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摘 要：音乐教育是整个基础教育中不可缺少的一部分，也是培养学生创新能力的一个重要渠道。笔者通过对传统音乐课堂教学的反思，就如何在新时期的音乐课堂教学中培养学生的创新意识进行了阐述。
关键词：音乐；创新；兴趣；想象
教育是治国之本，有了教育，人类才能得到净化，人的素质才能不断地提高。然而，随着时间的推移，教育已成为被进一步研究、探索、改进的话题。有的人认为传统的教育轻车熟路，这是缺乏現代教育意识的反映。如今全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维教育的提出才是时代的呼唤、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。21世纪是竞争、发展的时期，对人才素质的要求更高，只有培养出具有创新精神的人才，才能满足时代对教育的期望。
何为创新意识？如何在音乐课上培养学生的创新意识？我认为创新意识是在一定的知识积累上，创造性地解决问题并产生新的思维成果的思维活动。谈到在音乐方面的创新意识时，人们往往会将其与音乐创作联系在一起。当然，音乐创新意识的突出表现莫过于音乐创作，但是在普通高校的音乐教学过程中，不可能去培养专业的作曲家，而是应该通过音乐的创新意识活动去启动学生的创造意识，发展学生的创新思维能力，发掘学生的聪明才智，培养有创新意识的人。那么，如何在音乐教学中培养学生的创新意识呢？要成功地在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力，就必须实现从传统式教学向创新式教学的转变。
传统的音乐教学是从专业角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技能技巧的训练，或者是仅仅满足于学生会背一些音乐知识，会唱一些歌曲。教学方法常以讲授法、练习法为主，课堂教学往往过分强调教师的主导作用，忽视学生的主体地位，习惯把学生当作教学的对象，当做知识的承载体。为了在有限的时间里向学生传输尽可能多的知识，“填鸭式”的教学方法几乎成了课堂教学普遍采用的方法。音乐教师为了确保“基础知识”和“基本技能”教学目标得到落实，不厌其烦地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的生辰年月、代表作品等等，一味强求学生进行枯燥乏味的技能训练，使教师成为向学生灌输知识的权威，忽视教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样就极大地损害了学生的主观能动性和创造积极性，培养出来的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失学习音乐的兴趣。同时，往往在内容上以教材为本。传统的音乐教材知识性强、审美性差，不重视学生创新能力的培养，音乐教师上课时又基本上按照音乐教材上的内容进行教学，导致部分学生只爱音乐，不爱上音乐课。教师过于依赖课本，把学生束缚在有限的知识界限内，使他们很难展开想象的翅膀。
另外，音乐是一种特殊的语言，它借助声音通过旋律和节奏创造艺术形象，具有一定的抽象性，正是这种抽象性，给人们提供了展开想象的巨大空间。教师在启发学生创造性地进行艺术表现中，不要用“标准答案”束缚学生。如果教师一定要以自己的理解统一学生对某音乐形象的认识，这无疑是给学生的思维罩上了一个大铁笼，对学生与众不同的言行作不适当的评价，更摧毁了学生的自信心。
我认为，应该实行师生平等，教学相长的教学方法。平等和谐的师生关系能使学生思维活跃，敢说、敢问、敢于发表意见。教师应在课堂中热爱、信任、尊重每位学生，满足每个学生的表现欲，巧妙运用激励语言、动作、眼神，激发学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。当学生的想法或表现明显不正确或不完善时，教师应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪，激发创新热情。教学中教师要充分发挥学生的想象力，使学生在和谐的双向交流中激发创造性思维的火花。
另一方面，学生仅仅“敢创新”还不够，还要“会创新”。要使学生会创新，就必须帮助他们储备丰富的基础知识和经验的积累，掌握必要的基本技能，养成多向可变的思维习惯，学会基本的创新方法。那么要培养音乐方面的创新思维,就需要一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）和经验（如感受、理解和表现音乐的能力），这些是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。
