论文部分内容阅读
【摘要】传统音乐文化是经历了数千年的沉淀积累下来的文化精髓，在我国高校的声乐教学中有着至关重要的作用，然而现阶段随着国外流行音乐在我国的风靡，传统音乐文化渐渐得不到人们的关注，在高校声乐教学中的运用也出现了一系列的问题。许多学生日常接触到的都是流行音乐，对于传统音乐的认识比较少，对于传统音乐文化的学习积极性不高，教师对于传统音乐文化的教学也没有引起重视。如何将传统文化良好地融入到当前的高校声乐教学中，是学校和教师都应该重点关注的问题。学校应该从问题的根源出发，制定符合当前现状的教学方式，使高校声乐教学能更好地融入传统音乐文化。
【关键词】声乐教学；传统音乐文化；教学方式
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
长期以来，传统音乐文化在高校声乐教学中的融入都是比较大的问题，随着流行音乐的风靡，传统音乐文化更是越来越被忽略。然而传统音乐中包含了先人无穷的智慧，与当前的声乐教学融合可以帮助学生更好地学习音乐，提升音乐学习的水平和境界。因此学校和教师都应该对当前高校声乐教学中存在的问题进行分析，制定符合教学现状的教学方法，让传统音乐文化能更好地融入到高校的声乐教学中。
一、传统音乐融入高校声乐教学中存在的问题
当前高校声乐教学中传统音乐文化很难融入，教师的不重视以及学生态度的不积极，导致了传统音乐文化得不到有效的传播，其主要有以下几方面的问题：
（一）流行音乐对传统音乐文化的冲击
随着国际化的推进，越来越多的外国因素进入了我国，流行音乐也逐渐在国内风靡，人们逐渐开始习惯并喜爱上流行音乐，对传统音乐的欣赏开始逐渐减少，传统渐渐走向没落。传统音乐文化的普及率变低，导致其在教学中的融入变得困难，使得高校声乐教学中传统音乐文化的融入效果变差。
（二）学生的积极性不高
随着流行音乐的风靡，学生开始渐渐喜爱流行音乐，对于传统音乐失去兴趣，并且学生接触传统音乐文化的概率降低，对于传统音乐并不了解，因此很難对其产生兴趣，也就不会去深入进行理解。同时学生也会认为流行音乐的发展前景更好，因而对于传统音乐文化的学习兴趣并不高，课堂教学效果就会大打折扣，也导致了传统音乐文化在高校的声乐教学中难以融入。
（三）教师不重视
许多教师在进行声乐教学中，并没有对传统音乐文化的教学引起重视，在教学中并没有采取对应的措施引导学生学习传统音乐文化，特别是当发现学生对传统音乐文化兴趣不高时，教师也并没有想办法提高学生的兴趣，而是听之任之，对于传统音乐文化的教学也敷衍了事，导致教学效果不好。
二、传统音乐文化融入声乐教学的策略
声乐既是一种带有感情色彩的歌唱艺术，同时也是对音乐形象的一种表达，是含有丰富文化底蕴的一种艺术表现形式，对于民族声乐作品的演唱，一方面要充分展示演唱者独有的音色、歌唱技巧，同时又要让民族文化特色有所体现。然而即使我们强调在高校的声乐教学中融入传统音乐文化，也不表示排斥西方音乐，高校的声乐教学应该是集传统音乐文化、西方音乐文化以及现代音乐于一体的教学。而是在当前传统音乐文化比较缺失的状况下，要重点学习传统音乐文化，加强对“民族声乐”和传统音乐文化的学习和传承。
（一）重视民族唱法
