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摘要：作为一名中国画的教育工作者，教学的好坏直接关系到每位学生在中国画专业的发展与生存，关系到文化的繁荣与兴盛。在教育体系中两方面的主体——老师与学生，就中国画而言，它与其它学科的教育并无不同。文化的养成应该作为画法养成的基础，从严从实，深入学习，而不只是作为培养学生的附庸手段。
关键词：中国画；花鸟画；教学
转眼间，在艺术类高校从事中国画教学工作已有七年之余，在这七年多的教学实践及自己的绘画实践中，“中国画的本质”问题一直是一个经常思考并且是创作实践主题绕不过去的一个课题。中国画的本质问题与对中国画的传统学习关系极为密切，如何认识中国画的本质，关系到中国画要向传统哪些方面学习，学些什么东西，以及以什么样的路径学习等等一系列的问题，非常复杂。但是，由于这是中国画教学实践当中鼎足重要的一个大问题，因此这也是我长期从事中国画教学研究的一个课题。
作为一名中国画专业的教师我深感责任重大，数千年绵延不绝的中国文化，是一个成熟的文化体系，作为其中一个分支的中国画自然是枝繁叶茂，硕果累累，这也显然与中国画教育的成功分不开的，那么作为一名中国画的教育工作者，教学的好坏直接关系到每位学生在中国画专业的发展与生存，关系到文化的繁荣与兴盛。在教育体系中两方面的主体——老师与学生，就中国画而言，它与其它学科的教育并无不同。文化的养成应该作为画法养成的基础，从严从实，深入学习，而不只是作为培养学生的附庸手段。因此总结这几年的教学工作主要从以下三个方面谈起：
一、针对中国画专业的学生引导学生朝着以下几个方面发展
（一）多读书
1.古今论画之书；2.金石碑帖；3古人诗歌；4.笔记小说。
（二）广闻见
1.意境；2.作画规矩；3.大众要求；4.师传之墨守；5.地壤之别（当指所居地区山川之不同）。
（三）有胸襟
1.不贪浮华；2.心无俗忧；3.以前贤为榜样。
（四）勤习苦
1.早晚练习作画；2.多观名迹；3.学会临摹；4.到处写生。
二、针对工笔花鸟画教学我所做的一些工作
（一）理论、生活、技巧、同步共进
引导学生学习花鸟画要走一条理论、生活、技巧同步共进的道路，这条路有利于学生全面素质的培养，即理论和实践、心源和造化、生活和技巧、人品和画品等全面的使学生从不同角度、不同侧面来领悟艺术。理论、生活、技巧是永远分不开的，我在多年的学习、教学、和创作实践中，认识到这是一条正确的道路，也是一条艰苦的道路。
（二）临摹、写生、创作，交替进行
在进行花鸟画的教学过程中，我特别强调要做到临摹、写生、创作交替进行。临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是继承和掌握前人表现技法的重要过程。临摹不但是学习技巧，更是研究、分析的重要过程。绝不能为临摹而临摹，也不是临的越像就越好，引导学生在临摹的过程中多观察、多分析，如画者是如何从自然中选择题材的，为什么要这样选择，又是如何处理的，如果是自己画会如何处理，如何表达，这一切都要带着问号，追求答案，而不能不假思索一味去临摹。写生是学习认识生活、搜集创作素材的主要方法。因此要学生明白创作是目的，临摹、写生都是为创作做准备的。
（三）笔墨、构图、色彩、综合训练
笔墨、构图、色彩是工笔花鸟画创作的三个重要方面，在教学过程中既要单独训练，又要从三个方面进行整体训练，综合训练，要建立整体意识，弄清各因素在画画中所承担的责任，它们是怎样互相作用的。
（四）引导学生品读经典作品是学习花鸟画的途径之一
