家带来更真实的体验，游戏开发者们开始尝试用真人影像代替虚拟游戏画面，《午夜陷阱》（Night Trap）成为人类历史上第一款真人影像画面的游戏。
这一创新直到今日依然有应用，并成为交互式电影游戏中特色鲜明的—个分支。2017年4月，同样采用完全真人录制拍摄的《晚班》（LateShift）登陆Steam游戏平台，取得不错反响。这一类游戏在满足人们观看真人影像画面、获得近似于电影的视觉体验的同时，丰富了玩家的自由度。但这样的创新也为传统游戏玩家所诟病——真人画面与游戏UI格格不入，形成强烈违和感，反而降低了游戏代人体验。
2012年，游戏公司Telltale Games将美剧《行尸走肉》（TheWalking Dead）的章节模式引入游戏当中，发布同名交互式电影游戏。与传统的同类题材游戏不同，《行尸走肉》放弃了射击、对抗怪物的要素，将玩家的操作简化成简要的走动、对话、探索与解谜，通过简单的互动推动剧情的发展，并随着影视剧新剧集的更新而不断推出新的游戏章节，成为游戏中的“电视剧”。
UI
User Interface，软件与用户之间的交互界面，即用户在使用软件时的操作界面。
成型：电影与游戏成功融合
真正让交互式电影游戏大放异彩的，要数2015年发行的《直到黎明》（Until Dawn）和今年发行的《底特律：成为人类》了。
随着游戏开发技术逐渐升级，更加成熟的脚本及分镜技巧、更加细腻的电影级画面、更加逼真的图形建模技术被引入游戏设计当中，当下的3A级游戏大作的游戏剧情体验越来越接近电影。2015年度最佳单机游戏《巫师3：狂猎》中，面对虚拟世界中发生的许多事件，玩家均需做出十分细致的选择，每一個选择都会对游戏的发展产生巨大影响。
《直到黎明》是交互式电影游戏的典型代表。游戏设置了40个以上不同的结局，8位主角全部采用真人建模技术，给玩家带来接近电影的视觉体验的同时，又保留了游戏特有的质感，不至于产生真人影像录制的游戏给玩家带来的违和感，解决了真人影像游戏的问题。
2018年初，《底特律：成为人类》横空出世，再次将人们的焦点集中在交互式电影游戏上。游戏讲述了在未来，仿生人与人类之间的故事。游戏的题材与交互式电影的理念完美契合——玩家将扮演仿生人，面对各种情景进行决策，不同的选择会推动故事向不同的方向发展。游戏还引入了独特的存档节点系统，每一个分支都会产生一个节点，玩家可以随时返回这个分支重新选择节点，体验各种选择之下不同的故事。作为交互式电影游戏的集大成者，《底特律：成为人类》以其动人而又逼真的科幻故事、代入感十足的交互设计，创造了比传统科幻电影和小说更加深入的科幻体验。
可以说，交互式电影游戏是游戏与影视作品相结合的新一代游戏，也是电影吸收了游戏特性后产生的新一代影视作品，两者形成了高度融合。《底特律：成为人类》向我们展示了这种游戏类型在故事表现和游戏体验上的独特潜力。相信随着VR、AR等技术的深入发展，越来越多的影视技术被应用到游戏中，游戏本身性能的不断提升，交互式电影游戏将会迎来无限可能。这，只是一个开始，远远不是巅峰。
3A游戏
指设计研发投入、推广宣传运营两方面成本都非常高昂的游戏大作，与高成本相对应，往往具有高品质、高画质、高影响力、高销量这些特点。