“传统声乐歌唱艺术”是在传统戏曲、曲艺、民歌的歌唱技术基础上发展而来的，而现代“民族唱法”的产生又是吸收了“传统声乐歌唱艺术”的特点形成的。在很久以前，我国古代的传统的声乐论著就开始了对戏曲、曲艺和歌舞中演唱技术经验的总结，逐渐形成了今天的唱法。例如与气息有关，就讲究要获得歌唱的整体协调，因此必须从人的生理、精神中去寻找。这样才能使“气息”自如地贯通于整个歌唱过程，让歌唱者在整个过程中保持气息的均匀，使歌唱的整体协调。教师在进行声乐教学的过程中，应该注重民族唱法的教学，要将古人总结出来传统声乐理论的基本框架传授给学生，让学生认识到“民族唱法”的真谛。
（二）同美声唱法比较学习
高校的声乐教学包含了中国的民族音乐、现代音乐以及西方音乐文化，是一门综合性的学科，教学中涉及到的美声唱法和民族唱法之间有着很大的不同，教师可以采用比较的方式进行教学。例如在呼吸上，民族唱法和西方唱法都强调呼吸的重要性，注重呼吸技巧和呼吸方式的训练。然而在实践过程中又有着很大的不同之处：如民族唱法呼吸重视气与字的结合，美声唱法则更注重气与声和气与共鸣的结合，二者均强调气息的腰腹部支持，但民族唱法以提气收腹为基本手段，美声唱法则以腹部扩张和横隔膜下沉为主要追求。同时从声效来对比两者也存在着极大的不同，例如民族唱法气息偏浅，美声唱法气息深沉，教师要带领学生仔细分辨两者的不同，最初可以先让学生通欣赏来自己发现其中的不同，之后就可以让学生尝试自己模仿，看看学生是否能发现其中的关键区别。在吐字技术上，美声唱法也十分关注语言的吐字，它们对每一个元音都要求唱得清楚而圆润。我国的民族唱法却有所不同，其特点更加的明显，它讲究一定程度的抑扬顿挫，要把握每一个声母和韵母的唱腔，同时在演唱的时候也要注意，民族唱法不能像美声那样全力去吐字，否则会导致唱词不清晰，影响歌唱效果。
（三）民间歌唱方法与现代民族唱法比较
“民间歌唱方法”是指现存民间的“原生形态”的传统声乐艺术所运用的歌唱方法，它是用“较自然的说话式”的声音来歌唱，以当地语音作为基础，注重方言的咬字，歌声中的特点比较鲜明，或嘹亮或高亢，或唯美或婉约，带有极强的民族特点和地域风格。我国的民间歌唱方法十分的丰富，民族众多、土地辽阔导致了许多地区的语言和生活习惯都不相同，因而形成的音乐文化差异也十分大。学生在学习和了解民间唱歌方法时，要充分了解这些地域特色，才能把握歌唱的特点，提升自己的知识储备。 而现代“民族唱法”，是上个世纪五十年代才发展起来的，现代民族唱法是以汉语普通话为基础，其唱腔和特点也吸收了许多西方唱法中的特色，形成的今天经常使用的一种唱法。在真正的学习中，学生应用该种唱法的时候比较多，相对也容易学习和接受，但是其文化价值没有民间歌唱方法高。因此学生要正确认识这两种唱法的不同，在学会现代民族唱法的基础上，也要积极了解民间歌唱方法，至少在观念上要认识到它的传统音乐文化价值和审美内涵。 （四）从欣赏要演唱的步骤进行学习
要想提升传统音乐文化在高校声乐教学中的融入效果，教师要懂得循序渐进，传统音乐文化是经过几千年的积累沉淀下来的，因此理解过程并不简单，相较于当前的流行元素，存在较大的困难。因此教师在教学的过程中要一步步引导学生去了解和学习，首先应该让学生充分欣赏，了解和喜爱传统音乐文化，教师要选择足够吸引人的曲目给学生听，同时也可以讲解这些曲目背后的故事，激发学生的学习兴趣。许多学生不喜欢传统音乐文化都是因为不了解，因此教师要带领学生了解。等学生能够对音乐进行一定程度的点评的时候，教师再让学生学习演唱，学习唱腔、技巧等，逐渐融入到传统音乐文化当中去。
三、民族声乐的传统文化内涵
在教学的过程中，教师也要让学生充分认识到民族声乐的传统文化内涵，不能对其的理解停留在表面上，民族声乐有其独有的审美特征，相较于其他的音乐形式有所不同，因此学生要想充分理解民族声乐的传统文化，就不能忽视其独有的审美特征，要学会将之与西方文化进行区分，把握内在蕴含的思想感情，民族声乐艺术具有如下审美特征：
