论文部分内容阅读
随着晚清浅绛彩和民国新粉彩瓷逐步被人们关注和喜爱，浅绛彩和新粉彩之间的优劣评判成为人们议论的一个热点。就目前情况看，浅绛彩和新粉彩确实各有一批推崇者，当然，也有一部分人持两者兼收并蓄的态度。
究竟怎样科学合理地判断浅绛彩与新粉彩瓷的艺术品位和经济价值？这确实是一个值得关注和探讨的问题。
陶瓷界所说的“浅绛”，借国画术语，是指晚清流行的一种以淡淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上之中国画近似的—种瓷绘艺术品。其题材不仅仅局限于山水，尚有人物、花鸟、博古瑞兽之类。浅绛彩一反传统官窑彩瓷色彩鲜丽、浓重的特征，以其深厚的文人内涵和清新淡雅的绘画风格，深受当时士大夫阶层的喜爱，并影响带动了平民百姓。一时间无论实用器还是陈设瓷，都在学习汲取浅绛彩瓷的风格。景德镇由此诞生了一批专画浅绛彩的名家，包括后来成为“珠山八友”的王琦等人，都涉足过浅绛彩。一般认为，浅绛彩瓷的成熟落地，以75岁老画家胡夔的“一百二十有零图”尊为标志，直到民国初年逐步衰落。浅绛画虽然只在清代晚期至民国初年兴盛了几十年，但它开创性地将一批具有极高艺术天分的文人画家，吸收到瓷绘艺术领域，冲破了官窑烧造的一些清规戒律，解放了瓷绘的创作思路，开辟了在瓷品上题诗、落款、纪年等风气之先河，在中国陶瓷史上留下了划时代的光辉篇章。浅绛彩瓷是中国瓷绘艺术从匠作到艺术创作的最鲜明的分水岭。
继之而起的新粉彩则延续和继承了浅绛彩的艺术创作之风，立足于传统粉彩工艺技法，在造型、线条、色彩、光线等方面吸收了近代画的营养，改进用料，形成了一种兼工带写，色彩艳丽、浓重的一种瓷画形式，其笔法、墨韵、色彩虽也类似中国的传统绘画，但由于彩料的特性，用笔气韵已经与传统文人画产生了明显区别。上世纪二三十年代，社会相对安定，景德镇民窑彩绘业有所发展，彩绘行业也出现了新的局面。随着景德镇御窑厂窑火熄灭，以及浅绛彩开创初期那些开宗立派的大师级瓷绘画师的离世，浅绛彩瓷开始衰落，一批知名艺人流入民间。其时的绘瓷行业除景德镇“红店”（一种专绘粉彩、专门代客加工绘画瓷器的工场）之外，还聚集着许多行外的艺人，如晚清时在杭州绘制扇子的江西婺源人汪晓棠，以及捏面艺人、江西新建人王琦，四川籍的石刻名手周小松等。潘陶宇、汪晓棠在新的制瓷工艺和彩料技术的基础上，开创了民国新粉彩瓷画。两人的新粉彩瓷画成名于民国初年，影响了整个景德镇的瓷画风格。二十年代后期，潘、汪两人英年早逝，以王琦为首的“珠山八友”成了新粉彩瓷画的代表人物。他们多以八人合作的形式，画八块长条瓷板组合成一套画屏销售，销路很好，人见人爱，称之“八友之作”或“珠山八友”。从此以后，重彩浓墨的新粉彩逐步取代了风靡一时的浅绛彩。
浅绛彩被新粉彩所取代，究其主要原因，我想，其中固然有浅绛彩色域较窄等客观因素，但更重要的，是因为浅绛彩本来就是一个小众的雅玩之物，它并不能满足新兴富人阶层的审美嗜好。而且随着早期浅绛画师的老去，历史机缘所造就的大师级的浅绛精英人物难再涌现。虽然社会上浅绛彩瓷绘创作从数量上不断扩大，但艺术水平上则渐渐流于末路。所以，当色域比浅绛彩宽广丰富、色彩更加艳丽华美的新粉彩出现，迅速适应了新兴商人阶层的审美需求，新粉彩取代浅绛彩便成为大势所趋，“珠山八友”正是在这种社会环境下应运而生。
新粉彩的绘法与浅绛彩具有直接的师承渊源，他们也在努力师法前代文人画家并受同时代画风的影响。“珠山八友”和浅绛的不同之处在于：浅绛是文人画家所绘的瓷器，是于同治、光绪之际，应高层交往和艺术交流的需求，由胡夔、王少维、金品卿、程门等一批文人画家，直接将自己的绘画技艺应用于瓷绘艺术创作，蕴含着深厚的思想意境和艺术魅力，在瓷绘艺术水准和高雅品位上趋于极致;而“珠山八友”则是为了满足新兴商业需求，由艺匠利用新的制瓷和彩料工艺，模仿文人画家在瓷器上作画，追求一种明快的赏心悦目的效果，更注重瓷画的商业功能。新粉彩瓷的最大贡献，在于它满足了新的审美需求，把瓷器艺术品从贵人、文人雅士特有的宫阁引入了阳春白雪与下里巴人相融合的广阔市场，符合近现代经济社会的主流，因而得到了社会的广泛关注。
