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最近聆听到几张Made in china的发烧录音，大有“士别三日，当刮目相看”的惊奇。客观地说，国内的发烧碟市场虽然仍然鱼龙混杂，但是还是在一步步地在向前发展。不期然的，你会遇到一些让你惊叹的，真正展现中国音乐家才华的唱片精品。下面就来说说几张新遇吧。
没有多少人会相信，国内的唱片公司也能出品 “天碟”级的小提琴唱片。但是当你听过广州ABC最新出品的这张李传韵的SACD《琴魂》，我想你就会信服！
认识ABC唱片公司已经有几年了，其实，早先我一直对他们的出品抱有谨慎和怀疑的态度，甚至对他们的制作还颇有些微词和问号。因为当时他们看起来实在不够专业。
不过，这几年，ABC的出版水准已有明显的长进，他们再版的《十亿名琴》、《皇家芭蕾》等唱片，似乎证明他们已经真正入行，从内地发烧碟厂家咿呀学步的阶段走了出来。听过这张《琴魂》之后，更加让我拍案惊讶！这是中国人制作的古典唱片吗？！
我觉得非常有义务为ABC的这张小提琴唱片来吹捧一番。或许里面的演奏你可以见仁见智，但至少录音方面，我想DG、EMI等等大公司的录音师听过这张碟后，也都会感到汗颜。为什么？因为这些大公司近年来实在有太多不值一提的制作。而这么好的录音竟然是中国一家小唱片公司为中国的音乐家推出的，你说是不是值得骄傲一番呢！
李传韵游走在天才与白痴边缘的人
生长在青岛的李传韵出生之后就开始接受音乐启蒙，2岁便识字两千；5岁时，获得北京青少年小提琴比赛冠军；11岁获得有“小提琴奥林匹克”之称的维尼亚夫斯基大赛金奖；13岁便开始公演小提琴技巧的“试金石”作品《帕格尼尼24首随想曲》；16岁拿到了美国朱丽亚音乐学院最高奖学金，赴美跟随著名小提琴教育家多萝茜·迪蕾教授，以及小提琴大师帕尔曼学习；17岁夺得“那卡米齐”小提琴比赛冠军；19岁再获最高奖学金，在辛辛那提大学音乐学院深造，并在圣桑小提琴比赛中夺魁……
李传韵的神童之路成为无数父母促动子女效法的目标与梦想，而已经25岁的李传韵也成为活跃在国际音乐舞台上的最年轻的小提琴大师，并创造出一个又一个征服世界乐坛的奇迹。
帕尔曼的恩师、人称现代小提琴教母的美国朱丽亚音乐学院教授迪蕾说：“李传韵将是继帕尔曼之后又一个伟大的小提琴家。”被誉为“现代帕格尼尼”的意大利著名小提琴演奏家里奇说：“这个年轻人必将成就大业，他演奏能力极强，速度惊人却极富音乐感。他具备所有小提琴大师的必要条件。如果中国渴望出现一位伟大的小提琴家，李传韵就是其中之一。”
李传韵最早被广大乐迷认识，是他在陈凯歌的电影《和你在一起》中的配乐，但是如果你看过李传韵的现场小提琴演奏，相信一定会更加为他扎实的技巧和穿透力极强的音色感染。尤其是他在演奏时那种神情迷醉、混然忘我的样子：恍惚之中常有灵感迸发而出，表情丰富，更像是癫狂的舞蹈，激情喷涌难抑。今年5月，李传韵现身上海国际音乐节，笔者曾经到现场亲身领略了他无懈可击的精彩演奏。李传韵非常懂得利用身体的力量去拉琴，任何难度的技巧在李传韵手中轻松得如履平地，尤其在意大利作曲家巴齐尼的作品“精灵之舞”中，李传韵轻而易举地炫出了“世界上最清晰”的左手拨弦，除了目瞪口呆、尖叫鼓掌，现场观众已经佩服得无话可说。