品读经典作品的过程中，能有很大的收获。但对于学生来说读画的自觉性和能力并非是件容易的事，需要慢慢培养，慢慢锻炼。因此针对每个中国画专业不同年级的学生会定期开展品读经典作品的讲座如：宋画作品品读、全国美展作品品读、当代著名画家经典作品品读。经典作品不同于一般的观画。观画是养眼而已，如同走马观花；品画需心脑并用，养心运智，用心去揣摩作品的内涵，用智慧与古人对话，这是上乘的学习方法。
三、我在教学过程中始终要求自己不能以个人艺术兴趣的好恶和个人艺术风格来局限、束缚学生
凭个人艺术绘画经验，甚至凭个人创作风格，在课堂上对学生的作品即兴的指指点点，不仅是对教学的极不尊重，也是对学生的误导，从长远看对学生会形成一种不小的伤害。因此，要想作一名称职的、优秀的中国画教师，应当用心地研究教学，科学的组织教学，充分的调动学生的积极性，挖掘他们的潜力，使他们自身的能力得以最大限度的发挥；同时又要创作出具有个人风格的优秀作品。
四、培养学生艺术上的偏好
每个人都有自己独特的关注，通过生活的勤奋在花鸟、人物、山水等中寻求“情”与“美”，随时随地捕捉瞬间中显现的美。比如，一棵树、一朵花、一件服饰、雨后的路面、远处的山峰都能引起艺术家的无限遐想，产生情感的激荡。然而每个人都有自己的敏感点，因此便产生偏好。艺术上的偏好是艺术风格的源泉，只要有善于发现的眼睛，独特的视角，就能引动内心的偏好，偏爱写意、偏爱工笔、偏爱农民、偏爱儿童、偏爱红、偏爱绿，有了偏爱就有了独特。在花鸟画的教学中，花鸟画的“情”与“美”给每个人所产生不同的关注点，培养学生的偏爱，偏爱能使学生深入探究，找到适合于每个人的表现方式，提炼出不同于其他人的感受，挖掘其艺术才华。
作为一名中国画教师我也时刻提醒自己做到提高自身的艺术修养，更新知识结构，不断的完善中国画的教学体系。授业解惑是我们每一位老师的职责，也是我一直倾心工作的重点。课程辅导时广泛接触学生，同时注重了解教和学两方面情况，有针对性地传授传统文化经典，引导学生，并与学生一同静下心来修习中国画，因为，我相信教育上的师友之谊对学生只会起激励作用，师生共同修习经典，更能收到良好的效果。
作者简介：董晓峰（1981-10），女，汉族，河南登封人，硕士，讲师，研究方向：中国画。
关键词：中国画；花鸟画；教学
转眼间，在艺术类高校从事中国画教学工作已有七年之余，在这七年多的教学实践及自己的绘画实践中，“中国画的本质”问题一直是一个经常思考并且是创作实践主题绕不过去的一个课题。中国画的本质问题与对中国画的传统学习关系极为密切，如何认识中国画的本质，关系到中国画要向传统哪些方面学习，学些什么东西，以及以什么样的路径学习等等一系列的问题，非常复杂。但是，由于这是中国画教学实践当中鼎足重要的一个大问题，因此这也是我长期从事中国画教学研究的一个课题。
作为一名中国画专业的教师我深感责任重大，数千年绵延不绝的中国文化，是一个成熟的文化体系，作为其中一个分支的中国画自然是枝繁叶茂，硕果累累，这也显然与中国画教育的成功分不开的，那么作为一名中国画的教育工作者，教学的好坏直接关系到每位学生在中国画专业的发展与生存，关系到文化的繁荣与兴盛。在教育体系中两方面的主体——老师与学生，就中国画而言，它与其它学科的教育并无不同。文化的养成应该作为画法养成的基础，从严从实，深入学习，而不只是作为培养学生的附庸手段。因此总结这几年的教学工作主要从以下三个方面谈起：
一、针对中国画专业的学生引导学生朝着以下几个方面发展
（一）多读书
1.古今论画之书；2.金石碑帖；3古人诗歌；4.笔记小说。
（二）广闻见
1.意境；2.作画规矩；3.大众要求；4.师传之墨守；5.地壤之别（当指所居地区山川之不同）。
（三）有胸襟
1.不贪浮华；2.心无俗忧；3.以前贤为榜样。
（四）勤习苦
1.早晚练习作画；2.多观名迹；3.学会临摹；4.到处写生。
二、针对工笔花鸟画教学我所做的一些工作