简单地断定两种画法的高低是一件非常不容易的事情。我们只能说两种画法都在各自的领域达到了自己的高峰。有人以新粉彩取代浅绛彩而得出浅绛不如新粉彩的结论，这是一种过于机械的思维模式。这正如汉赋取代楚辞、宋词取代唐诗、楷书取代篆隶、小说取代唱本、电影取代戏剧、西装革履和裙子衣裤取代大褂礼帽和旗袍一样。时代在变，所需要的艺术形式也在发生相应的变化。但是如果历史地去看，我们不能得出后者必然高于前者的结论，只能说后者在某方面更切合了当时的需要而已。
如果说浅绛更是一种文人雅玩的东西，那么新粉彩则在观赏性、商业性上取得了新的突破。新粉彩瓷画师大多出身艺匠，作品以工见长，浓艳俏丽，比浅绛彩更符合新兴市民的欣赏习惯。好比现在的美国大片比《红楼梦》有更多的观众，并非因为它的艺术水准更高，而是它更加适应了当前人们的欣赏口味。如果说浅绛是一壶醇香的清茶，那么新粉彩就是一杯浓烈的咖啡。新粉彩用强烈的对比、精细的刻画、艳丽的色彩，取代了浅绛的柔和、随意和淡雅。比如山水，在新粉彩中我们看到更加精心设计的宏大构图，粗重的明暗对比，强烈的视觉冲击，但是我们已经难以感受到流动在浅绛中的那种笔墨的韵律。比如花鸟，新粉彩鲜艳的色彩和写实的笔触，用精美细致代替了浅绛孤高超逸。比如人物，新粉彩的人物有了更加准确的体积的刻画，而浅绛彩则偏重于以线造形、以形传神，浅绛彩对人物内在精神气质的表达，是新粉彩所难以企及的。可以说，浅绛彩与新粉彩，一个重写意，一个重写实，都达到极高的艺术境界。
我们无意将两者确定一个明确的高下。因为作为不同的瓷画种类，这种简单的排队是没有说服力的。我们只能说，浅绛更具有内在的艺术韵味，经得起长期的反复的阅读和回味;而新粉彩有更加强烈的视觉效果，更具有观赏性，工艺更加精美。两者不但不可相互替代，而且都达到了各自应有的最高境界，必将永远并峙于中国瓷绘艺术之林，成为中国瓷绘艺术长河中令人仰望的旖旎风景。（责编：雨岚）
究竟怎样科学合理地判断浅绛彩与新粉彩瓷的艺术品位和经济价值？这确实是一个值得关注和探讨的问题。
陶瓷界所说的“浅绛”，借国画术语，是指晚清流行的一种以淡淡相间的墨色釉上彩料，在白瓷上绘制花纹，再染上淡赭和极少的水绿、草绿与淡蓝等彩，经低温烧成，使其瓷上纹饰与纸绢上之中国画近似的—种瓷绘艺术品。其题材不仅仅局限于山水，尚有人物、花鸟、博古瑞兽之类。浅绛彩一反传统官窑彩瓷色彩鲜丽、浓重的特征，以其深厚的文人内涵和清新淡雅的绘画风格，深受当时士大夫阶层的喜爱，并影响带动了平民百姓。一时间无论实用器还是陈设瓷，都在学习汲取浅绛彩瓷的风格。景德镇由此诞生了一批专画浅绛彩的名家，包括后来成为“珠山八友”的王琦等人，都涉足过浅绛彩。一般认为，浅绛彩瓷的成熟落地，以75岁老画家胡夔的“一百二十有零图”尊为标志，直到民国初年逐步衰落。浅绛画虽然只在清代晚期至民国初年兴盛了几十年，但它开创性地将一批具有极高艺术天分的文人画家，吸收到瓷绘艺术领域，冲破了官窑烧造的一些清规戒律，解放了瓷绘的创作思路，开辟了在瓷品上题诗、落款、纪年等风气之先河，在中国陶瓷史上留下了划时代的光辉篇章。浅绛彩瓷是中国瓷绘艺术从匠作到艺术创作的最鲜明的分水岭。
继之而起的新粉彩则延续和继承了浅绛彩的艺术创作之风，立足于传统粉彩工艺技法，在造型、线条、色彩、光线等方面吸收了近代画的营养，改进用料，形成了一种兼工带写，色彩艳丽、浓重的一种瓷画形式，其笔法、墨韵、色彩虽也类似中国的传统绘画，但由于彩料的特性，用笔气韵已经与传统文人画产生了明显区别。上世纪二三十年代，社会相对安定，景德镇民窑彩绘业有所发展，彩绘行业也出现了新的局面。随着景德镇御窑厂窑火熄灭，以及浅绛彩开创初期那些开宗立派的大师级瓷绘画师的离世，浅绛彩瓷开始衰落，一批知名艺人流入民间。