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【摘要】：摄影师马丁·帕尔在上世纪一直引起人们的争议。冷嘲资本世界里所谓庸俗、可怜的“中产”生活，花里胡哨却言之无物。怪异、荒诞、窘迫、尴尬，在他的作品里世界就像是他预备好的一盘笑料。
一、马丁·帕尔的创作理念及风格特征
马丁·帕尔他是一位批评家、一位幽默家还是一位摄影家，手中的相机就是他三种身份的通行证。马丁·帕尔从七十年代一路拍摄到九十年代，这个越来越庸俗的世界使这位批评家、幽默家如鱼得水，把英国快餐文化世界变成一盘笑料。
（一）马丁·帕尔的拍摄题材
马丁·帕尔是第一个以呈现从工业经济社会向受到消费主义和全球化影响下的市场主导型社会转型过程的纪实摄影家。他钟爱将拍摄注意力放在消费品、饮食、中产阶级、旅游者等易被人们忽视的细节上。过分亮丽的色彩，独特新颖的构图，怪异荒诞的主题，加上帕尔独特的幽默与讽刺，通过这种颠覆传统的、不走寻常路的视觉表达突出强调了人們生活方式的荒唐一面。
在拍摄手法上，马丁·帕尔选用直接抓拍的手法，能在随机性很大现场环境中准确的寻找到拍摄目标。对细节的把控以及闪光灯所带来的效果，马丁·帕尔对当时某个场景、某个角度和某种自我情感恰到好处的契合。海滩上涂满美黑油的游客、超大的冰淇淋、宴会上豪华到离谱的礼帽，帕尔独特的视角题材体现在他每一张作品里，他注重将注意力放在人们容易忽视的细节上。
（二）马丁·帕尔的拍摄态度
喜剧演员托尼·汉考克所代表的那种典型英国式幽默很大的影响了帕尔的创作。帕尔说：“他的表演里有一种很明显、极易引人嘲笑的东西，这跟我在作品中表现的完全一样。”马丁·帕尔从一开始就使用英国式幽默的手法来嘲讽全球化背景下资本主义国家的英美快餐式生活。“人们道德败坏及生活琐事的荒谬无常，意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。”他的作品中处处都是臃肿、窘迫的英国人。他总是寻找奇特趣味的视角来嘲笑他们的笨拙、邋遢、粗俗，礼服上的污渍、帽子上的苍蝇、油腻双手都成为了帕尔的宣泄嘲笑世俗的巧妙方式。身为英国人的他，却毫不吝啬的嘲讽着拥有“雅致奢华”生活方式的英国人。《奢侈》、《小世界》，他用这种幽默又批判的态度，巧妙地让人们在看到资本主义经济的恐怖和压抑同时又夹杂着滑稽和嘲笑。
二、马丁·帕尔对摄影的影响
上世纪50年代以后，彩色摄影技术已经逐渐走向了完整，但是在当时彩色摄影并没有得到主流摄影家的重视和肯定。摄影家们普遍的认为，过于丰富的色彩会降低摄影的品味，分散纪实摄影的真实表达。马丁·帕尔则是成为了最早吃螃蟹的一群人之一。
《最后的度假胜地》是马丁·帕尔第一套使用彩色胶卷完成的作品。描绘了撒切尔时期那披着花哨荣耀外衣的“伟大的英国海岸”——新布莱顿。在色彩艳丽的画面下，垃圾成堆、夸张的服装、各种垃圾食品，人们仿佛被享乐吞噬变得麻木不堪。通过突破性的构图，对细节的把控以及闪光灯所带来的效果，将世界病态、幽闭恐怖的一面展现出来。当别人热衷于反应美好时光的同时，帕尔选择用独特的新视角来进行纪实。
在长达40年的摄影生涯中，马丁·帕尔总是将拍摄视角专注人们日常休闲、消费和交流为场景之中。不同于传统纪实摄影，他抛弃了宏大场景、忠实于事件的自然发生，在作品里更加注重用自己的独特视角来宣泄个人的情感。他以他那那独特而又带有混沌的视角观察世界，给全世界呈现出原汁原味的而又充满独特趣味的现实生活。通过独特的视角与另类的形式对这个世界的洞察与记录，帕尔对所处时代下的社会现象和个人观点独特又尖锐的反映与表达催生了一种新的纪实摄影风格。
三、传统纪实摄影与新纪实摄影的关系
（一）传统纪实摄影
