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摘 要：古建筑装饰彩画艺术历史悠久，积淀深厚，是古建筑的重要组成部分。随着当今社会经济及文化发展，民族自信心和文化保护意识的增强，提倡推行古建筑修缮与保护，新建复古或仿古建筑，大量的中式复古风格的室内设计涌现市场。与此同时我们的古建筑形制及传统技术濒临失传，特别是建筑彩绘纹样规范图本等文献资料匮乏，作者通过对建筑中的彩画纹样的考究与相关文献资料整理，提出传统建筑彩画纹饰艺术图案的保护和传承的途径，挖掘提炼纹样元素的方法，并提出文创产品开发及推广策略。
关键词：建筑彩画;图案;纹样元素;文创产品
中华民族几千年的历史变迁，文化的洗礼传承从未停止，经历时光淘洗，中国的古代建筑已经成为我国甚至亚洲的建筑名片，其独特的建造方式，成熟的工藝运用，在世界范围内同样享有盛名，中国的古建筑并不是刻板不变的，地理条件、气候湿度、人文风俗的不同，都会在建筑中体现出各自的差异，建筑的材料选取也同样有它独特的道理。这也是东西方建筑体现在文化之外的不同之处。建筑形制中雕梁和画栋就是指建筑装饰，南方偏重于雕梁，意思就是在木梁上整个调绘戏文图案等，北方侧重于画栋，在木构表面用颜色涂绘彩画为北方建筑主要手段之一。
1 传统建筑彩画的历史变革及其发展趋势
彩画是我国古建筑上极其特有特色的装饰，用色彩、油漆在梁、枋、斗拱、柱、天花板等处刷饰或绘制花纹、图案乃至人物故事等，这些被绘制出来的各色纹样与图案就是彩画。我国在春秋时期就有了彩画的雏形，至秦汉时已很发达，出现了龙、云等纹样，南北朝时期受佛教的影响，彩画中又增添了卷草、莲花、宝珠、万字等纹样。随着不断的发展，内容越来越丰富，画法与名称也逐渐成定制。明清时期的彩画，已经发展道成熟阶段，还对建筑色彩起到了协调的作用。明清时期的建筑色彩也非常讲究。由于明亮的琉璃瓦被使用，为了在色彩上更突出，组合更耀眼、艳丽，屋檐下的装饰一改宋代暖色基调，而变成以青绿色为主的冷色，所以，我们常说清代的彩画为青绿彩画。青绿彩画与金黄色的琉璃瓦顶、朱红色的柱子组合，把整座建筑衬托得更为辉煌壮丽。
随着当今社会经济及文化发展，民族自信心和文化保护意识的增强。一方面，大量的古建筑要维护修缮，另一方面，仿古复古建筑、室内装饰工程项目越来越多。2015年11月，党的十八届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》，明确提出“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”。2017年1月25日，中共中央办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中提出，要“实施传统工艺振兴计划”，“挖掘整理传统建筑文化”。特别是近年来党中央提出“两学一做”，对传统建筑文化传承与创新而言既是挑战也是机遇。
2 建筑彩画纹样研究意义
孔子的儒家思想将“礼”作为社会核心价值观体系，建筑彩画的大部分内容都受到儒家文化影响，不同的建筑彩画都有严格的等级制度约束，这一制度的形成具有着法律道德约束。针对古建筑彩画保护在当今社会也有着特别的含义，不仅可作为考古工作开展所应用资源，更能促进我国传统建筑彩画作为非物质文化遗产在世界得到更广泛的传播，提取创新视觉元素，开发现代文化创意旅游产品，实现中国古建筑彩画在当今社会的新生发展。我们不但要对古建筑与建筑纹样本身的这个载体进行保护，更需要对传统建筑营造传承人与工匠的保护就是对传统建筑营造技艺的保护与传承，既传承发展了中华优秀传统文化，也对工匠精神进行了传承和弘扬。
3 传统建筑彩画纹样的创新应用
