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古代诗歌文化底蕴深厚，其所涵盖的知识包罗万象，而且名家济济，技法高超，千姿百态。如果没有掌握一定的鉴赏技巧，是难以领会作品的情趣与妙处的。那么，我们在阅读古诗词时应注意哪些方面呢？主要有以下“八要”。
一是要读懂诗歌的类别。古诗类别多种多样，同类别的诗有基本相通的鉴赏方法，不同类的诗鉴赏方法往往并不一样。如果从内容上划分，古诗一般可分为边塞诗、田园诗、咏物诗、送别诗、怀古诗等；而根据抒发的情感划分，一般有建功立业、怀才不遇、离愁别绪、感时伤世等。明了诗歌类别，便于我们更好、更快、更准地鉴赏其思想内容和艺术特色。比如：
严郑公宅同咏竹
（唐） 杜甫
绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗涓涓净，风吹细细香。
但令无剪伐，会见拂云长。
注：严郑公，即严武，受封郑公。箨（tuò），笋壳。帙，包书的布套。
这是一首咏物诗，理解咏物诗就要抓住作者所吟咏事物的特征。诗中着力描绘的形象是“竹”，第一联着力写竹子的嫩和新，第二联着力写竹阴的凉爽怡人，第三联写竹子经雨洗刷后的洁净及竹子的清香。根据对诗句的这些理解，可概括出竹的形象特点——嫩竹新出，竹影阴凉；雨洗竹净，风送竹香。而对诗作寓意（或者说主旨）的把握，要紧扣尾联中的“但令……会见”加以体会——“但令……会见”，表达的是诗人的心愿和信念，其内涵是相当丰富的，比如“要尊重天性，顺应自然”“要呵护人才，不要摧残人才”“期待得到提携，使自己有所作为”等等，但不能笼统地归结成“表达了对竹的喜爱之情”。
二是要读懂诗歌的题目。题目或是交待诗歌所写内容，或是点明诗歌创作的缘由，或是暗示诗歌行文的线索，或是点出诗歌的思想感情，或是揭示着诗歌类别……肯定能给我们提供一些有用的信息。因此，鉴赏古诗一定要反复分析作品题目，从中获取有价值的信息。比如：
与浩初上人同看山寄京华亲故
（唐） 柳宗元
海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
若为化作身千亿，散向峰头望故乡。
题目中的“看山”，交代了写作对象；“寄京华亲故”，则点出作者当时是贬谪之身（正值壮年的柳宗元被贬为柳州刺史），意在诉说惨苦的心情、迫切的归思，希望在朝旧交能一伸援手，使他得以狐死首丘，不至于葬身瘴疠之地。充分把握题目蕴涵的信息，自然有利于对整首作品的准确理解。
三是要读懂诗歌的注释。出题者之所以给出某个注释，是因为这个注解肯定能给读者提供重要信息，而这些信息无疑是有助于读者阅读与鉴赏的。因此阅读古诗时，试题中的注释是万万不能小看的。比如：
过香积寺
（唐） 王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
注：安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念。毒龙：指世俗欲念。
《过香积寺》的中心句就是最后的“安禅制毒龙”。如果命题人不提供任何注释，那么诗作的主题是较难理解的。有经验的学生，完全可以由注解推知本诗表达了诗人要远离世俗生活、追求恬淡宁静的心境。
四是要读懂诗歌的主题。古诗的主题一般分这么几大类：忧国伤时、建功报国、思乡怀亲、生活杂感、离愁别绪、孤高自赏，等等。同主题的诗歌常常有一些共同的特征，不同主题的诗歌其特点也不一样。比如杜甫的诗歌，主题多数属于忧国伤时这一类；而李白的诗歌，主题就比较广泛了。拿到一首古诗词，我们应先弄清作品属于哪类主题，然后才能比较透彻地分析它的思想感情。比如：
临江仙
（宋） 侯蒙
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。
方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。