（一）强调情感的表达
传统声乐十分注重情感的表达，特别是一些民族音乐，感情的表述更是强烈，例如蒙古族由于生活在草原上，因此音乐的特点也十分豪迈，在演奏的时候，运用激烈的乐器充分地表达其热烈的感情。民族声乐以情感为歌唱基本表现内涵的观点具有一贯性和主导性，而且与情感表现更加直露、强烈和个体化的欧洲声乐艺术不同。民族声乐艺术更多的强调了主体意识的表达、着意于虚幻情感的表现等等。
（二）“字正腔圆”为审美取向
民族声乐中的歌词是互相关联的，不能单独进行创作，其音乐旋律的走向与歌词中语言的声调有着密不可分的联系，大致是吻合的，这样做是为了让作品的韵律更加清晰，防止听不清楚歌词的情况出现，因此民族声乐艺术中很注重“字正”。“腔圆”就是在“字正”为前提下，指的是曲调有圆润、饱满，流畅自然，同时也要与人物的性格相符合，在民族声乐发展历史上，长期是以“字正腔圆”为审美取向的，歌词的清晰表述可以很好地展现作品的美好。
（三）个性化的音色
民族声乐的音色也十分讲究个性化，与西方音乐不同，民族声乐是根植于传统音乐的“线性音乐思维”，强调音色的个性特色和丰富多彩，通过音色的不同来表达其中蕴含的感情。
四、结束语
传统的优秀文化到今天也值得我们认真的研究和学习，高校的声乐教学中更是不能丢掉传统音乐文化，在古代人们就已经对音乐的唱腔以及唱法进行了研究，现代的教学中，教师更是要将这些东西传承下去，让学生领悟传统音乐文化的精髓。在国际化发展迅速的今天，教师更应该在高校的声乐教学中融入传统音乐文化，让学生充分地接触传统音乐文化，将我国的传统文化与西方音乐文化相结合，全面提升自己的音乐水平。
参考文献
[1]徐琨，张小军.传统音乐在高师声乐教学中的运用[J].大舞台，2012（07）.
[2]王颖.音乐院校民族声乐教学的实践与理念分析[J].音乐天地，2012（03）.
[3]吳磊.高校声乐教学与民族音乐文化的融合[J].民族音乐，2010（02）.
【关键词】声乐教学；传统音乐文化；教学方式
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
长期以来，传统音乐文化在高校声乐教学中的融入都是比较大的问题，随着流行音乐的风靡，传统音乐文化更是越来越被忽略。然而传统音乐中包含了先人无穷的智慧，与当前的声乐教学融合可以帮助学生更好地学习音乐，提升音乐学习的水平和境界。因此学校和教师都应该对当前高校声乐教学中存在的问题进行分析，制定符合教学现状的教学方法，让传统音乐文化能更好地融入到高校的声乐教学中。
一、传统音乐融入高校声乐教学中存在的问题
当前高校声乐教学中传统音乐文化很难融入，教师的不重视以及学生态度的不积极，导致了传统音乐文化得不到有效的传播，其主要有以下几方面的问题：
（一）流行音乐对传统音乐文化的冲击
随着国际化的推进，越来越多的外国因素进入了我国，流行音乐也逐渐在国内风靡，人们逐渐开始习惯并喜爱上流行音乐，对传统音乐的欣赏开始逐渐减少，传统渐渐走向没落。传统音乐文化的普及率变低，导致其在教学中的融入变得困难，使得高校声乐教学中传统音乐文化的融入效果变差。
（二）学生的积极性不高
随着流行音乐的风靡，学生开始渐渐喜爱流行音乐，对于传统音乐失去兴趣，并且学生接触传统音乐文化的概率降低，对于传统音乐并不了解，因此很難对其产生兴趣，也就不会去深入进行理解。同时学生也会认为流行音乐的发展前景更好，因而对于传统音乐文化的学习兴趣并不高，课堂教学效果就会大打折扣，也导致了传统音乐文化在高校的声乐教学中难以融入。
