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西萨·佩里，1991年，被美国建筑师学会（AIA）列入“十大最具影响力的在世建筑师”之一，2004年凭借马来西亚吉隆坡马石油双塔设计荣获阿卡汗建筑奖。回顾佩里的作品，我们很难笼统地以某种风格或者流派来界定他的建筑作风。事实上，西萨·佩里是个应变能力极强的设计师。与许多走红的当代建筑师相比，西萨·佩里的设计更接近现代建筑运动的主流，他讲求材料的真实表现。
多变的建筑风格
1926年，西萨·佩里出生于阿根廷图库曼。在图库曼大学获得建筑学学士学位后，1952年，佩里移居美国，继续攻读建筑学硕士。
毕业后，佩里与对他影响颇深的著名建筑师埃罗·沙里宁一起工作多年。期间作为项目负责人参与许多大型项目的设计，其中包括耶鲁大学莫斯和斯达利斯学院。
佩里曾是沙里宁的学生，更是现代建筑的正宗传人。在他的作品中有蒙特里安风格派的现代艺术影响，有密斯·凡·德·罗的构造精神，有沙里宁的结构立场，也有路易斯·康的主从空间意识。他讲究文脉，但言语不僵，也不程式化。他在莱斯大学学生活动中心扩建工程和纽约世界金融中心的表现说明了他对传统与现代建筑语言把握的能力。然而，又与格雷夫斯不同，西萨·佩里有那么一点“变色龙”的味道。在他的建筑创作历程中充满了建筑语言上的变化，在这一点上西萨·佩里倒有一点像毕加索的门徒。
1968年，他作为合伙人加盟了格鲁恩及合伙人建筑事务所，任职至1976年。期间佩里设计了许多风格多样、并荣获多种奖项的成名作品，包括坐落于加利福尼亚的圣贝纳迪诺市政大厅、洛杉矶市的太平洋设计中心、美国驻东京大使馆等。1977年，他组建了自己的建筑设计事务所，同年被聘为耶鲁建筑学院主任，任职至1984年。
这时，他的作品风格有巨大的变化：一方面表现出对传统和环境的深刻理解，另一方面表现出对社会文化趋向人性意识的强烈共鸣。1986年，他同时荣获两项美国建筑师最高荣誉的大奖，登上了美国建筑师最高荣誉的奖坛。
回顾佩里的作品，我们很难笼统地以某种风格或者流派来界定他的建筑作风。有人曾称之为银色派领袖，然而这只不过因为他的玻璃幕墙用得多，而且高明。显然，这种评论只不过是形式主义的看法而已，相对建筑设计本体讨论则失之甚远。
事实上，西萨·佩里是个应变能力极强的设计师，他的石头也用得很多，各种材料的结合做法研究得也很透。他讲求材料的真实表现，像希腊人赞美石头那样，他赞美钢与玻璃，虔诚而艺术地表现现代建筑技术的各种成就。与罗杰斯与福斯特相比，他的建筑语言往往更为纯净，他以纯二度空间语言、用自己的构造体系营造了现代建筑的种种“表达”，而不是搜肠刮肚、暴筋露骨。
注重实用，融贯古今
不同于多数建筑师从小住宅设计起步，佩里开始就从事大尺度的建筑设计。他的早期作品发展了密斯·凡德罗的后期国际风格。在某种程度上，密斯的建筑是透明与不透明玻璃的围合体，既无突出的造型也不具备灵活的内部空间。佩里接受了玻璃幕墙、格网的平面和一种外墙与主体结构无关的体系，并且开发了空间不定性的样板。他运用反射效果与色彩，使建筑处于似是而非之中，时而透明，时而不透明，时而半透明。他还打破了完整构图的惯例，通过起伏不平的斜面、意外凸出的圆柱体以及端部的切角使建筑变成了玻璃雕塑，太平洋设计中心便是典型的例子。这些特征在佩里的作品中广泛存在，并与传统文脉结合起来，显示出丰富的个性。
他的建筑哲学谦逊而复杂，堪称深思熟虑的实用主义。用他自己的话来说：“建筑师首先是一名服务者。”西萨·佩里就是这样一位建筑大师，他追求多变的设计风格，很少使用花哨的计算机设计，没有肤浅的流派气息，他重实效的态度使其建筑风格多样。
佩里面向现实生活，追求自己作品的个性，却又理智地坚持现代建筑的原则：建筑功能上的理性决策，构造、结构与施工技术的正确利用。他关注环境与文脉，注重它们对新建筑所具有的影响。