我们切不可以为，培养学生的创新能力只能通过作曲训练来实现。其实，在音乐教学的各项活动中均可达成这个目标。可以肯定地说，在音乐教学中培养学生的创新能力的途径是广泛的。例如在歌唱教学中，我们可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；也可以让学生为歌曲加上对白，改编成有情节的音乐小品。在音乐欣赏教学中，我们可以让学生把他们对某段音乐的感受用文字或语言，肢体动作，甚至可以用图画表现音乐的意境。在器乐教学中看起来很难有机会渗透对学生创新能力的培养，但有的老师在进行打击乐训练时要求学生自己设计制作简单的打击乐，这不也是培养了学生的创新能力吗？还有的教师在教授钢琴时，让学生更改谱子创造出另一首乐曲；或教师弹奏出一个“问句”，让学生弹奏出一个“答句”，虽然“问句”和“答句”都是极短的旋律，但对同一个“问句”要让被问的学生做出与其他学生不同的“回答”确实是不容易的。我们在训练合唱时都体会过，要达到两个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，从抢声部唱到注意两个声部和谐的声音。在讲授乐理知识时，虽然很难体现对学生创新能力的培养，但并不是没有办法。比如，我们在讲解渐强、渐弱的力度记号时，我们不急于先写出这两种记号，而是先让学生听老师敲鼓声的变化，再要求学生用动作或图画来表示自己的感受。同学用五花八门的图形来表示了自己的感受。教师根据这些图形的共性，抽象概括出音乐的常用力度记号“<”“>”，这样一来，我们既讲解了乐理知识，又培养了学生的创新能力。
另外，我想就音乐评价体制提出几点看法。评价是实现音乐课程价值和基本目标的重要手段，是教学改革的一个关键环节。我们要改革以期末考试为主，考试内容与形式单一的模式，建立起一套以创新教育和实践能力为主的教学评估体系。①评估目标多元化。传统音乐考试的弊端在于评价时间的一次性和评价标准的单一性。教师往往到期末时用“唱一首歌或一张试卷”度量所有学生，这样既不能测试出学生的真正成绩，也不利于学生个性的发展。创新的目的不仅是要让学生掌握基础知识和基本技能，还要培养学生的创新意识和实践能力。所以评价学生时不应该只着眼于知识技能获得的多少，还应该关注学生对音乐的兴趣爱好和情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力、音乐体验和模仿能力等。②评估方法多样化。传统的评估方法是口试和笔试，我们可以采用提问的方法、抽题（唱）的方法，文字评定的方法等。这样的评估结果比较全面，有利于培养学生的创新意识与能力。③评估方式灵活化。传统的课堂教学以教师的评估为主，忽视学生主体作用的发挥，不利于对学生创新能力的培养。如果结合自评、互评，则更能客观科学地评价学生。
参考文献：
［1］［美］H.加登纳.艺术与人的发展.
［2］曹理，等.音乐学科教育学.首都师范大学出版社，2000.
［3］宋乃庆，徐仲林，靳玉乐.中国基础教育新课程的理念与创新.中国人事出版社.
（作者单位 河南商业高等专科学校）
关键词：音乐；创新；兴趣；想象
教育是治国之本，有了教育，人类才能得到净化，人的素质才能不断地提高。然而，随着时间的推移，教育已成为被进一步研究、探索、改进的话题。有的人认为传统的教育轻车熟路，这是缺乏現代教育意识的反映。如今全面提高学生的素质，开发学生的创造性思维教育的提出才是时代的呼唤、教育的升华，也是应试教育向素质教育转轨的有效途径。21世纪是竞争、发展的时期，对人才素质的要求更高，只有培养出具有创新精神的人才，才能满足时代对教育的期望。
何为创新意识？如何在音乐课上培养学生的创新意识？我认为创新意识是在一定的知识积累上，创造性地解决问题并产生新的思维成果的思维活动。谈到在音乐方面的创新意识时，人们往往会将其与音乐创作联系在一起。当然，音乐创新意识的突出表现莫过于音乐创作，但是在普通高校的音乐教学过程中，不可能去培养专业的作曲家，而是应该通过音乐的创新意识活动去启动学生的创造意识，发展学生的创新思维能力，发掘学生的聪明才智，培养有创新意识的人。那么，如何在音乐教学中培养学生的创新意识呢？要成功地在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力，就必须实现从传统式教学向创新式教学的转变。
传统的音乐教学是从专业角度对学生进行音乐理论的传授和音乐技能技巧的训练，或者是仅仅满足于学生会背一些音乐知识，会唱一些歌曲。教学方法常以讲授法、练习法为主，课堂教学往往过分强调教师的主导作用，忽视学生的主体地位，习惯把学生当作教学的对象，当做知识的承载体。为了在有限的时间里向学生传输尽可能多的知识，“填鸭式”的教学方法几乎成了课堂教学普遍采用的方法。音乐教师为了确保“基础知识”和“基本技能”教学目标得到落实，不厌其烦地讲解乐理知识，要求学生背诵大量音乐家的生辰年月、代表作品等等，一味强求学生进行枯燥乏味的技能训练，使教师成为向学生灌输知识的权威，忽视教师应是“激发学生思维的泉眼”。这样就极大地损害了学生的主观能动性和创造积极性，培养出来的学生缺乏能力创新，学生的个性得不到发展，甚至丧失学习音乐的兴趣。同时，往往在内容上以教材为本。传统的音乐教材知识性强、审美性差，不重视学生创新能力的培养，音乐教师上课时又基本上按照音乐教材上的内容进行教学，导致部分学生只爱音乐，不爱上音乐课。教师过于依赖课本，把学生束缚在有限的知识界限内，使他们很难展开想象的翅膀。