（三）教师不重视
许多教师在进行声乐教学中，并没有对传统音乐文化的教学引起重视，在教学中并没有采取对应的措施引导学生学习传统音乐文化，特别是当发现学生对传统音乐文化兴趣不高时，教师也并没有想办法提高学生的兴趣，而是听之任之，对于传统音乐文化的教学也敷衍了事，导致教学效果不好。
二、传统音乐文化融入声乐教学的策略
声乐既是一种带有感情色彩的歌唱艺术，同时也是对音乐形象的一种表达，是含有丰富文化底蕴的一种艺术表现形式，对于民族声乐作品的演唱，一方面要充分展示演唱者独有的音色、歌唱技巧，同时又要让民族文化特色有所体现。然而即使我们强调在高校的声乐教学中融入传统音乐文化，也不表示排斥西方音乐，高校的声乐教学应该是集传统音乐文化、西方音乐文化以及现代音乐于一体的教学。而是在当前传统音乐文化比较缺失的状况下，要重点学习传统音乐文化，加强对“民族声乐”和传统音乐文化的学习和传承。
（一）重视民族唱法
“传统声乐歌唱艺术”是在传统戏曲、曲艺、民歌的歌唱技术基础上发展而来的，而现代“民族唱法”的产生又是吸收了“传统声乐歌唱艺术”的特点形成的。在很久以前，我国古代的传统的声乐论著就开始了对戏曲、曲艺和歌舞中演唱技术经验的总结，逐渐形成了今天的唱法。例如与气息有关，就讲究要获得歌唱的整体协调，因此必须从人的生理、精神中去寻找。这样才能使“气息”自如地贯通于整个歌唱过程，让歌唱者在整个过程中保持气息的均匀，使歌唱的整体协调。教师在进行声乐教学的过程中，应该注重民族唱法的教学，要将古人总结出来传统声乐理论的基本框架传授给学生，让学生认识到“民族唱法”的真谛。
（二）同美声唱法比较学习
高校的声乐教学包含了中国的民族音乐、现代音乐以及西方音乐文化，是一门综合性的学科，教学中涉及到的美声唱法和民族唱法之间有着很大的不同，教师可以采用比较的方式进行教学。例如在呼吸上，民族唱法和西方唱法都强调呼吸的重要性，注重呼吸技巧和呼吸方式的训练。然而在实践过程中又有着很大的不同之处：如民族唱法呼吸重视气与字的结合，美声唱法则更注重气与声和气与共鸣的结合，二者均强调气息的腰腹部支持，但民族唱法以提气收腹为基本手段，美声唱法则以腹部扩张和横隔膜下沉为主要追求。同时从声效来对比两者也存在着极大的不同，例如民族唱法气息偏浅，美声唱法气息深沉，教师要带领学生仔细分辨两者的不同，最初可以先让学生通欣赏来自己发现其中的不同，之后就可以让学生尝试自己模仿，看看学生是否能发现其中的关键区别。在吐字技术上，美声唱法也十分关注语言的吐字，它们对每一个元音都要求唱得清楚而圆润。我国的民族唱法却有所不同，其特点更加的明显，它讲究一定程度的抑扬顿挫，要把握每一个声母和韵母的唱腔，同时在演唱的时候也要注意，民族唱法不能像美声那样全力去吐字，否则会导致唱词不清晰，影响歌唱效果。
（三）民间歌唱方法与现代民族唱法比较
