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改革开放之初，她以一首《乡恋》推开窗，让人们看到百花齐放的文艺之春。《我和我的祖国》《难忘今宵》《绒花》……她以甜美细腻饱含深情的嗓音留下了几代人传唱的经典之声。从学花鼓戲的小姑娘一直唱进人民大会堂，从颠覆传统唱法到创业轻音乐团，从创作戏歌到合作年轻音乐人，李谷一在艺术道路上的创新从未停止。未来，她还要“继续以无限精力去歌唱”。
从“不喜欢花鼓戏”到唱进人民大会堂
强国论坛：您最初为什么选择学习花鼓戏？学习岁月中印象最深的是什么？
李谷一：最早我是学声乐，但是那时老师觉得我没有变声，所以让我先学舞蹈，让我在湖南艺术学院舞蹈专修科学古典舞剧。后来我转行到湖南省花鼓戏剧院，从1961年就开始学唱我的花鼓戏。
有一件最难忘的事，就是1965年我们来北京汇演。当时我们有十个小戏在中南五省汇演的时候表现不错，来北京汇报。我们在大会堂小会堂给领导人演出，后来我还上了天安门观礼台。作为一个地方演员，又那么年轻，能够到人民大会堂演出，又能上观礼台观看10月1日的国庆大游行，在那个时候见到了毛主席。后来在人民大会堂毛主席和其他领导人接见我们，跟我们照了相。这是我终身难忘的。
从不喜欢、不了解、不理解到最后喜欢花鼓戏，而且取得了一定的成就，这就是花鼓戏演员的一个大概过程。它是我艺术的起步，是我以后艺术道路长河的根基、土壤。
文艺为人服务 唱出生活酸甜苦辣
强国论坛：《乡恋》当年引发的争议对中国音乐文化的发展有哪些意义？
李谷一：改革开放以后，《乡恋》开始突破“关卡”。当时对这首歌，大家有不同的看法。有人认为这种声音的表达不太“革命”，引起了很大的争论甚至批判。
文艺创作，我们情感的抒发到底应该怎么走？只有一种吗？这首歌在当时来讲就是一种创新和尝试。我唱这首歌的时候想区别于过去歌曲的唱法，所以用了半声、轻声，很抒情的演唱方法，比较柔美、比较甜美地去唱它，唱人的情感。改革开放是以人为本，我们文艺是为人服务，人的七情六欲，生活中的酸甜苦辣，很多东西我们要表现出来。一种情感就太单调了，也不可能只有一种情感。高强响硬的作品是需要的，但不是唯一。
按照当时的评论，这首歌在那个时候是起到里程碑的作用。因为它毕竟是推开了一扇窗，让我们的思想得到解放，让我们知道文艺创作是百花齐放，不是一花独放。各种唱法都有喜欢的群体，个人可以保持自己的唱法。但是有一点，就是要老百姓喜闻乐见。
强国论坛：怎样看待《难忘今宵》成为大众心中难以超越的“春晚记忆”？
李谷一：《难忘今宵》本来是为春节晚会创作的，现在大家约定俗成，不听《难忘今宵》就觉得晚会还没有结束，意犹未尽。现在很多学校、单位包括家庭的聚会，也要把唱《难忘今宵》作为一个结束的“仪式”。为什么？它的歌词太绝妙——“神州万里共怀抱，共祝愿，祖国好”——不管你在哪个角落，只要是炎黄子孙，都会有这个心愿，希望祖国一天天强大；“青山在，人未老”，亲朋好友“明年春来再相邀”，旧的一年过去了，新年也可以做很多计划，做很多事情。大家就把它当成辞旧迎新的一个仪式。
每年春晚辛苦的都是舞蹈演员、舞台工作者、导演组，他们一步都不能离开工作岗位。舞蹈演员来回换衣服，很辛苦，满身都是大汗；舞美灯光师也到不了前台，看不了节目，只能在后面听声音。作为文艺工作者，逢年过节是我们工作最忙的时候，也是最应该忙的时候，从事这一行就应该有心理准备。所以不能跟家里团聚，家属们也都能够理解。我们不在乎这个事情。
探索改革 创业中国轻音乐团
强国论坛：1982年您创办了中国轻音乐团。乐团在创办和运营中经历过哪些挑战？
李谷一：1982年我从中央乐团出来组建中国轻音乐团。一是做艺术品种的改革，那个时候“轻音乐”是外来词，不完全是流行音乐，也不完全是传统音乐和古典音乐，里面包罗万象。我们是两部分，一个是乐队，一个是歌唱，西洋的、民族的、通俗的唱法都有。我们最大的实践就是文艺体制的改革，这也是最重要的。当时就想试一试，后来给我们批的是“官办民助”。办，但是国家并不养你们，想要自己走市场经济这一轨。当全国大环境都没有改的时候，一个品种改，很难。当时因为我名气比较大，自己又是团长，所以要去和演出公司谈业务，为了100块钱都要谈到晚上两三点钟，事无巨细，而且必须每一场我都得去演唱，很累很累。财、物很困难，尤其人才进不来，很多人都是义务为我们服务。开会、学习、研究策划节目都是在我家里。排练的时候，因为孩子们住的比较分散，有时候借回龙观宾馆的礼堂去排练，来回就得四个小时，都是自己打车或者坐公共汽车去排练，很艰苦。