1935年成立的美国农业安全行政署FSA的成立标志着传统纪实摄影走向了巅峰。FSA摄影家对美国农村经济大萧条状况及农业部在农村进行的援助和调查工作进行的全面地记录活动，最终成为为美国乃至世界历史上具有里程碑式的纪实摄影活动。
我们可以认为传统纪实摄影反映的是人与人、人与社会之间的关系，来起到一种教化作用。传统纪实摄影通常是完整的记录整个事件，有着完善的结构组成，较强的逻辑性目的性，所关注的对象都是社会宏大事件。通过对这个宏大事件的记录说明社会问题，达到大众批判的效果，注重“快照式”美学和人道主义关怀的社会评判的。
（二）新纪实摄影
帕尔作品的重彩与嘲讽、弗兰克的《美国人》、南格尔·丁的私摄影、贝歇尔夫妇的类型学景观摄影，通过回顾各种类新纪实摄影的产生和阶段性的发展，我们不难发现：在不同的社会背景、时代背景下所诞生出来的与传统的主流纪实摄影相比视角独特、形式新颖，在充满争议的同时可以被多数人认可的的纪实手法，都可以称其为所处时代下的新纪实摄影。
传统纪实摄影通常构图严谨，场景多变，还有模式化的摄影表现语言。而新纪实摄影没有明确规则化的构图，抛弃了许多摄影专业技巧，情感表达更加倾向个人的主观直觉，形成了另类的与众不同的形式美学语言。传统纪实摄影有明确的主题、精细的结构、严谨的逻辑，而新纪实摄影似乎是没有特别明确的主题，看不出摄影师的明确选择。新纪实摄影师们往往所拍摄的是城市的街道、身边的普通人群，所呈现的是多义的、混沌的拍摄素材，极具风格与个性化的影像、常常使用象征和隐喻等等。
四、结语
“新”纪实摄影这一概念的提出是相对于传统纪实摄影而言。因为随着时代的发展、社会的变迁新纪实摄影一直在源源不断地衍生出新的分支、新的形式。回顾摄影的发展史，新纪实摄影总是在特定的时代、特定的阶段以一种特殊的形式影响着摄影的发展路线。它的“新”拥有源源不断的生命力，不断地与新时代的各种艺术思潮相结合，碰撞出更多的摄影艺术火花。
【参考文献】
【1】周群.现代生活的“喜剧”—解读英国摄影艺术家马丁·帕尔[J]. 世界美术.2013 （03）
【2】顾铮.世界摄影史[M].杭州：浙江摄影出版社.2006
【3】郑虹.摄影的历史[M].北京：华文出版社.2009
一、马丁·帕尔的创作理念及风格特征
马丁·帕尔他是一位批评家、一位幽默家还是一位摄影家，手中的相机就是他三种身份的通行证。马丁·帕尔从七十年代一路拍摄到九十年代，这个越来越庸俗的世界使这位批评家、幽默家如鱼得水，把英国快餐文化世界变成一盘笑料。
（一）马丁·帕尔的拍摄题材
马丁·帕尔是第一个以呈现从工业经济社会向受到消费主义和全球化影响下的市场主导型社会转型过程的纪实摄影家。他钟爱将拍摄注意力放在消费品、饮食、中产阶级、旅游者等易被人们忽视的细节上。过分亮丽的色彩，独特新颖的构图，怪异荒诞的主题，加上帕尔独特的幽默与讽刺，通过这种颠覆传统的、不走寻常路的视觉表达突出强调了人們生活方式的荒唐一面。
在拍摄手法上，马丁·帕尔选用直接抓拍的手法，能在随机性很大现场环境中准确的寻找到拍摄目标。对细节的把控以及闪光灯所带来的效果，马丁·帕尔对当时某个场景、某个角度和某种自我情感恰到好处的契合。海滩上涂满美黑油的游客、超大的冰淇淋、宴会上豪华到离谱的礼帽，帕尔独特的视角题材体现在他每一张作品里，他注重将注意力放在人们容易忽视的细节上。
（二）马丁·帕尔的拍摄态度
喜剧演员托尼·汉考克所代表的那种典型英国式幽默很大的影响了帕尔的创作。帕尔说：“他的表演里有一种很明显、极易引人嘲笑的东西，这跟我在作品中表现的完全一样。”马丁·帕尔从一开始就使用英国式幽默的手法来嘲讽全球化背景下资本主义国家的英美快餐式生活。“人们道德败坏及生活琐事的荒谬无常，意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。”他的作品中处处都是臃肿、窘迫的英国人。他总是寻找奇特趣味的视角来嘲笑他们的笨拙、邋遢、粗俗，礼服上的污渍、帽子上的苍蝇、油腻双手都成为了帕尔的宣泄嘲笑世俗的巧妙方式。身为英国人的他，却毫不吝啬的嘲讽着拥有“雅致奢华”生活方式的英国人。《奢侈》、《小世界》，他用这种幽默又批判的态度，巧妙地让人们在看到资本主义经济的恐怖和压抑同时又夹杂着滑稽和嘲笑。