其时的绘瓷行业除景德镇“红店”（一种专绘粉彩、专门代客加工绘画瓷器的工场）之外，还聚集着许多行外的艺人，如晚清时在杭州绘制扇子的江西婺源人汪晓棠，以及捏面艺人、江西新建人王琦，四川籍的石刻名手周小松等。潘陶宇、汪晓棠在新的制瓷工艺和彩料技术的基础上，开创了民国新粉彩瓷画。两人的新粉彩瓷画成名于民国初年，影响了整个景德镇的瓷画风格。二十年代后期，潘、汪两人英年早逝，以王琦为首的“珠山八友”成了新粉彩瓷画的代表人物。他们多以八人合作的形式，画八块长条瓷板组合成一套画屏销售，销路很好，人见人爱，称之“八友之作”或“珠山八友”。从此以后，重彩浓墨的新粉彩逐步取代了风靡一时的浅绛彩。
浅绛彩被新粉彩所取代，究其主要原因，我想，其中固然有浅绛彩色域较窄等客观因素，但更重要的，是因为浅绛彩本来就是一个小众的雅玩之物，它并不能满足新兴富人阶层的审美嗜好。而且随着早期浅绛画师的老去，历史机缘所造就的大师级的浅绛精英人物难再涌现。虽然社会上浅绛彩瓷绘创作从数量上不断扩大，但艺术水平上则渐渐流于末路。所以，当色域比浅绛彩宽广丰富、色彩更加艳丽华美的新粉彩出现，迅速适应了新兴商人阶层的审美需求，新粉彩取代浅绛彩便成为大势所趋，“珠山八友”正是在这种社会环境下应运而生。
新粉彩的绘法与浅绛彩具有直接的师承渊源，他们也在努力师法前代文人画家并受同时代画风的影响。“珠山八友”和浅绛的不同之处在于：浅绛是文人画家所绘的瓷器，是于同治、光绪之际，应高层交往和艺术交流的需求，由胡夔、王少维、金品卿、程门等一批文人画家，直接将自己的绘画技艺应用于瓷绘艺术创作，蕴含着深厚的思想意境和艺术魅力，在瓷绘艺术水准和高雅品位上趋于极致;而“珠山八友”则是为了满足新兴商业需求，由艺匠利用新的制瓷和彩料工艺，模仿文人画家在瓷器上作画，追求一种明快的赏心悦目的效果，更注重瓷画的商业功能。新粉彩瓷的最大贡献，在于它满足了新的审美需求，把瓷器艺术品从贵人、文人雅士特有的宫阁引入了阳春白雪与下里巴人相融合的广阔市场，符合近现代经济社会的主流，因而得到了社会的广泛关注。
简单地断定两种画法的高低是一件非常不容易的事情。我们只能说两种画法都在各自的领域达到了自己的高峰。有人以新粉彩取代浅绛彩而得出浅绛不如新粉彩的结论，这是一种过于机械的思维模式。这正如汉赋取代楚辞、宋词取代唐诗、楷书取代篆隶、小说取代唱本、电影取代戏剧、西装革履和裙子衣裤取代大褂礼帽和旗袍一样。时代在变，所需要的艺术形式也在发生相应的变化。但是如果历史地去看，我们不能得出后者必然高于前者的结论，只能说后者在某方面更切合了当时的需要而已。
如果说浅绛更是一种文人雅玩的东西，那么新粉彩则在观赏性、商业性上取得了新的突破。新粉彩瓷画师大多出身艺匠，作品以工见长，浓艳俏丽，比浅绛彩更符合新兴市民的欣赏习惯。好比现在的美国大片比《红楼梦》有更多的观众，并非因为它的艺术水准更高，而是它更加适应了当前人们的欣赏口味。如果说浅绛是一壶醇香的清茶，那么新粉彩就是一杯浓烈的咖啡。新粉彩用强烈的对比、精细的刻画、艳丽的色彩，取代了浅绛的柔和、随意和淡雅。比如山水，在新粉彩中我们看到更加精心设计的宏大构图，粗重的明暗对比，强烈的视觉冲击，但是我们已经难以感受到流动在浅绛中的那种笔墨的韵律。比如花鸟，新粉彩鲜艳的色彩和写实的笔触，用精美细致代替了浅绛孤高超逸。比如人物，新粉彩的人物有了更加准确的体积的刻画，而浅绛彩则偏重于以线造形、以形传神，浅绛彩对人物内在精神气质的表达，是新粉彩所难以企及的。可以说，浅绛彩与新粉彩，一个重写意，一个重写实，都达到极高的艺术境界。
我们无意将两者确定一个明确的高下。因为作为不同的瓷画种类，这种简单的排队是没有说服力的。我们只能说，浅绛更具有内在的艺术韵味，经得起长期的反复的阅读和回味;而新粉彩有更加强烈的视觉效果，更具有观赏性，工艺更加精美。两者不但不可相互替代，而且都达到了各自应有的最高境界，必将永远并峙于中国瓷绘艺术之林，成为中国瓷绘艺术长河中令人仰望的旖旎风景。（责编：雨岚）