另外，音乐是一种特殊的语言，它借助声音通过旋律和节奏创造艺术形象，具有一定的抽象性，正是这种抽象性，给人们提供了展开想象的巨大空间。教师在启发学生创造性地进行艺术表现中，不要用“标准答案”束缚学生。如果教师一定要以自己的理解统一学生对某音乐形象的认识，这无疑是给学生的思维罩上了一个大铁笼，对学生与众不同的言行作不适当的评价，更摧毁了学生的自信心。
我认为，应该实行师生平等，教学相长的教学方法。平等和谐的师生关系能使学生思维活跃，敢说、敢问、敢于发表意见。教师应在课堂中热爱、信任、尊重每位学生，满足每个学生的表现欲，巧妙运用激励语言、动作、眼神，激发学生的创新欲望，鼓励学生大胆创新。当学生的想法或表现明显不正确或不完善时，教师应首先肯定他们的创新意识，使学生产生积极的情绪，激发创新热情。教学中教师要充分发挥学生的想象力，使学生在和谐的双向交流中激发创造性思维的火花。
另一方面，学生仅仅“敢创新”还不够，还要“会创新”。要使学生会创新，就必须帮助他们储备丰富的基础知识和经验的积累，掌握必要的基本技能，养成多向可变的思维习惯，学会基本的创新方法。那么要培养音乐方面的创新思维,就需要一定的乐理知识（如节拍、节奏、视唱等）和经验（如感受、理解和表现音乐的能力），这些是音乐创造性思维的基础，没有这个基础，就谈不上培养音乐方面的创造性思维。
我们切不可以为，培养学生的创新能力只能通过作曲训练来实现。其实，在音乐教学的各项活动中均可达成这个目标。可以肯定地说，在音乐教学中培养学生的创新能力的途径是广泛的。例如在歌唱教学中，我们可以让学生为歌曲重新填词；可以让学生根据自己的想象，用不同的方法处理歌曲；也可以让学生为歌曲加上对白，改编成有情节的音乐小品。在音乐欣赏教学中，我们可以让学生把他们对某段音乐的感受用文字或语言，肢体动作，甚至可以用图画表现音乐的意境。在器乐教学中看起来很难有机会渗透对学生创新能力的培养，但有的老师在进行打击乐训练时要求学生自己设计制作简单的打击乐，这不也是培养了学生的创新能力吗？还有的教师在教授钢琴时，让学生更改谱子创造出另一首乐曲；或教师弹奏出一个“问句”，让学生弹奏出一个“答句”，虽然“问句”和“答句”都是极短的旋律，但对同一个“问句”要让被问的学生做出与其他学生不同的“回答”确实是不容易的。我们在训练合唱时都体会过，要达到两个声部的和谐、统一是不容易的，学生往往为不受对方的干扰要大声演唱自己的旋律部分，造成声音不统一，声部不和谐，如果教师注意引导学生，给他创设思维的空间，让他们真正体会作品的意境，从抢声部唱到注意两个声部和谐的声音。在讲授乐理知识时，虽然很难体现对学生创新能力的培养，但并不是没有办法。比如，我们在讲解渐强、渐弱的力度记号时，我们不急于先写出这两种记号，而是先让学生听老师敲鼓声的变化，再要求学生用动作或图画来表示自己的感受。同学用五花八门的图形来表示了自己的感受。教师根据这些图形的共性，抽象概括出音乐的常用力度记号“<”“>”，这样一来，我们既讲解了乐理知识，又培养了学生的创新能力。
另外，我想就音乐评价体制提出几点看法。评价是实现音乐课程价值和基本目标的重要手段，是教学改革的一个关键环节。我们要改革以期末考试为主，考试内容与形式单一的模式，建立起一套以创新教育和实践能力为主的教学评估体系。①评估目标多元化。传统音乐考试的弊端在于评价时间的一次性和评价标准的单一性。教师往往到期末时用“唱一首歌或一张试卷”度量所有学生，这样既不能测试出学生的真正成绩，也不利于学生个性的发展。创新的目的不仅是要让学生掌握基础知识和基本技能，还要培养学生的创新意识和实践能力。所以评价学生时不应该只着眼于知识技能获得的多少，还应该关注学生对音乐的兴趣爱好和情感反应，音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力、音乐体验和模仿能力等。②评估方法多样化。传统的评估方法是口试和笔试，我们可以采用提问的方法、抽题（唱）的方法，文字评定的方法等。这样的评估结果比较全面，有利于培养学生的创新意识与能力。③评估方式灵活化。传统的课堂教学以教师的评估为主，忽视学生主体作用的发挥，不利于对学生创新能力的培养。如果结合自评、互评，则更能客观科学地评价学生。
参考文献：
［1］［美］H.加登纳.艺术与人的发展.
［2］曹理，等.音乐学科教育学.首都师范大学出版社，2000.
［3］宋乃庆，徐仲林，靳玉乐.中国基础教育新课程的理念与创新.中国人事出版社.
（作者单位 河南商业高等专科学校）