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中国古典诗词歌曲的发展，从第一部诗歌总集《诗经》算起，已经有三千多年的历史，可谓源远流长，其思想和艺术方面都取得了巨大的成就。中国古典诗词和音乐从起源到发展一直是紧密结合，相互影响的。在音乐中，我们会感受到诗词的意境美，在诗词中，我们会体验到音乐的韵律美，两者相互渗透、相互结合，有着与生俱来的不可分割性。
自先秦时期到现在，中国古典诗词歌曲的发展大致经历了三个阶段。
就艺术起源来讲，第—个阶段——诗、乐原本—体。《尚书·尧典》所谓：“歌永言，声依永、律和声。”一般来说，先秦两汉时期，是我国古代诗歌产生和发展的早期阶段。这个时期诗乐一体，诗乐同源。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。《诗经》中的诗歌，与后代诗歌成为独立的文学作品不同，它具有诗、歌、舞三位一体的特点。《墨子·公孟篇》云“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，明确地把《诗经》三百首看作是可“诵”、可“弦”、可“歌”、可“舞”的音乐载体。另外一部非常著名的著作《楚辞》也是一部重要的诗歌总集，以及《乐府歌诗》也是诗乐一体的代表。
第二个阶段——诗乐分离。即诗词与曲调分别发展为文学和音乐两个单独存在的文化种类。诗词是文人士大夫们用来表达情感和交流信息的重要手段。和书法、绘画共同成为文人学识修养的一种标志。到了唐代以后更是明显，诗人就是仅仅作诗的文人，而艺人则成为专司音乐技能的匠人。大部分的民间艺人不掌握文化，技艺口耳相传，少有文字记载。而宫廷音乐和文人音乐则成为幸运儿，因其记录者是官员和文人，所以有乐谱和文字资料记载，其中有一些记录的就是歌曲。比如：《白石道人歌曲》、《九宫大成》曲谱、《魏氏乐谱》、《纳书楹曲谱》等这些被保留下来的乐谱，都是具有很高的研究价值的。
第三个阶段——古典诗词＋今人作乐。这一部分就是由近现当代作曲家采用中国优秀经典的古典诗词作为歌词，重新为其创作旋窜而形成的声乐作品。唐诗宋词是今人作曲家创作古典诗词歌曲多采用的部分，涌现出大量的声乐作品。当然，唐代之前的诗歌也有被今人作曲家采用，本文笔者同样把它放在第三个阶段做研究。
从第三个阶段开始，中国古典诗词歌曲有了更加丰富和广阔的发展。在二十世纪前半叶黄自、青主、刘雪庵、谭小麟、贺绿汀等一批音乐家根据古人诗词重新谱曲创作大量的声乐作品。例如：王灼的《点绛唇·赋登楼》(黄自曲)，白居易的《花非花》(黄自曲)，苏轼的《卜算子》潆自曲)，辛弃疾的《大江东去》(青主曲)等等—批古典诗词，经过近现代作曲家的创作，成为词与乐结合的发展高峰。
到二十世纪后半叶又出现了创作高潮，黎英海在1982年创作的《唐诗三首》——《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》中，充分地体现了中国古典诗词歌曲创作的又一发展。值得一提的还有王立平先生为1987版的《红楼梦》所谱写的声乐作品，在曹雪芹诗词内在的魅力上更增添了艺术价值。傅雪漪同样在古典诗词歌曲的创作上颇有建树，其作品在词的选择上，从上古时期直至明清时期都有所涉猎。
进入二十一世纪，中国古典诗词歌曲的创作再起热潮。许树坚、刘小朋、戴于吾、吕守贵等当代作曲家古典诗词歌曲的创作作品颇丰。戴于吾在《声乐曲五十首》(2000年1中，发表了陆游的《钗头凤》、白居易的《忆江南》等谱曲的11首中国古典诗词歌曲。2000年，吕守贵作曲的《中国名诗词歌曲集》(CD)第一、二集出版，为40首古诗词谱曲的艺术歌曲发表。2001年，昌守贵作曲的《中国名诗词歌曲集》(CD)第三、四、五集出版。先后有近百首古诗词艺术歌曲发表，并且由黄华丽、戴玉强、杨洪基等国内著名的歌唱家演唱。
电视剧《三国演义》的主题歌《临江仙·滚滚长江东逝水》(明·杨慎作词，谷建芬曲)在全国传唱很受欢迎。作品格调深沉悲壮，意境清静高远，豪放中有含蓄，高亢中有淡?自，把中国古典诗词的深邃内涵与音乐旋律的铿锵起伏结合得出神入化。
在高校，中国音乐学院音乐教育系开设了《古典诗词歌曲》这一门课程，使古典诗词歌曲在学院中、社会中产生—定的影响，达到继承发扬古典诗词歌曲的目的。进入到现代社会中，互联网上出现专门欣赏古典诗词歌曲的网站，可以欣赏到李白、孟浩然、白居易等古代大诗人的几十首词曲。中国古典诗词音乐艺术逐渐得到现代听众的理解和喜爱。当代社会流行音乐相当盛行，中国古典诗词也给流行音乐的创作带来一股古朴清香。一些流行歌手出版的古典诗词歌曲专辑，浓郁的古典韵味和丰富的文化蕴含受到越来越多的人们的喜爱。这些新型的古典诗词歌曲能得到大众的欢迎和喜爱，更加凸显了其独特的艺术魅力和文化价值。
在多元文化并存百花齐放的现代文化中，这独具特色的中国古典诗词歌曲艺术依然有着旺盛的生命力和很高的价值，这是我们宝贵的文化遗产。艺术发展无穷尽，中国古典诗词歌曲将弘扬传统文化精神与开拓创新并举，发展前景一片宽阔。
参考文献：
[1]曾胜高，刘信立，论汉赋在诗歌史上的地位，湖北师范学院学报(哲学社会科学版)，2005，1.
