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摘 要：随着科学技术的快速发展，数字化艺术设计已广泛的应用于我们的日常生活之中，甚至一切和视觉有关联的领域都能够发现数字化艺术设计的影子。虽然数字化艺术设计被大量的应用与多个领域，成为当前艺术设计的一个重要构成部分，然而，目前我们针对数字化技术在艺术设计中应用的相关研究还明显不足。把数字化技术和艺术设计手段进行有机的结合，将会形成突出的视觉效果，可以说是极具发展前途与空间。
关键词：数字化；技术；艺术；设计
数字化技术在艺术设计领域的广泛使用，是现代化的科学技术和艺术设计相互结合的新型艺术设计模式，突破了传统的艺术设计方式，具有里程碑式的发展意义，数字化技术并不是简简单单的技术，而是搭建起了人和机器的桥梁，它让艺术设计领域的工作者突破了表现手法、生产技艺等多个方面的局限，在更为深层、更为广阔的艺术设计领域着力于美的实现。数字化技术使得艺术设计在当前这个信息化社会担任更加重要的角色。
一、数字化技术的基本内涵
数字化的本质就是把很多复杂的、变化多端的信息转化为能够度量的数据与数字，然后再通过这些的数据与数字构建起数字化的模型，将其转变成一系列的二进制代码，并输入到计算机中实施统一的处理，这个过程就是所谓的数字化。数字化可以说是计算机应用与发展的基础，如果不存在数字化技术，计算机也就不会发展到今天这个程度，因为，计算机的所有数字运算、各项功能等都是通过数字进行并完成的。
另外，数字化还是当前被广泛应用的多媒体技术的前提基础，这主要是因为数字、声音、图像与文字，包括仿现实的各种模拟以及虚拟世界的所有信息等等，依据采样定理都能够用0与1这两个数字来表示，被数字化之后的0与1就成为了一切信息最简单、最基本的表示。因此，目前我们所用的计算机不但可以进行计算，还能够听音乐、看电影、文字编辑、阅读、玩游戏、浏览图片等等。所以，数字化的媒体就能够代表诸多媒体，就能够描述迥然不同的繁华世界。
二、数字化艺术设计的特点
（一）强烈的视觉效果
传统的艺术设计方式在构建效果图的过程中，由于各方面条件的局限，不但耗时耗力，而且难以达到理想的效果。然而，对于当前的数字化科技而言，运用现代化的模拟技术，不但能够将动作的全部过程绘制出来，而且可以利用计算机技术把完整的过程进行全面的展示。另外，在3DSMAX、MAYA等一系列三维制作软件的强有力支持下，诸多仿真的虚拟形态在数字化技术的广袤世界中被实现，由此产生的丰富多彩的视觉画面更是促进了我们审美情趣的提升。
（二）独特的艺术魅力
传统艺术设计是数字化艺术设计出现与发展的基础，因此，数字化艺术设计同样具有美学、设计学的特征。但是，由于设计环境与设计工具大不相同，也就导致数字化艺术设计具有自己独特的风格。在计算机功能的支撑下，尤其是在输出技术日益精细的的支持下，数字艺术设计作品具有品质优良、效率高、质感强、作品细腻等多种优点。
（三）优越的绘画功能
数字化技术为艺术设计提供了一种全新的设计程序，设计者只要把自己的构思与心中的图样数据输入到计算机中专门进行设计的软件中，在加以细微的调整，就可以取得设计效果图样。计算机软硬件技术的强大功能，使得以往最棘手的调色问题迎刃而解，同时还可以确保数据更加的精准，将人工绘图所造成的误差降到了最低程度。另外，数字化技术中的绘画软件所具有的保存、复制、修改、记忆等多项功能，使图形的艺术设计真正的成为了一项轻松的工作。
三、数字化技术对艺术设计的重要影响
（一）形成新的审美观念与设计思维