当今古典乐坛，在标榜个性和崇尚自我的同时，却充斥着许许多多的雷同。雷同的演奏家，雷同的演奏风格，有人说：听十个演奏家演奏和听一个演奏家演奏没有什么区别。然而，就在如此多的雷同中，李传韵却显得那么罕见和令人惊艳。他像个大孩子一样，憨态可掬，看起来像永远睡不醒一样。可一旦弓在弦上，他就马上神情大变，完全融入于音乐之中。他无可挑剔的技术，天真率直的个性，令人炫目的独特的演奏风格……无疑让我们眼前一亮，他是如此的与众不同，以至于成为了一个游走在天才与白痴边缘的人。
李传韵乖张的行为被全球媒体视为充满智慧与幽默的乐坛传奇。他无论到世界任何一个地方演出都会带着他的玩具熊，视玩具熊为他的儿子，甚至他会带着小熊走上舞台，让他的熊熊听他排练。在一场演出的新闻发布会进行到一半时，李传韵突然离席，回来时手里拿着一根烤香肠，原来他是跑去品尝当地的风味小吃了，他的举动让所有在场记者大跌眼镜，更令人吃惊的是在李传韵接受采访时，和记者交换的名片上清楚地写着“李传韵，小提琴弱智”。
现在，“小提琴弱智”的名片已经全部被李传韵亲手撕掉了。它被李传韵当作自我成长的一个过程，是他始终对“真实的自我”的一种坚持。他说：“我觉得最丑的，是那些心理很丑，但是表面装得很美的虚伪的人。我光明磊落，只是和别人的表达方式不同而已。”
真正的DSD直刻录音
这张SACD中，李传韵演奏了不少高难度的小提琴作品，虽然都是些小品，但题材涵盖中外，像萨拉萨蒂的“木屐之舞”、“卡门幻想曲”、中国小提琴作品“阳光照耀着塔什库尔干”、以及根据中国古乐改编的“十面埋伏”等等，都能让你为他的超技的表演而手心出汗。尤其是在帕格尼尼的“神佑吾王”中，您就可以听到，在连续的快弓、跳弓、顿弓的转换中李传韵达到了近乎疯狂的状态，以夸张的手法来营造出扣人心弦的效果。
美国斯特拉迪瓦里名琴协会的杰佛里·富什先生，为李传韵的这次录音特别提供了4把价值1000多万美金的斯特拉迪瓦里和瓜乃利名琴。由于在演奏的时候，每把不同的小提琴都有自己的体型特点，使用起来，不仅仅需要掌握好琴弓的感觉，左手还要掌握好按弦时关节的支撑点，这可不是一件容易的事情。但李传韵却在非常短的时间里适应了4把名琴不同的个性。
在李传韵的这张最新唱片中担任钢琴伴奏的是加拿大著名钢琴家罗伯特·肯宁，他所使用的斯坦威D型9尺钢琴，经过加拿大“通利琴行”的调音师反复调校后，声音也是显得异常通透。
这张唱片于2004年8月在温哥华的加拿大广播公司一号录音棚完成。这次录音采用5.1声道的DSD环绕声技术编码，DSD技术的发明人之一，数码录音专家埃德·麦特尼博士也亲临录音现场进行指导，并带来了一对他亲手设计的铝带麦克风供录音使用。这对当今最先进的麦克风在完成李传韵录音后，被立刻寄往美国TELARC唱片公司继续使用，这也是今年世界录音师年会的示范拾音话筒。
最最值得一提的是，这张SACD的录音是真正的“DSD直刻录音”，也就是Direcct-Cut-SACD。它得益于瑞士出品的PyramixDSD 处理系统。它将麦克风收录到的8轨模拟信号经过DSD转换成数码信号后，所有的后期处理过程都被Pyramix保存为1比特的DSD数据流格式，直到最后制成SACD的玻璃母盘。相较于市面上大多数用DSD编码器“过一遍”的PCM录音而言，这是迄今罕见的一款真正的DSD－SACD！这使得音响的保真度得到空前的提升。乐器音色的穿透力，音场的大小比例，无比丰富的泛音、细节，令人惊叹的动态，好得都可以让发烧友从椅子上跳起来！