彩画与具有独立审美意义的绘画毕竟不同，作为建筑装饰手段，彩画是附属于建筑的一种工艺美术形式。而建筑彩画与纺织、印染、刺绣等工艺美术，本来就有密切联系。事实上，古代建筑构件早期就曾用带花纹的丝织品裹为装饰，长期与彩画共存。如著名的秦咸阳宫就是“木衣绨绣，土被朱紫”;北宋所建玉清昭应宫，仍是“文缯裹梁”。同时，彩画与建筑上其他的装饰如砖雕、木雕等也有共同的主题和图案，如历史故事、琴棋书画、岁寒三友、八宝、八仙及其他吉祥图案。因此，对彩画的研究也不应无视工艺美术的大框架，其中有更直接联系的也许就是图案学了。
3.1形式提取与再造
建筑传统纹样的形态多样，每个不一样的纹样都有它的形态和深刻的寓意。然而要使传统纹样尽可能地与当今的设计完美融合，就要利用现代的设计理念、技术手段和当今的审美及观念，采取组合和结构的设计方法，对古建筑纹样的形式进行提取和再造。突破传统建筑纹样的形制，以中国传统文化为主体，在此基础上突破等级制度的束缚和限制，在造型的创造变化上用全新的设计理念和表现手段去营造现代建筑室内空间。
3.2意境提取与表达
古建筑彩画纹样更加注重的是精神和意境的追求。古建筑纹样更注重天人合一的意境，提取具体的东西抽象画，在现代工业产品设计中凸显文化传承，纹样的运用则能够展现可被意会的微妙艺术，给人以直观的文化感知。
小结
现今，越来越多的现代人难以抵挡中式设计的诱惑，在很多建筑、室内以及产品的造型设计结合中式元素或者直接定义中式风格。建筑彩画固有的思维模式必须在此基础上进行更新应用，但单纯的纹样变形已经不能满足这个社会的需求，更多的人希望能把传统纹样中“形”和“意”完美结合，达到一种统一的境界，只有达到“形意结合”才是传统纹样在当今设计中创新的重点，也是最高境界。建筑彩画中多种形制优美，订制式的色彩搭配，精炼提取其中的纹样内在精华，创造性地进行加工、变化和改良;注重传统纹样结合产品造型，把握住“形”与“意”的内涵和精髓，对建筑彩画纹样的传承也起到一定的作用，纹样更新才能得到进一步升华。
参考文献
[1]中国土木建筑学会编 中国古建筑修缮与施工技术[M]中国计划出版社2006
[2]杨春风//郭汉图 中国现代建筑彩画 [M]天津大学出版社2006，4，1
[3]罗燕.中国传统吉样纹样在现代室内设计中的运用研究[D].重庆大学.2006.
[4]张勇.中国传统纹样在现代室内设计中的渗透[J].现代装饰（理论）.2012.
作者简介：
刘素（1981-12）女，四川绵阳人，硕士，四川文化艺术学院副教授，主要从事环境艺术设计教学研究。
关键词：建筑彩画;图案;纹样元素;文创产品
中华民族几千年的历史变迁，文化的洗礼传承从未停止，经历时光淘洗，中国的古代建筑已经成为我国甚至亚洲的建筑名片，其独特的建造方式，成熟的工藝运用，在世界范围内同样享有盛名，中国的古建筑并不是刻板不变的，地理条件、气候湿度、人文风俗的不同，都会在建筑中体现出各自的差异，建筑的材料选取也同样有它独特的道理。这也是东西方建筑体现在文化之外的不同之处。建筑形制中雕梁和画栋就是指建筑装饰，南方偏重于雕梁，意思就是在木梁上整个调绘戏文图案等，北方侧重于画栋，在木构表面用颜色涂绘彩画为北方建筑主要手段之一。
1 传统建筑彩画的历史变革及其发展趋势
彩画是我国古建筑上极其特有特色的装饰，用色彩、油漆在梁、枋、斗拱、柱、天花板等处刷饰或绘制花纹、图案乃至人物故事等，这些被绘制出来的各色纹样与图案就是彩画。我国在春秋时期就有了彩画的雏形，至秦汉时已很发达，出现了龙、云等纹样，南北朝时期受佛教的影响，彩画中又增添了卷草、莲花、宝珠、万字等纹样。随着不断的发展，内容越来越丰富，画法与名称也逐渐成定制。明清时期的彩画，已经发展道成熟阶段，还对建筑色彩起到了协调的作用。明清时期的建筑色彩也非常讲究。由于明亮的琉璃瓦被使用，为了在色彩上更突出，组合更耀眼、艳丽，屋檐下的装饰一改宋代暖色基调，而变成以青绿色为主的冷色，所以，我们常说清代的彩画为青绿彩画。青绿彩画与金黄色的琉璃瓦顶、朱红色的柱子组合，把整座建筑衬托得更为辉煌壮丽。