“民间歌唱方法”是指现存民间的“原生形态”的传统声乐艺术所运用的歌唱方法，它是用“较自然的说话式”的声音来歌唱，以当地语音作为基础，注重方言的咬字，歌声中的特点比较鲜明，或嘹亮或高亢，或唯美或婉约，带有极强的民族特点和地域风格。我国的民间歌唱方法十分的丰富，民族众多、土地辽阔导致了许多地区的语言和生活习惯都不相同，因而形成的音乐文化差异也十分大。学生在学习和了解民间唱歌方法时，要充分了解这些地域特色，才能把握歌唱的特点，提升自己的知识储备。 而现代“民族唱法”，是上个世纪五十年代才发展起来的，现代民族唱法是以汉语普通话为基础，其唱腔和特点也吸收了许多西方唱法中的特色，形成的今天经常使用的一种唱法。在真正的学习中，学生应用该种唱法的时候比较多，相对也容易学习和接受，但是其文化价值没有民间歌唱方法高。因此学生要正确认识这两种唱法的不同，在学会现代民族唱法的基础上，也要积极了解民间歌唱方法，至少在观念上要认识到它的传统音乐文化价值和审美内涵。 （四）从欣赏要演唱的步骤进行学习
要想提升传统音乐文化在高校声乐教学中的融入效果，教师要懂得循序渐进，传统音乐文化是经过几千年的积累沉淀下来的，因此理解过程并不简单，相较于当前的流行元素，存在较大的困难。因此教师在教学的过程中要一步步引导学生去了解和学习，首先应该让学生充分欣赏，了解和喜爱传统音乐文化，教师要选择足够吸引人的曲目给学生听，同时也可以讲解这些曲目背后的故事，激发学生的学习兴趣。许多学生不喜欢传统音乐文化都是因为不了解，因此教师要带领学生了解。等学生能够对音乐进行一定程度的点评的时候，教师再让学生学习演唱，学习唱腔、技巧等，逐渐融入到传统音乐文化当中去。
三、民族声乐的传统文化内涵
在教学的过程中，教师也要让学生充分认识到民族声乐的传统文化内涵，不能对其的理解停留在表面上，民族声乐有其独有的审美特征，相较于其他的音乐形式有所不同，因此学生要想充分理解民族声乐的传统文化，就不能忽视其独有的审美特征，要学会将之与西方文化进行区分，把握内在蕴含的思想感情，民族声乐艺术具有如下审美特征：
（一）强调情感的表达
传统声乐十分注重情感的表达，特别是一些民族音乐，感情的表述更是强烈，例如蒙古族由于生活在草原上，因此音乐的特点也十分豪迈，在演奏的时候，运用激烈的乐器充分地表达其热烈的感情。民族声乐以情感为歌唱基本表现内涵的观点具有一贯性和主导性，而且与情感表现更加直露、强烈和个体化的欧洲声乐艺术不同。民族声乐艺术更多的强调了主体意识的表达、着意于虚幻情感的表现等等。
（二）“字正腔圆”为审美取向
民族声乐中的歌词是互相关联的，不能单独进行创作，其音乐旋律的走向与歌词中语言的声调有着密不可分的联系，大致是吻合的，这样做是为了让作品的韵律更加清晰，防止听不清楚歌词的情况出现，因此民族声乐艺术中很注重“字正”。“腔圆”就是在“字正”为前提下，指的是曲调有圆润、饱满，流畅自然，同时也要与人物的性格相符合，在民族声乐发展历史上，长期是以“字正腔圆”为审美取向的，歌词的清晰表述可以很好地展现作品的美好。
（三）个性化的音色
民族声乐的音色也十分讲究个性化，与西方音乐不同，民族声乐是根植于传统音乐的“线性音乐思维”，强调音色的个性特色和丰富多彩，通过音色的不同来表达其中蕴含的感情。
四、结束语
传统的优秀文化到今天也值得我们认真的研究和学习，高校的声乐教学中更是不能丢掉传统音乐文化，在古代人们就已经对音乐的唱腔以及唱法进行了研究，现代的教学中，教师更是要将这些东西传承下去，让学生领悟传统音乐文化的精髓。在国际化发展迅速的今天，教师更应该在高校的声乐教学中融入传统音乐文化，让学生充分地接触传统音乐文化，将我国的传统文化与西方音乐文化相结合，全面提升自己的音乐水平。
参考文献
[1]徐琨，张小军.传统音乐在高师声乐教学中的运用[J].大舞台，2012（07）.
[2]王颖.音乐院校民族声乐教学的实践与理念分析[J].音乐天地，2012（03）.
[3]吳磊.高校声乐教学与民族音乐文化的融合[J].民族音乐，2010（02）.