当时我们的口号是“农村包围城市”，先在农村演出实践一下，看我们这个艺术品种老百姓欢不欢迎，最后才到城市演出。我们到湖南边远山区演出，到江苏苏北地区十个城市演出，应该讲是非常成功的。后来我们到大城市演出，北京很多领导同志来看我们演出了，对我们鼓励很大；美国前总统里根和他的夫人南希1985年来中国访问的时候，中国轻乐团在人民大会堂为他们演出；我们还参与了很多义务演出。表现得还是蛮好。后来我们又回归了文化部。
传扬戏曲文化 “戏歌”味更浓
强国论坛：作为湖南省非物质文化遗产花鼓戏传承人，您在传承花鼓戏上做了哪些努力？
李谷一：花鼓戏是我艺术的土壤，也是我的根，在我的歌曲里面有很多花鼓戏的成份在里面。我录音的时候录了一些花鼓戏，利用各种机会和条件，尽量演唱我的花鼓戏。90年代初，我提出了“戏歌”这一概念——戏曲有几百种，创作者把元素提炼出来，用创作歌曲的办法新写的一种艺术歌曲，用创作歌曲的方法把戏曲的元素融到里面，有浓郁的戏种风格。比如《前门情思大碗茶》，1984年我和姜昆在春晚演唱的《刘海砍樵》。我在唱《浏阳河》的时候也保留了戏曲的味道，有几个字用湖南地方的方言唱；《故乡是北京》里“走遍了南北西东”，如果没有学过唱京剧，或者大鼓，可能就唱不好。戏歌突破了地域、语言，能够让更多的老百姓更好地了解中国的戏曲。戏曲行腔出来就不一样，味道更浓，让我们的古老的戏曲能够更传承、传播、传扬和发展。
时代要求作品不断出新
强国论坛：现在一首歌成为“经典”是否越来越难了？
李谷一：对经典作品我有四点看法。第一，思想性，一定是真善美、正能量，符合我们的国情和民情。第二点，艺术水平，不管是男声或者女声，不管是音乐还是歌词，都是高标准的。比如《难忘今宵》的旋律、歌词，我们唱的是家国情怀、大爱无疆。当然也有“小”的，像《乡恋》，唱小情、家情。第三点，群众性，家喻户晓，喜闻乐见。第四点，时间性，不是唱几个月或者几年，是很长很长，永远流传下来。我们有很多经典，50年代以后的电影、歌剧歌曲，很多传到现在，永远唱不忘。
为什么现在经典难形成？其实也不见得。很多歌曲也还是形成了，因为现在的作品丰富多彩，越来越多，平台也越来越多，所以有点不知道从哪选择了。这个时代就是节奏快，听歌、唱歌也是如此。观众要求演员更换得特别快，愿意不断看新的作品出来，所以很难“经典”。但实际上有很多歌曲是写得不错的，而且旋律大家都很喜欢，尤其有很多影视作品的音乐写得很好。
合作年轻人 挑战带来惊喜
強国论坛：近年来您和很多年轻音乐人合作，有哪些不一样的感受？
李谷一：是给我一种激励，一种鼓励。比如说我和霍尊唱《一念花开》。霍尊是老百姓都已经熟悉的年轻演员，唱得非常好，我现在已经75岁，他才26岁，我们俩加起来100多岁，必须要跟他配合，跟他缩短这个距离，声音的用法就要返回16岁之前那个声音，所以对我是很大的挑战，而且我也愿意接受这种挑战。
还有和小虫他们合作的《龙文》，也不能唱得很老气，像我这个年龄，要唱很年轻的声音，对于一个老同志来讲就是一个挑战。给我一个最大的惊喜和感慨是，小虫把我的中低声部发挥得很好。过去我这个声部唱歌都是往高唱，唱到HighC，到降B，中低声区反而唱得很少，他恰恰把我中低声区挖掘出来了，拓宽了我的音域，让我非常感动，非常兴奋，我非常感谢他。和任何一个音乐人或者跟任何一个年轻艺术家合作，对我们来讲都是一种挑战，都是一种激励，是一个很好的学习机会。
以有限生命无限精力探索歌唱
强国论坛：您在基层慰问演出活动中有哪些难忘经历？
李谷一：我们经常去部队演出，边防、海防、空军，很多地方我们都去过，最难忘的就是老山前线。我们去了一个月，在战场的前沿，炸弹还埋在我们这边，司令带我们走的时候说你们一步都不能落，一个一个踩着我的脚印走，走偏了要踩到炸弹。我们在演出中看到很多年轻人剃光头了，他们说要上前线，如果受了重伤，留头发不好抢救，给我们震撼挺大的。他们年纪轻轻地坐在那里，为保卫祖国，作出牺牲的准备，看到自己的亲人来慰问演出还是欢天喜地的。一想到每次火灾、天灾、地震的时候，总是人民解放军冲在前面，他们为国家的安全献出自己的鲜血和宝贵的生命，就有讲不出来的心酸和难过。希望我们能够懂得他们，能够懂得保卫我们的这些人民子弟兵，珍惜和平。
强国论坛：新中国成立70周年之际，回顾自己的艺术生涯，您有哪些感受？
李谷一：我从艺57年，是一步一步走过来、一步一步感受过来的，对国家的变化，我自己的成长，都是深有体会的。一个人成长，离不开好的环境，离不开党和国家的政策，也离不开自己的艰苦奋斗，离不开老师、同行们的鼓励和支持。改革开放开始，我自己去探索去创新，唱了很多歌曲，这几十年都是在党的培养下、国家的培养下，在同仁们、老师们的帮助下，自己一步步走到现在。现在我退休了，但是我想，人的生命是有限的，精力可能是无限的，我愿意以自己有限的生命和无限的精力，在歌唱事业中，向党、向国家奉献自己的余热。