自先秦时期到现在，中国古典诗词歌曲的发展大致经历了三个阶段。
就艺术起源来讲，第—个阶段——诗、乐原本—体。《尚书·尧典》所谓：“歌永言，声依永、律和声。”一般来说，先秦两汉时期，是我国古代诗歌产生和发展的早期阶段。这个时期诗乐一体，诗乐同源。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。《诗经》中的诗歌，与后代诗歌成为独立的文学作品不同，它具有诗、歌、舞三位一体的特点。《墨子·公孟篇》云“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，明确地把《诗经》三百首看作是可“诵”、可“弦”、可“歌”、可“舞”的音乐载体。另外一部非常著名的著作《楚辞》也是一部重要的诗歌总集，以及《乐府歌诗》也是诗乐一体的代表。
第二个阶段——诗乐分离。即诗词与曲调分别发展为文学和音乐两个单独存在的文化种类。诗词是文人士大夫们用来表达情感和交流信息的重要手段。和书法、绘画共同成为文人学识修养的一种标志。到了唐代以后更是明显，诗人就是仅仅作诗的文人，而艺人则成为专司音乐技能的匠人。大部分的民间艺人不掌握文化，技艺口耳相传，少有文字记载。而宫廷音乐和文人音乐则成为幸运儿，因其记录者是官员和文人，所以有乐谱和文字资料记载，其中有一些记录的就是歌曲。比如：《白石道人歌曲》、《九宫大成》曲谱、《魏氏乐谱》、《纳书楹曲谱》等这些被保留下来的乐谱，都是具有很高的研究价值的。
第三个阶段——古典诗词＋今人作乐。这一部分就是由近现当代作曲家采用中国优秀经典的古典诗词作为歌词，重新为其创作旋窜而形成的声乐作品。唐诗宋词是今人作曲家创作古典诗词歌曲多采用的部分，涌现出大量的声乐作品。当然，唐代之前的诗歌也有被今人作曲家采用，本文笔者同样把它放在第三个阶段做研究。
从第三个阶段开始，中国古典诗词歌曲有了更加丰富和广阔的发展。在二十世纪前半叶黄自、青主、刘雪庵、谭小麟、贺绿汀等一批音乐家根据古人诗词重新谱曲创作大量的声乐作品。例如：王灼的《点绛唇·赋登楼》(黄自曲)，白居易的《花非花》(黄自曲)，苏轼的《卜算子》潆自曲)，辛弃疾的《大江东去》(青主曲)等等—批古典诗词，经过近现代作曲家的创作，成为词与乐结合的发展高峰。
到二十世纪后半叶又出现了创作高潮，黎英海在1982年创作的《唐诗三首》——《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》中，充分地体现了中国古典诗词歌曲创作的又一发展。值得一提的还有王立平先生为1987版的《红楼梦》所谱写的声乐作品，在曹雪芹诗词内在的魅力上更增添了艺术价值。傅雪漪同样在古典诗词歌曲的创作上颇有建树，其作品在词的选择上，从上古时期直至明清时期都有所涉猎。
进入二十一世纪，中国古典诗词歌曲的创作再起热潮。许树坚、刘小朋、戴于吾、吕守贵等当代作曲家古典诗词歌曲的创作作品颇丰。戴于吾在《声乐曲五十首》(2000年1中，发表了陆游的《钗头凤》、白居易的《忆江南》等谱曲的11首中国古典诗词歌曲。2000年，吕守贵作曲的《中国名诗词歌曲集》(CD)第一、二集出版，为40首古诗词谱曲的艺术歌曲发表。2001年，昌守贵作曲的《中国名诗词歌曲集》(CD)第三、四、五集出版。先后有近百首古诗词艺术歌曲发表，并且由黄华丽、戴玉强、杨洪基等国内著名的歌唱家演唱。
电视剧《三国演义》的主题歌《临江仙·滚滚长江东逝水》(明·杨慎作词，谷建芬曲)在全国传唱很受欢迎。作品格调深沉悲壮，意境清静高远，豪放中有含蓄，高亢中有淡?自，把中国古典诗词的深邃内涵与音乐旋律的铿锵起伏结合得出神入化。
在高校，中国音乐学院音乐教育系开设了《古典诗词歌曲》这一门课程，使古典诗词歌曲在学院中、社会中产生—定的影响，达到继承发扬古典诗词歌曲的目的。进入到现代社会中，互联网上出现专门欣赏古典诗词歌曲的网站，可以欣赏到李白、孟浩然、白居易等古代大诗人的几十首词曲。中国古典诗词音乐艺术逐渐得到现代听众的理解和喜爱。当代社会流行音乐相当盛行，中国古典诗词也给流行音乐的创作带来一股古朴清香。一些流行歌手出版的古典诗词歌曲专辑，浓郁的古典韵味和丰富的文化蕴含受到越来越多的人们的喜爱。这些新型的古典诗词歌曲能得到大众的欢迎和喜爱，更加凸显了其独特的艺术魅力和文化价值。
在多元文化并存百花齐放的现代文化中，这独具特色的中国古典诗词歌曲艺术依然有着旺盛的生命力和很高的价值，这是我们宝贵的文化遗产。艺术发展无穷尽，中国古典诗词歌曲将弘扬传统文化精神与开拓创新并举，发展前景一片宽阔。
参考文献：
[1]曾胜高，刘信立，论汉赋在诗歌史上的地位，湖北师范学院学报(哲学社会科学版)，2005，1.