ABC唱片公司出版的这套小提琴天才李传韵的专辑《琴魂》，除了多声道的SACD外，还附赠一张录有中国作品音乐会现场实况的DVD，其中更收录了对李传韵，以及他的母亲丘星冶、《琴魂》的唱片监制唐康年、中国小提琴教育家林耀基、名琴收藏家杰佛里·富什的访谈，相当值得珍藏。可以说，《琴魂》是近年来我所听过的一张音乐可听性最强、演奏最令人着迷、录音最传神的小提琴天碟！
来自北京的重量级制作
如今，音效突出、包装精湛、音乐内容为大多数人喜爱的发烧碟制作，已经形成一种唱片界的潮流或者说文化。谁都知道，国内发烧碟制作的源头是在广东。据调查统计，目前广东做发烧碟的唱片公司竟然多达几十家。如此庞大的生产队伍，面对的却是唱片公司微薄的投入和有限的创作资源，因此大多数发烧碟除了拿音响作卖点，音乐创意难免捉襟见肘。可以说，广东现在的所谓“发烧碟”90％以上都是三流歌手拿老歌炒冷饭，水准可谓参差不齐，要找到一张货真价实的精品可真是难！
相对广东而言，北京制作发烧碟的公司不多，但天然的文化厚度和音乐原创人员的汇集，预示着北京人要么不出发烧碟，出来的制作一定都较有震撼性。这不，最近听到两张来自由北京音乐人王月明携手制作人张春一推出的《紫禁城》和《出塞》就颇显重量级。虽然发行商仍然是广东的，但是其中高质量的中国元素New age带有强烈的原创性，包装、文案更是精美挺刮，录音也相当惊人。
王月明，以制作《2008年申奥宣传片》背景音乐和北京2008年奥申委申奥歌曲《新北京、新奥运》而闻名京城。由他倾力打造的《紫禁城》，自然深蕴北京人文内涵。古雅而丰富的中国传统乐器、清新灵动的新世纪曲风，幻化出浓浓的京都古韵。古朴的筝，诉说着“红墙碧瓦”故宫的雄伟；灵动的二胡，犹如出水蛟龙，再现“居庸关”的古代征战；京戏的高歌、尺八的吟唱，让人怀想起遥远的“暮鼓晨钟”……一阙阙遥远而又风格各异的史诗音乐，歌唱着几千年的城池、几千年的风雨、几千年生生不息山川草木、几千年文明古城深厚灵魂。
有道是：“未睹皇居壮，安知天子尊？”倾听《紫禁城》，让你感悟：几千年古都北京，每一块砖都是历史，每一条路都是故事，每一缕穿过古城墙的阳光都是诗篇，每一阵划破长空的鸽哨都是歌声，她的每一刻都让人无能为力，她的每一景象都让人叹为观止……
荡气回肠的塞外之风
当年何训田曾经以表现西藏音乐的《阿姐鼓》在国际上备受欢迎，但高质量的中国元素音乐在市场上仍比较稀缺。相反，喜多郎等日本音乐家借中国的音乐宝藏，已经推出了《丝绸之路》、《敦煌》、《故宫》等享誉世界的作品。虽说音乐无国界，但我不知道土生土长的中国音乐人听了心里是什么滋味。
其实，细心的乐迷不难发现，王月明的这些原创作品，大有针对喜多郎的意思。《紫禁城》明显对应喜多郎的发烧名作《故宫》；《出塞》则有和《敦煌》过招的意思。
《出塞》是一张将我们带到塞外古道的唱片，由王月明协同数位民族乐器大师共同完成，带来一连串气脉相承、荡气回肠的塞外之风。尤其值得一听的是其中收录的一首“青海青”，堪称是王月明New age音乐的代表作品，它融合了古典、民族、电子等多种音乐元素，展现的是西北青海高原广袤、苍茫的气质。合成器的宽阔背景中加入笛、箫、二胡、管子、琵琶和马头琴等民族乐器后，浓郁的地域特色强化了音乐的感染力和独特的民族特征，提供了更加变幻自由的音乐色彩和丰富的想象空间。
《出塞》这张唱片给你感觉，正如这张唱片的文案中所说的那样：“在大自然面前，我是那么渺小，就好像戈壁上的一粒沙子，像随风奔跑的风滚草；又有时觉得我很大，脑海中喷薄的音符，像无垠的苍穹，包围着所有，覆盖了万千……”