这是一首讽喻词。有故事说，侯蒙年轻时，久困于考场，三十一岁才中了举人。他长得难看，人们都轻笑他，有爱开玩笑的人把他的像画在风筝上，引线放入天空，讽刺他妄想上天。侯蒙看了就在上面题了这首词。后来，他竟真的一举考中进士，历任要职。词作表面上是写风筝，骨子里是讽刺封建社会那些往上爬的势利小人。“当风轻借力，一举入高空”，是这些人行径的生动写照。上片写那些势利小人对他的讥讽。“未遇行藏谁肯信，如今方表名踪”，一直没有遇上圣明的君主，没做上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起飞上高高的天空。一方面，写自己无端被人嘲弄，无可奈何；另一方面，又是对那些苦苦钻营、千方百计寻找机会往上爬的小人们的辛辣讽刺——一旦找到机会，他们就会如同这风筝一样。下片写风筝飞入天空后的情形。“才得吹嘘身渐稳”，刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来，比喻某些人在社会上受到吹捧，获得了稳固的社会地位。“只疑远赴蟾宫”，还打算远远地上天。“雨余时候夕阳红”，雨过天晴，傍晚的落日通红，这是形容飞黄腾达的景象。“几人平地上，看我碧霄中”，从平地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？进一步描绘了得势小人洋洋得意的神态。名义上是写风筝，实际上是写人，勾勒出一个势利小人得势后自鸣得意的面貌。该首政治讽喻词，形象鲜明，情趣生动，寓深刻的哲理于浅显明白的语言之中。
五是要读懂诗歌的“诗眼”。古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”，指诗中写得最精练传神的一个字、一个词等。这个字、词或是最能表现作者的思想感情，或是最能体现作者的才情智慧，是整首诗的闪光点，是足以打动读者的精妙之处。所以，要很好地鉴赏古诗，其中的“诗眼”是非细细品味不可的。比如：
[黄钟] 人月圆山中书事 （元） 张可久
兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事，松花酿酒，春水煎茶。
“诗眼倦天涯”一句中“倦”字用得极好，因为它既概括了作者饱尝人间世态炎凉之苦的遭遇与心境，又为后文写归隐山村作了伏笔——“数间”以后诸句，写的正是归隐山中的淡泊生活和诗酒自娱的乐趣。鉴赏这首小令，只要突破了“倦”这个诗眼，其他问题也就迎刃而解了。
六是要读懂诗中的意象。古诗中的意象既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的主人公，更多的则是指作品中所描绘的景或物。古诗词作品中，很多景物往往用来表现特定的感情（如月，表现思乡、思亲之情，暗寓羁旅情怀、寂寞孤独之意；菊花，代表清高、洁身自好；而梧桐，则代表凄凉、冷清等）。进行鉴赏时，一定要弄清意象的寓意，才能更好地领会作者的真实意图。比如：
鹧鸪天代人赋①
（宋） 辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
注：①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。
读者要很好地理解这首词，就要重点分析“桃李”和“荠菜花”这两个意象有什么寓意。结合注释①对创作背景的介绍和辛弃疾的生平，城中的桃花李花虽然高居枝头、艳丽多姿，但一遇风雨就会凋落，就好像朝廷官场总是充满邪风恶雨，达官贵人往往朝不保夕；而乡间的荠菜花虽然贴地而开、朴素无奇，却能沐浴春风在溪头竞放，就像自己回到乡下民间，获得了新的生活乐趣。词的最后两句巧妙地运用了对比的写作手法，将城中“桃李”与乡间“荠菜花”两相对照，与前面所写的桑芽幼蚕、细草黄牛、青旗酒家等充满生机的景物一起，体现了作者鄙弃城市官场、热爱田园生活的情感。
七是要读懂诗歌的艺术手法。鉴赏古诗，不能不掌握诗歌创作的一些常见技法。这些艺术手法主要包括：（1）表达方式：描写、抒情、议论，描写又分正面描写与侧面描写，抒情又分直接抒情与间接抒情。（2）修辞手法：比喻、拟人、双关、对偶等。（3）表现手法：烘托、反衬、象征、用典、借古讽今、托物言志、虚实相生等。比如：
华清宫
（唐） 吴融
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。
绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