二、马丁·帕尔对摄影的影响
上世纪50年代以后，彩色摄影技术已经逐渐走向了完整，但是在当时彩色摄影并没有得到主流摄影家的重视和肯定。摄影家们普遍的认为，过于丰富的色彩会降低摄影的品味，分散纪实摄影的真实表达。马丁·帕尔则是成为了最早吃螃蟹的一群人之一。
《最后的度假胜地》是马丁·帕尔第一套使用彩色胶卷完成的作品。描绘了撒切尔时期那披着花哨荣耀外衣的“伟大的英国海岸”——新布莱顿。在色彩艳丽的画面下，垃圾成堆、夸张的服装、各种垃圾食品，人们仿佛被享乐吞噬变得麻木不堪。通过突破性的构图，对细节的把控以及闪光灯所带来的效果，将世界病态、幽闭恐怖的一面展现出来。当别人热衷于反应美好时光的同时，帕尔选择用独特的新视角来进行纪实。
在长达40年的摄影生涯中，马丁·帕尔总是将拍摄视角专注人们日常休闲、消费和交流为场景之中。不同于传统纪实摄影，他抛弃了宏大场景、忠实于事件的自然发生，在作品里更加注重用自己的独特视角来宣泄个人的情感。他以他那那独特而又带有混沌的视角观察世界，给全世界呈现出原汁原味的而又充满独特趣味的现实生活。通过独特的视角与另类的形式对这个世界的洞察与记录，帕尔对所处时代下的社会现象和个人观点独特又尖锐的反映与表达催生了一种新的纪实摄影风格。
三、传统纪实摄影与新纪实摄影的关系
（一）传统纪实摄影
1935年成立的美国农业安全行政署FSA的成立标志着传统纪实摄影走向了巅峰。FSA摄影家对美国农村经济大萧条状况及农业部在农村进行的援助和调查工作进行的全面地记录活动，最终成为为美国乃至世界历史上具有里程碑式的纪实摄影活动。
我们可以认为传统纪实摄影反映的是人与人、人与社会之间的关系，来起到一种教化作用。传统纪实摄影通常是完整的记录整个事件，有着完善的结构组成，较强的逻辑性目的性，所关注的对象都是社会宏大事件。通过对这个宏大事件的记录说明社会问题，达到大众批判的效果，注重“快照式”美学和人道主义关怀的社会评判的。
（二）新纪实摄影
帕尔作品的重彩与嘲讽、弗兰克的《美国人》、南格尔·丁的私摄影、贝歇尔夫妇的类型学景观摄影，通过回顾各种类新纪实摄影的产生和阶段性的发展，我们不难发现：在不同的社会背景、时代背景下所诞生出来的与传统的主流纪实摄影相比视角独特、形式新颖，在充满争议的同时可以被多数人认可的的纪实手法，都可以称其为所处时代下的新纪实摄影。
传统纪实摄影通常构图严谨，场景多变，还有模式化的摄影表现语言。而新纪实摄影没有明确规则化的构图，抛弃了许多摄影专业技巧，情感表达更加倾向个人的主观直觉，形成了另类的与众不同的形式美学语言。传统纪实摄影有明确的主题、精细的结构、严谨的逻辑，而新纪实摄影似乎是没有特别明确的主题，看不出摄影师的明确选择。新纪实摄影师们往往所拍摄的是城市的街道、身边的普通人群，所呈现的是多义的、混沌的拍摄素材，极具风格与个性化的影像、常常使用象征和隐喻等等。
四、结语
“新”纪实摄影这一概念的提出是相对于传统纪实摄影而言。因为随着时代的发展、社会的变迁新纪实摄影一直在源源不断地衍生出新的分支、新的形式。回顾摄影的发展史，新纪实摄影总是在特定的时代、特定的阶段以一种特殊的形式影响着摄影的发展路线。它的“新”拥有源源不断的生命力，不断地与新时代的各种艺术思潮相结合，碰撞出更多的摄影艺术火花。
【参考文献】
【1】周群.现代生活的“喜剧”—解读英国摄影艺术家马丁·帕尔[J]. 世界美术.2013 （03）
【2】顾铮.世界摄影史[M].杭州：浙江摄影出版社.2006
【3】郑虹.摄影的历史[M].北京：华文出版社.2009