随着当今社会经济及文化发展，民族自信心和文化保护意识的增强。一方面，大量的古建筑要维护修缮，另一方面，仿古复古建筑、室内装饰工程项目越来越多。2015年11月，党的十八届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十三个五年规划的建议》，明确提出“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”。2017年1月25日，中共中央办公厅印发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》中提出，要“实施传统工艺振兴计划”，“挖掘整理传统建筑文化”。特别是近年来党中央提出“两学一做”，对传统建筑文化传承与创新而言既是挑战也是机遇。
2 建筑彩画纹样研究意义
孔子的儒家思想将“礼”作为社会核心价值观体系，建筑彩画的大部分内容都受到儒家文化影响，不同的建筑彩画都有严格的等级制度约束，这一制度的形成具有着法律道德约束。针对古建筑彩画保护在当今社会也有着特别的含义，不仅可作为考古工作开展所应用资源，更能促进我国传统建筑彩画作为非物质文化遗产在世界得到更广泛的传播，提取创新视觉元素，开发现代文化创意旅游产品，实现中国古建筑彩画在当今社会的新生发展。我们不但要对古建筑与建筑纹样本身的这个载体进行保护，更需要对传统建筑营造传承人与工匠的保护就是对传统建筑营造技艺的保护与传承，既传承发展了中华优秀传统文化，也对工匠精神进行了传承和弘扬。
3 传统建筑彩画纹样的创新应用
彩画与具有独立审美意义的绘画毕竟不同，作为建筑装饰手段，彩画是附属于建筑的一种工艺美术形式。而建筑彩画与纺织、印染、刺绣等工艺美术，本来就有密切联系。事实上，古代建筑构件早期就曾用带花纹的丝织品裹为装饰，长期与彩画共存。如著名的秦咸阳宫就是“木衣绨绣，土被朱紫”;北宋所建玉清昭应宫，仍是“文缯裹梁”。同时，彩画与建筑上其他的装饰如砖雕、木雕等也有共同的主题和图案，如历史故事、琴棋书画、岁寒三友、八宝、八仙及其他吉祥图案。因此，对彩画的研究也不应无视工艺美术的大框架，其中有更直接联系的也许就是图案学了。
3.1形式提取与再造
建筑传统纹样的形态多样，每个不一样的纹样都有它的形态和深刻的寓意。然而要使传统纹样尽可能地与当今的设计完美融合，就要利用现代的设计理念、技术手段和当今的审美及观念，采取组合和结构的设计方法，对古建筑纹样的形式进行提取和再造。突破传统建筑纹样的形制，以中国传统文化为主体，在此基础上突破等级制度的束缚和限制，在造型的创造变化上用全新的设计理念和表现手段去营造现代建筑室内空间。
3.2意境提取与表达
古建筑彩画纹样更加注重的是精神和意境的追求。古建筑纹样更注重天人合一的意境，提取具体的东西抽象画，在现代工业产品设计中凸显文化传承，纹样的运用则能够展现可被意会的微妙艺术，给人以直观的文化感知。
小结
现今，越来越多的现代人难以抵挡中式设计的诱惑，在很多建筑、室内以及产品的造型设计结合中式元素或者直接定义中式风格。建筑彩画固有的思维模式必须在此基础上进行更新应用，但单纯的纹样变形已经不能满足这个社会的需求，更多的人希望能把传统纹样中“形”和“意”完美结合，达到一种统一的境界，只有达到“形意结合”才是传统纹样在当今设计中创新的重点，也是最高境界。建筑彩画中多种形制优美，订制式的色彩搭配，精炼提取其中的纹样内在精华，创造性地进行加工、变化和改良;注重传统纹样结合产品造型，把握住“形”与“意”的内涵和精髓，对建筑彩画纹样的传承也起到一定的作用，纹样更新才能得到进一步升华。
参考文献
[1]中国土木建筑学会编 中国古建筑修缮与施工技术[M]中国计划出版社2006
[2]杨春风//郭汉图 中国现代建筑彩画 [M]天津大学出版社2006，4，1
[3]罗燕.中国传统吉样纹样在现代室内设计中的运用研究[D].重庆大学.2006.
[4]张勇.中国传统纹样在现代室内设计中的渗透[J].现代装饰（理论）.2012.
作者简介：
刘素（1981-12）女，四川绵阳人，硕士，四川文化艺术学院副教授，主要从事环境艺术设计教学研究。