《华清宫》首句“四郊飞雪暗云端”，侧重写华清宫外的大雪。一个“飞”字具有动态的美感，绘出宫城四郊朔风呼啸、雪花飞舞的景色；一个“暗”字，从色彩的角度写大雪排空而至的威势，由视觉感受勾出触觉感受，给人一种凛冽感。次句“惟此宫中落便干”，笔锋由宫外转入宫内，一个“惟”字限制了雪落的特殊范围，一个“便”字从时间的角度传神地写出雪落宫苑迅速溶化、消失的情景，含蓄地表现了宫中之暖，与首句成为对照。第三句“绿树碧檐相掩映”，具体而形象地刻画宫中的融融春意。这里的“绿树”代表了宫中景物与宫外的不同，“碧檐”则反映出宫中主人生活的奢靡。结句“无人知道外边寒”，展现了华清宫主人耽情声色、不以国事为重、不以民苦为忧的昏庸形象。诗人含蓄地指出：唐玄宗既然连自然界物候的变迁、冬天的到来都一概不知，那他又怎么能够知道“寒冷”呢？一国之君不知寒冷的滋味，又怎么能对国事明察秋毫、对人民的苦乐谨记心上呢？这样的昏庸之辈，为安禄山野心的萌生、壮大自觉与不自觉地提供了土壤。全诗意境新颖，讽意含蓄，以宫内宫外冷暖的迥异形成对比，造成结构的错落、诗情的跌宕。此外，夸张手法的成功运用，也成为作品艺术特色之一。
八是要读懂诗歌的风格。所谓风格，是指由创作个性决定的作者在思想与艺术上的总的特色。就大处而言，有浪漫主义与现实主义之分。不同的风格有不同的特征，比如浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热烈奔放，想象瑰丽神奇。而不同的作者风格也不一样，如李白、李贺虽同属浪漫主义诗人，但前者的诗清新飘逸，后者的诗奇诡璀璨。所以在鉴赏诗歌时，须注意同种风格和不同风格的各自特点。比如：
移居（其二）
（晋） 陶渊明
春秋多佳日，登高赋新诗。
过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思。
相思则披衣，言笑无厌时。
此理将不胜，无为忽去兹。
衣食当须纪，力耕不吾欺。
本诗表现了陶渊明在田园生活中感受到的乐趣——一种美好的人际关系，即人与人之间充满纯真而质朴的友情。这种乐趣，主要是通过“过门更相呼”至“言笑无厌时”六句对具体生活情景的白描表现出来的（前四句言春秋佳日登高赋诗，还招朋引友，有酒共享，完全流露出豪放、朴实的个性；后二句言农务余暇，心里想起一位邻居朋友，立刻披衣出门，到他家谈笑个没完），笔力矫变而不见运斧之迹，正体现出陶诗看似平淡散缓实则天然浑成的风格。
（作者：唐惠忠，江苏省太仓高级中学）
一是要读懂诗歌的类别。古诗类别多种多样，同类别的诗有基本相通的鉴赏方法，不同类的诗鉴赏方法往往并不一样。如果从内容上划分，古诗一般可分为边塞诗、田园诗、咏物诗、送别诗、怀古诗等；而根据抒发的情感划分，一般有建功立业、怀才不遇、离愁别绪、感时伤世等。明了诗歌类别，便于我们更好、更快、更准地鉴赏其思想内容和艺术特色。比如：
严郑公宅同咏竹
（唐） 杜甫
绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，阴过酒樽凉。
雨洗涓涓净，风吹细细香。
但令无剪伐，会见拂云长。
注：严郑公，即严武，受封郑公。箨（tuò），笋壳。帙，包书的布套。
这是一首咏物诗，理解咏物诗就要抓住作者所吟咏事物的特征。诗中着力描绘的形象是“竹”，第一联着力写竹子的嫩和新，第二联着力写竹阴的凉爽怡人，第三联写竹子经雨洗刷后的洁净及竹子的清香。根据对诗句的这些理解，可概括出竹的形象特点——嫩竹新出，竹影阴凉；雨洗竹净，风送竹香。而对诗作寓意（或者说主旨）的把握，要紧扣尾联中的“但令……会见”加以体会——“但令……会见”，表达的是诗人的心愿和信念，其内涵是相当丰富的，比如“要尊重天性，顺应自然”“要呵护人才，不要摧残人才”“期待得到提携，使自己有所作为”等等，但不能笼统地归结成“表达了对竹的喜爱之情”。
二是要读懂诗歌的题目。题目或是交待诗歌所写内容，或是点明诗歌创作的缘由，或是暗示诗歌行文的线索，或是点出诗歌的思想感情，或是揭示着诗歌类别……肯定能给我们提供一些有用的信息。因此，鉴赏古诗一定要反复分析作品题目，从中获取有价值的信息。比如：
与浩初上人同看山寄京华亲故
（唐） 柳宗元
海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠。
若为化作身千亿，散向峰头望故乡。