计算机的数字化处理技术与虚拟现实等诸多功能，促使设计者的创造性构想能够真实的展示出来。数字化技术设计尽管并未对设计思维与审美意识进行直接的创作，然而通过数字化技术的大量使用，使得以往只能停留在想象阶段而无法实现的设计方案能够真实的显现。数字化技术所产生的这种超现实的艺术设计效果，将对人们的审美观念与取向产生潜移默化的影响作用，即崇尚技术美，而大众的审美变化又会促使设计者的设计思维随之改变，从而形成符合时代发展的全新设计思维。
（二）深化了艺术设计的彰显力
数字化技术中设计相关软件的开发与应用，给现代化的艺术设计带来了更多、更快捷的展示方式，为艺术设计在视觉方面的延伸与应用提供了无限的可能性，极大的深化了艺术设计的彰显力。计算机能够成千上百倍的提升设计者的设计速度，提高设计的整体效率。数字化技术可以让设计者实现手工绘制所达不到的特技成效，同时，利用计算机的超现实虚拟写真与三位模型，还可以将立体、平面、逼真等千姿百态的设计作品完美的展示出来。
（三）助长了拼凑造假现象
数字化艺术设计所特有的方便、高效等特点，催生了造假者的诞生。一方面是专业的设计者面对繁多的任务，有时为了应付差事就通过电脑和扫描仪，将其他人的作品复制过来进行简单的改动，就充当成自己的作品。另一方面是非专业设计者因为基础功底有限，自己无法独立完成设计任务，因此，就从网络上抄袭、下载别人的作品，拿来为己所用。这些拼凑造假现象扰乱了设计市场的运行，一定程度上阻碍了艺术设计的有序健康发展。
在新时代的艺术设计中，依据不同的设计发展阶段，设计者通常要选择相对应的表现方式，甚至是把手工表现技能与数码制作图案的技巧相互结合在一起，以此取长补短，相互补充。因此，在艺术设计发展进程中，既要大力探寻数字化技术的进步，同时还要继续发扬传统技术的精华。不管是手工绘图技能还是数字化绘图方式，都是现代化艺术设计的重要构成部分与必备环节，贯穿于整个艺术的全过程，在不同的艺术设计阶段，设计师以此实现着心中的设计策略与设计理念，这也是数字化技术应用与艺术设计中的最终目的。
【参考文献】
[1]张蒙，杨雪梅.数字化技术对高校艺术设计学科的影响[J].黄石理工学院学报，2007（03）
[2]白天佑.试论数字化技术对艺术设计的影响[J].黄冈师范学院学报，2011（05）
[3]赵勤.数字化时代艺术设计教育若干问题的探讨[J].江西教育科研，2005（08）
关键词：数字化；技术；艺术；设计
数字化技术在艺术设计领域的广泛使用，是现代化的科学技术和艺术设计相互结合的新型艺术设计模式，突破了传统的艺术设计方式，具有里程碑式的发展意义，数字化技术并不是简简单单的技术，而是搭建起了人和机器的桥梁，它让艺术设计领域的工作者突破了表现手法、生产技艺等多个方面的局限，在更为深层、更为广阔的艺术设计领域着力于美的实现。数字化技术使得艺术设计在当前这个信息化社会担任更加重要的角色。
一、数字化技术的基本内涵
数字化的本质就是把很多复杂的、变化多端的信息转化为能够度量的数据与数字，然后再通过这些的数据与数字构建起数字化的模型，将其转变成一系列的二进制代码，并输入到计算机中实施统一的处理，这个过程就是所谓的数字化。数字化可以说是计算机应用与发展的基础，如果不存在数字化技术，计算机也就不会发展到今天这个程度，因为，计算机的所有数字运算、各项功能等都是通过数字进行并完成的。
另外，数字化还是当前被广泛应用的多媒体技术的前提基础，这主要是因为数字、声音、图像与文字，包括仿现实的各种模拟以及虚拟世界的所有信息等等，依据采样定理都能够用0与1这两个数字来表示，被数字化之后的0与1就成为了一切信息最简单、最基本的表示。因此，目前我们所用的计算机不但可以进行计算，还能够听音乐、看电影、文字编辑、阅读、玩游戏、浏览图片等等。所以，数字化的媒体就能够代表诸多媒体，就能够描述迥然不同的繁华世界。
二、数字化艺术设计的特点
（一）强烈的视觉效果