（一）理论、生活、技巧、同步共进
引导学生学习花鸟画要走一条理论、生活、技巧同步共进的道路，这条路有利于学生全面素质的培养，即理论和实践、心源和造化、生活和技巧、人品和画品等全面的使学生从不同角度、不同侧面来领悟艺术。理论、生活、技巧是永远分不开的，我在多年的学习、教学、和创作实践中，认识到这是一条正确的道路，也是一条艰苦的道路。
（二）临摹、写生、创作，交替进行
在进行花鸟画的教学过程中，我特别强调要做到临摹、写生、创作交替进行。临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是继承和掌握前人表现技法的重要过程。临摹不但是学习技巧，更是研究、分析的重要过程。绝不能为临摹而临摹，也不是临的越像就越好，引导学生在临摹的过程中多观察、多分析，如画者是如何从自然中选择题材的，为什么要这样选择，又是如何处理的，如果是自己画会如何处理，如何表达，这一切都要带着问号，追求答案，而不能不假思索一味去临摹。写生是学习认识生活、搜集创作素材的主要方法。因此要学生明白创作是目的，临摹、写生都是为创作做准备的。
（三）笔墨、构图、色彩、综合训练
笔墨、构图、色彩是工笔花鸟画创作的三个重要方面，在教学过程中既要单独训练，又要从三个方面进行整体训练，综合训练，要建立整体意识，弄清各因素在画画中所承担的责任，它们是怎样互相作用的。
（四）引导学生品读经典作品是学习花鸟画的途径之一
品读经典作品的过程中，能有很大的收获。但对于学生来说读画的自觉性和能力并非是件容易的事，需要慢慢培养，慢慢锻炼。因此针对每个中国画专业不同年级的学生会定期开展品读经典作品的讲座如：宋画作品品读、全国美展作品品读、当代著名画家经典作品品读。经典作品不同于一般的观画。观画是养眼而已，如同走马观花；品画需心脑并用，养心运智，用心去揣摩作品的内涵，用智慧与古人对话，这是上乘的学习方法。
三、我在教学过程中始终要求自己不能以个人艺术兴趣的好恶和个人艺术风格来局限、束缚学生
凭个人艺术绘画经验，甚至凭个人创作风格，在课堂上对学生的作品即兴的指指点点，不仅是对教学的极不尊重，也是对学生的误导，从长远看对学生会形成一种不小的伤害。因此，要想作一名称职的、优秀的中国画教师，应当用心地研究教学，科学的组织教学，充分的调动学生的积极性，挖掘他们的潜力，使他们自身的能力得以最大限度的发挥；同时又要创作出具有个人风格的优秀作品。
四、培养学生艺术上的偏好
每个人都有自己独特的关注，通过生活的勤奋在花鸟、人物、山水等中寻求“情”与“美”，随时随地捕捉瞬间中显现的美。比如，一棵树、一朵花、一件服饰、雨后的路面、远处的山峰都能引起艺术家的无限遐想，产生情感的激荡。然而每个人都有自己的敏感点，因此便产生偏好。艺术上的偏好是艺术风格的源泉，只要有善于发现的眼睛，独特的视角，就能引动内心的偏好，偏爱写意、偏爱工笔、偏爱农民、偏爱儿童、偏爱红、偏爱绿，有了偏爱就有了独特。在花鸟画的教学中，花鸟画的“情”与“美”给每个人所产生不同的关注点，培养学生的偏爱，偏爱能使学生深入探究，找到适合于每个人的表现方式，提炼出不同于其他人的感受，挖掘其艺术才华。
作为一名中国画教师我也时刻提醒自己做到提高自身的艺术修养，更新知识结构，不断的完善中国画的教学体系。授业解惑是我们每一位老师的职责，也是我一直倾心工作的重点。课程辅导时广泛接触学生，同时注重了解教和学两方面情况，有针对性地传授传统文化经典，引导学生，并与学生一同静下心来修习中国画，因为，我相信教育上的师友之谊对学生只会起激励作用，师生共同修习经典，更能收到良好的效果。
作者简介：董晓峰（1981-10），女，汉族，河南登封人，硕士，讲师，研究方向：中国画。