然而，面对历史，西萨·佩里却不依恋它，历史的样式在他的建筑中从未被生硬地附加到建筑上。一个成熟的建筑师只能从富有活力的历史背景中产生，不能为新老教条所羁绊。时尚或许会让这种有独立见解的设计师感到困惑，但是，面对各种设计的机缘，设计师无论如何都回避不了城市变迁与建筑革新的挑战。设计师所面临的绝不只是建筑形式问题，而是自己职业使命感。
西萨·佩里正是这样一位建筑师：回头看，联系传统；向前看，不回避任何现实的、特殊的新的建筑要求。西萨·佩里一直在新的建筑形式元素方面不断探索，因而，赋予其建筑生命和灵魂的不仅仅是融贯古今的和谐，更是佩里的务实精神与不懈探索的毅力。
谦逊而审慎
西萨·佩里是一名非常谦虚的建筑师。他曾说道：“我的工作在所展示的作品精神中体现出来”。他设计的诀窍就是在建筑上有传统的意念而非在实际过程中使用传统的主题。佩里对建筑之间的联系相当敏感，其明显特征是根据不同的环境（如地区、气候、建筑方案等）进行不同的设计。
在他的设计中会使用一些简单的几何图形，有圆形、正方形、三角形和一些基本的立方体、棱柱以及棱锥等，根据其比例进行合理的设计。他设计的多项建筑总是着重强调建筑表面用玻璃以突出其光面特征，并以此作为首选。建筑中的颜色和风格也体现出多样化，有蓝色、棕色、青铜色、透明或不透明镜子的使用以及在建筑中对玻璃的有效使用等。他曾经说过：“我对建筑的外观特感兴趣，尤其是控制生活环境的围栏”。佩里还经常使用的其他材料是有色砖块、石灰石、铝以及钢材等。
佩里相当重视细节。在他接手的许多大大小小的住宅和商用大楼项目中，每一个项目都有其不同之处。佩里是一名将自然和人性融为一体的建筑师，他通过位置和光线的合理设计将当地的自然和文化因素和谐的表现出来。
“我们设计一桩建筑，就是在参与一项永不完结、永不完整的集体艺术创作，这件艺术品就是城市，这也许是任何文化里最重要的艺术工作。”
同时，佩里非常重视客户的需要，他会根据需要形成一套新的设计方案，然后让客户选择他们最喜欢的那一个，他说：“我喜欢给客户们提供多项合理的设计方案，虽然它们并不是最完美的，但总会有几个好的方案。”
多变的建筑风格
1926年，西萨·佩里出生于阿根廷图库曼。在图库曼大学获得建筑学学士学位后，1952年，佩里移居美国，继续攻读建筑学硕士。
毕业后，佩里与对他影响颇深的著名建筑师埃罗·沙里宁一起工作多年。期间作为项目负责人参与许多大型项目的设计，其中包括耶鲁大学莫斯和斯达利斯学院。
佩里曾是沙里宁的学生，更是现代建筑的正宗传人。在他的作品中有蒙特里安风格派的现代艺术影响，有密斯·凡·德·罗的构造精神，有沙里宁的结构立场，也有路易斯·康的主从空间意识。他讲究文脉，但言语不僵，也不程式化。他在莱斯大学学生活动中心扩建工程和纽约世界金融中心的表现说明了他对传统与现代建筑语言把握的能力。然而，又与格雷夫斯不同，西萨·佩里有那么一点“变色龙”的味道。在他的建筑创作历程中充满了建筑语言上的变化，在这一点上西萨·佩里倒有一点像毕加索的门徒。
1968年，他作为合伙人加盟了格鲁恩及合伙人建筑事务所，任职至1976年。期间佩里设计了许多风格多样、并荣获多种奖项的成名作品，包括坐落于加利福尼亚的圣贝纳迪诺市政大厅、洛杉矶市的太平洋设计中心、美国驻东京大使馆等。1977年，他组建了自己的建筑设计事务所，同年被聘为耶鲁建筑学院主任，任职至1984年。
这时，他的作品风格有巨大的变化：一方面表现出对传统和环境的深刻理解，另一方面表现出对社会文化趋向人性意识的强烈共鸣。1986年，他同时荣获两项美国建筑师最高荣誉的大奖，登上了美国建筑师最高荣誉的奖坛。
回顾佩里的作品，我们很难笼统地以某种风格或者流派来界定他的建筑作风。有人曾称之为银色派领袖，然而这只不过因为他的玻璃幕墙用得多，而且高明。显然，这种评论只不过是形式主义的看法而已，相对建筑设计本体讨论则失之甚远。