题目中的“看山”，交代了写作对象；“寄京华亲故”，则点出作者当时是贬谪之身（正值壮年的柳宗元被贬为柳州刺史），意在诉说惨苦的心情、迫切的归思，希望在朝旧交能一伸援手，使他得以狐死首丘，不至于葬身瘴疠之地。充分把握题目蕴涵的信息，自然有利于对整首作品的准确理解。
三是要读懂诗歌的注释。出题者之所以给出某个注释，是因为这个注解肯定能给读者提供重要信息，而这些信息无疑是有助于读者阅读与鉴赏的。因此阅读古诗时，试题中的注释是万万不能小看的。比如：
过香积寺
（唐） 王维
不知香积寺，数里入云峰。
古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
注：安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念。毒龙：指世俗欲念。
《过香积寺》的中心句就是最后的“安禅制毒龙”。如果命题人不提供任何注释，那么诗作的主题是较难理解的。有经验的学生，完全可以由注解推知本诗表达了诗人要远离世俗生活、追求恬淡宁静的心境。
四是要读懂诗歌的主题。古诗的主题一般分这么几大类：忧国伤时、建功报国、思乡怀亲、生活杂感、离愁别绪、孤高自赏，等等。同主题的诗歌常常有一些共同的特征，不同主题的诗歌其特点也不一样。比如杜甫的诗歌，主题多数属于忧国伤时这一类；而李白的诗歌，主题就比较广泛了。拿到一首古诗词，我们应先弄清作品属于哪类主题，然后才能比较透彻地分析它的思想感情。比如：
临江仙
（宋） 侯蒙
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。
方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。
这是一首讽喻词。有故事说，侯蒙年轻时，久困于考场，三十一岁才中了举人。他长得难看，人们都轻笑他，有爱开玩笑的人把他的像画在风筝上，引线放入天空，讽刺他妄想上天。侯蒙看了就在上面题了这首词。后来，他竟真的一举考中进士，历任要职。词作表面上是写风筝，骨子里是讽刺封建社会那些往上爬的势利小人。“当风轻借力，一举入高空”，是这些人行径的生动写照。上片写那些势利小人对他的讥讽。“未遇行藏谁肯信，如今方表名踪”，一直没有遇上圣明的君主，没做上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起飞上高高的天空。一方面，写自己无端被人嘲弄，无可奈何；另一方面，又是对那些苦苦钻营、千方百计寻找机会往上爬的小人们的辛辣讽刺——一旦找到机会，他们就会如同这风筝一样。下片写风筝飞入天空后的情形。“才得吹嘘身渐稳”，刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来，比喻某些人在社会上受到吹捧，获得了稳固的社会地位。“只疑远赴蟾宫”，还打算远远地上天。“雨余时候夕阳红”，雨过天晴，傍晚的落日通红，这是形容飞黄腾达的景象。“几人平地上，看我碧霄中”，从平地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？进一步描绘了得势小人洋洋得意的神态。名义上是写风筝，实际上是写人，勾勒出一个势利小人得势后自鸣得意的面貌。该首政治讽喻词，形象鲜明，情趣生动，寓深刻的哲理于浅显明白的语言之中。
五是要读懂诗歌的“诗眼”。古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”，指诗中写得最精练传神的一个字、一个词等。这个字、词或是最能表现作者的思想感情，或是最能体现作者的才情智慧，是整首诗的闪光点，是足以打动读者的精妙之处。所以，要很好地鉴赏古诗，其中的“诗眼”是非细细品味不可的。比如：
[黄钟] 人月圆山中书事 （元） 张可久
兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。数间茅舍，藏书万卷，投老村家。山中何事，松花酿酒，春水煎茶。
“诗眼倦天涯”一句中“倦”字用得极好，因为它既概括了作者饱尝人间世态炎凉之苦的遭遇与心境，又为后文写归隐山村作了伏笔——“数间”以后诸句，写的正是归隐山中的淡泊生活和诗酒自娱的乐趣。鉴赏这首小令，只要突破了“倦”这个诗眼，其他问题也就迎刃而解了。