传统的艺术设计方式在构建效果图的过程中，由于各方面条件的局限，不但耗时耗力，而且难以达到理想的效果。然而，对于当前的数字化科技而言，运用现代化的模拟技术，不但能够将动作的全部过程绘制出来，而且可以利用计算机技术把完整的过程进行全面的展示。另外，在3DSMAX、MAYA等一系列三维制作软件的强有力支持下，诸多仿真的虚拟形态在数字化技术的广袤世界中被实现，由此产生的丰富多彩的视觉画面更是促进了我们审美情趣的提升。
（二）独特的艺术魅力
传统艺术设计是数字化艺术设计出现与发展的基础，因此，数字化艺术设计同样具有美学、设计学的特征。但是，由于设计环境与设计工具大不相同，也就导致数字化艺术设计具有自己独特的风格。在计算机功能的支撑下，尤其是在输出技术日益精细的的支持下，数字艺术设计作品具有品质优良、效率高、质感强、作品细腻等多种优点。
（三）优越的绘画功能
数字化技术为艺术设计提供了一种全新的设计程序，设计者只要把自己的构思与心中的图样数据输入到计算机中专门进行设计的软件中，在加以细微的调整，就可以取得设计效果图样。计算机软硬件技术的强大功能，使得以往最棘手的调色问题迎刃而解，同时还可以确保数据更加的精准，将人工绘图所造成的误差降到了最低程度。另外，数字化技术中的绘画软件所具有的保存、复制、修改、记忆等多项功能，使图形的艺术设计真正的成为了一项轻松的工作。
三、数字化技术对艺术设计的重要影响
（一）形成新的审美观念与设计思维
计算机的数字化处理技术与虚拟现实等诸多功能，促使设计者的创造性构想能够真实的展示出来。数字化技术设计尽管并未对设计思维与审美意识进行直接的创作，然而通过数字化技术的大量使用，使得以往只能停留在想象阶段而无法实现的设计方案能够真实的显现。数字化技术所产生的这种超现实的艺术设计效果，将对人们的审美观念与取向产生潜移默化的影响作用，即崇尚技术美，而大众的审美变化又会促使设计者的设计思维随之改变，从而形成符合时代发展的全新设计思维。
（二）深化了艺术设计的彰显力
数字化技术中设计相关软件的开发与应用，给现代化的艺术设计带来了更多、更快捷的展示方式，为艺术设计在视觉方面的延伸与应用提供了无限的可能性，极大的深化了艺术设计的彰显力。计算机能够成千上百倍的提升设计者的设计速度，提高设计的整体效率。数字化技术可以让设计者实现手工绘制所达不到的特技成效，同时，利用计算机的超现实虚拟写真与三位模型，还可以将立体、平面、逼真等千姿百态的设计作品完美的展示出来。
（三）助长了拼凑造假现象
数字化艺术设计所特有的方便、高效等特点，催生了造假者的诞生。一方面是专业的设计者面对繁多的任务，有时为了应付差事就通过电脑和扫描仪，将其他人的作品复制过来进行简单的改动，就充当成自己的作品。另一方面是非专业设计者因为基础功底有限，自己无法独立完成设计任务，因此，就从网络上抄袭、下载别人的作品，拿来为己所用。这些拼凑造假现象扰乱了设计市场的运行，一定程度上阻碍了艺术设计的有序健康发展。
在新时代的艺术设计中，依据不同的设计发展阶段，设计者通常要选择相对应的表现方式，甚至是把手工表现技能与数码制作图案的技巧相互结合在一起，以此取长补短，相互补充。因此，在艺术设计发展进程中，既要大力探寻数字化技术的进步，同时还要继续发扬传统技术的精华。不管是手工绘图技能还是数字化绘图方式，都是现代化艺术设计的重要构成部分与必备环节，贯穿于整个艺术的全过程，在不同的艺术设计阶段，设计师以此实现着心中的设计策略与设计理念，这也是数字化技术应用与艺术设计中的最终目的。
【参考文献】
[1]张蒙，杨雪梅.数字化技术对高校艺术设计学科的影响[J].黄石理工学院学报，2007（03）
[2]白天佑.试论数字化技术对艺术设计的影响[J].黄冈师范学院学报，2011（05）
[3]赵勤.数字化时代艺术设计教育若干问题的探讨[J].江西教育科研，2005（08）