事实上，西萨·佩里是个应变能力极强的设计师，他的石头也用得很多，各种材料的结合做法研究得也很透。他讲求材料的真实表现，像希腊人赞美石头那样，他赞美钢与玻璃，虔诚而艺术地表现现代建筑技术的各种成就。与罗杰斯与福斯特相比，他的建筑语言往往更为纯净，他以纯二度空间语言、用自己的构造体系营造了现代建筑的种种“表达”，而不是搜肠刮肚、暴筋露骨。
注重实用，融贯古今
不同于多数建筑师从小住宅设计起步，佩里开始就从事大尺度的建筑设计。他的早期作品发展了密斯·凡德罗的后期国际风格。在某种程度上，密斯的建筑是透明与不透明玻璃的围合体，既无突出的造型也不具备灵活的内部空间。佩里接受了玻璃幕墙、格网的平面和一种外墙与主体结构无关的体系，并且开发了空间不定性的样板。他运用反射效果与色彩，使建筑处于似是而非之中，时而透明，时而不透明，时而半透明。他还打破了完整构图的惯例，通过起伏不平的斜面、意外凸出的圆柱体以及端部的切角使建筑变成了玻璃雕塑，太平洋设计中心便是典型的例子。这些特征在佩里的作品中广泛存在，并与传统文脉结合起来，显示出丰富的个性。
他的建筑哲学谦逊而复杂，堪称深思熟虑的实用主义。用他自己的话来说：“建筑师首先是一名服务者。”西萨·佩里就是这样一位建筑大师，他追求多变的设计风格，很少使用花哨的计算机设计，没有肤浅的流派气息，他重实效的态度使其建筑风格多样。
佩里面向现实生活，追求自己作品的个性，却又理智地坚持现代建筑的原则：建筑功能上的理性决策，构造、结构与施工技术的正确利用。他关注环境与文脉，注重它们对新建筑所具有的影响。
然而，面对历史，西萨·佩里却不依恋它，历史的样式在他的建筑中从未被生硬地附加到建筑上。一个成熟的建筑师只能从富有活力的历史背景中产生，不能为新老教条所羁绊。时尚或许会让这种有独立见解的设计师感到困惑，但是，面对各种设计的机缘，设计师无论如何都回避不了城市变迁与建筑革新的挑战。设计师所面临的绝不只是建筑形式问题，而是自己职业使命感。
西萨·佩里正是这样一位建筑师：回头看，联系传统；向前看，不回避任何现实的、特殊的新的建筑要求。西萨·佩里一直在新的建筑形式元素方面不断探索，因而，赋予其建筑生命和灵魂的不仅仅是融贯古今的和谐，更是佩里的务实精神与不懈探索的毅力。
谦逊而审慎
西萨·佩里是一名非常谦虚的建筑师。他曾说道：“我的工作在所展示的作品精神中体现出来”。他设计的诀窍就是在建筑上有传统的意念而非在实际过程中使用传统的主题。佩里对建筑之间的联系相当敏感，其明显特征是根据不同的环境（如地区、气候、建筑方案等）进行不同的设计。
在他的设计中会使用一些简单的几何图形，有圆形、正方形、三角形和一些基本的立方体、棱柱以及棱锥等，根据其比例进行合理的设计。他设计的多项建筑总是着重强调建筑表面用玻璃以突出其光面特征，并以此作为首选。建筑中的颜色和风格也体现出多样化，有蓝色、棕色、青铜色、透明或不透明镜子的使用以及在建筑中对玻璃的有效使用等。他曾经说过：“我对建筑的外观特感兴趣，尤其是控制生活环境的围栏”。佩里还经常使用的其他材料是有色砖块、石灰石、铝以及钢材等。
佩里相当重视细节。在他接手的许多大大小小的住宅和商用大楼项目中，每一个项目都有其不同之处。佩里是一名将自然和人性融为一体的建筑师，他通过位置和光线的合理设计将当地的自然和文化因素和谐的表现出来。
“我们设计一桩建筑，就是在参与一项永不完结、永不完整的集体艺术创作，这件艺术品就是城市，这也许是任何文化里最重要的艺术工作。”
同时，佩里非常重视客户的需要，他会根据需要形成一套新的设计方案，然后让客户选择他们最喜欢的那一个，他说：“我喜欢给客户们提供多项合理的设计方案，虽然它们并不是最完美的，但总会有几个好的方案。”