六是要读懂诗中的意象。古诗中的意象既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的主人公，更多的则是指作品中所描绘的景或物。古诗词作品中，很多景物往往用来表现特定的感情（如月，表现思乡、思亲之情，暗寓羁旅情怀、寂寞孤独之意；菊花，代表清高、洁身自好；而梧桐，则代表凄凉、冷清等）。进行鉴赏时，一定要弄清意象的寓意，才能更好地领会作者的真实意图。比如：
鹧鸪天代人赋①
（宋） 辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。山远近，路横斜，青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。
注：①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗：酒旗，酒店门外用青布做的幌子。
读者要很好地理解这首词，就要重点分析“桃李”和“荠菜花”这两个意象有什么寓意。结合注释①对创作背景的介绍和辛弃疾的生平，城中的桃花李花虽然高居枝头、艳丽多姿，但一遇风雨就会凋落，就好像朝廷官场总是充满邪风恶雨，达官贵人往往朝不保夕；而乡间的荠菜花虽然贴地而开、朴素无奇，却能沐浴春风在溪头竞放，就像自己回到乡下民间，获得了新的生活乐趣。词的最后两句巧妙地运用了对比的写作手法，将城中“桃李”与乡间“荠菜花”两相对照，与前面所写的桑芽幼蚕、细草黄牛、青旗酒家等充满生机的景物一起，体现了作者鄙弃城市官场、热爱田园生活的情感。
七是要读懂诗歌的艺术手法。鉴赏古诗，不能不掌握诗歌创作的一些常见技法。这些艺术手法主要包括：（1）表达方式：描写、抒情、议论，描写又分正面描写与侧面描写，抒情又分直接抒情与间接抒情。（2）修辞手法：比喻、拟人、双关、对偶等。（3）表现手法：烘托、反衬、象征、用典、借古讽今、托物言志、虚实相生等。比如：
华清宫
（唐） 吴融
四郊飞雪暗云端，惟此宫中落便干。
绿树碧檐相掩映，无人知道外边寒。
《华清宫》首句“四郊飞雪暗云端”，侧重写华清宫外的大雪。一个“飞”字具有动态的美感，绘出宫城四郊朔风呼啸、雪花飞舞的景色；一个“暗”字，从色彩的角度写大雪排空而至的威势，由视觉感受勾出触觉感受，给人一种凛冽感。次句“惟此宫中落便干”，笔锋由宫外转入宫内，一个“惟”字限制了雪落的特殊范围，一个“便”字从时间的角度传神地写出雪落宫苑迅速溶化、消失的情景，含蓄地表现了宫中之暖，与首句成为对照。第三句“绿树碧檐相掩映”，具体而形象地刻画宫中的融融春意。这里的“绿树”代表了宫中景物与宫外的不同，“碧檐”则反映出宫中主人生活的奢靡。结句“无人知道外边寒”，展现了华清宫主人耽情声色、不以国事为重、不以民苦为忧的昏庸形象。诗人含蓄地指出：唐玄宗既然连自然界物候的变迁、冬天的到来都一概不知，那他又怎么能够知道“寒冷”呢？一国之君不知寒冷的滋味，又怎么能对国事明察秋毫、对人民的苦乐谨记心上呢？这样的昏庸之辈，为安禄山野心的萌生、壮大自觉与不自觉地提供了土壤。全诗意境新颖，讽意含蓄，以宫内宫外冷暖的迥异形成对比，造成结构的错落、诗情的跌宕。此外，夸张手法的成功运用，也成为作品艺术特色之一。
八是要读懂诗歌的风格。所谓风格，是指由创作个性决定的作者在思想与艺术上的总的特色。就大处而言，有浪漫主义与现实主义之分。不同的风格有不同的特征，比如浪漫主义善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热烈奔放，想象瑰丽神奇。而不同的作者风格也不一样，如李白、李贺虽同属浪漫主义诗人，但前者的诗清新飘逸，后者的诗奇诡璀璨。所以在鉴赏诗歌时，须注意同种风格和不同风格的各自特点。比如：
移居（其二）
（晋） 陶渊明
春秋多佳日，登高赋新诗。
过门更相呼，有酒斟酌之。
农务各自归，闲暇辄相思。
相思则披衣，言笑无厌时。
此理将不胜，无为忽去兹。
衣食当须纪，力耕不吾欺。
本诗表现了陶渊明在田园生活中感受到的乐趣——一种美好的人际关系，即人与人之间充满纯真而质朴的友情。这种乐趣，主要是通过“过门更相呼”至“言笑无厌时”六句对具体生活情景的白描表现出来的（前四句言春秋佳日登高赋诗，还招朋引友，有酒共享，完全流露出豪放、朴实的个性；后二句言农务余暇，心里想起一位邻居朋友，立刻披衣出门，到他家谈笑个没完），笔力矫变而不见运斧之迹，正体现出陶诗看似平淡散缓实则天然浑成的风格。
（作者：唐惠忠，江苏省太仓高级中学）