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（中国人民大学美学博士、西北师范大学美术学院副院长、教授、硕士生导师）
银平山水画册付梓在即，嘱我作序，我自知浅陋，但承蒙抬举，却之不恭，便欣然答应了。
按常理，我应该直奔主题，单说银平其人其画。但看过他的作品之后，我改变了主意。因为他的画让我想起了晚明书画巨匠董其昌。
董其昌弱冠之时染毫学画，而立之后搜集元四家遗墨并“与南北宋五代以前诸家血战”，知天命之年集古人之大成。他一生宦游南北，鉴藏古画无数，其“南北宗”之高论响彻古今画坛，无需多言。我想说的是，他在“临”与“摹”之外，践行了另一条师古之路，那就是“仿”。
对于董其昌以“仿”为主的师古手段，学界褒贬不一。但我个人认为这是一种智慧的学习方式，因为这种方式会使学习者在“师古人”的过程中表现出一种主观而直觉的态度，并有较强的主动性。董其昌固然是伟大的，其“仿”的实践经验对他个人而言也是成功的。但这种学习方式被他的追随者们生搬硬套，最终走进了死胡同。二十世纪以来，声讨“四王”的呼声也殃及到董其昌。于是，这种自由、随意、主观的“仿”的师古理念和方法逐渐离我们远去了。
谈到这里，该说银平了。
银平的画无疑是以師古为主的，但他并非为某家所役，而是积极主动的汲取古人营养。譬如他的《拟子久溪山雨意图》，构图类子久，但皴法又不完全是子久，作者有意将黄公望的长披麻皴加密加厚并施以湿墨技法，从而自然的将王蒙和吴镇二家融入其间。而画中云烟变灭之态又显然源自于米友仁《潇湘白云图》中的勾云之法。也即是说，此画名为临习黄公望，实则以众家笔墨铸一己之面貌。如此看来，银平在思路上与董其昌的师古理念是一致的。对于一种逝去多时的师古方法，对之有所关注并予以实践，本身就是一种贡献，可喜可贺。
正因银平选择的是一条师古道路，并延续了“仿”的理念，所以他的作品便有着与众不同的特质：
一、古。我说的“古”不单指他的画有古画的面貌，更重要的是，其作品散发着古朴和正气。这一方面来自于银平对古人精神的领会，一方面也来自于他的阅历和个性。银平生于陇上，为人直爽、豁达，与他接触，你就会为他的一身正气所感染。常言画如其人，人既如此，画焉能不随。
二、雅。“雅”是与“俗”对应的美学概念。我说银平画“雅”，有两层意思，其一是他在从艺道路的选择上不随大流，不落俗套。人人皆以古画陈旧而厌之、弃之，而他却以满腔热情来倾注。其二是他的画面比较雅致。如《君子乐山图》、《擬石涛江棹万里图》等无一不透露着一股清雅的气息。
三、静。与当下绘画相比，中国传统绘画最大的特点就是正气和静气，正气产生了静气，静气维持着正气。或许是最初的师古选择成就了银平，或许是长期礼佛涤除了世俗的杂念……。不论何因，他的画的确给人一种安静、祥和之感。《寒江独钓图》、《擬清人笔意图》就是充满静气的作品。
四、活。这里所说的“活”与前面所说的三点并不矛盾。有三个方面，一方面是说银平思维活跃，他所涉猎的范围实际上不止绘画。他在书法、鉴藏、策展等方面都取得了骄人的成绩，并以此来滋养自己的山水画学习和创作。另一方面是指银平画中有着活脱的笔致，如《南山亭子图》中线条劲健而奔放，潇潇洒洒，一派鲜活之象。第三方面是说银平画作虽以师古为主要面貌，但他绝不是那种深陷古人窠臼而不能自拔之人。近年来，银平除深入挖掘古代山水内涵之外，也不忘师法自然和借鉴今人。曾多次举办个人展览，也曾先后携画求教于诸多当今书画名家，尤其是对指画这一少被关注的绘画样式大胆尝试并取得良好的效果。如《山中小雪图》、《一树山花图》、《吟风啸月图》等便是这种尝试的产物。
以上是我对银平其人其画的些许感受，权且为序。作为朋友和老乡，我衷心希望此画册的出版是他新的艺术征程的开始，并祝银平在艺术之路上越走越远。
银平山水画册付梓在即，嘱我作序，我自知浅陋，但承蒙抬举，却之不恭，便欣然答应了。
按常理，我应该直奔主题，单说银平其人其画。但看过他的作品之后，我改变了主意。因为他的画让我想起了晚明书画巨匠董其昌。
董其昌弱冠之时染毫学画，而立之后搜集元四家遗墨并“与南北宋五代以前诸家血战”，知天命之年集古人之大成。他一生宦游南北，鉴藏古画无数，其“南北宗”之高论响彻古今画坛，无需多言。我想说的是，他在“临”与“摹”之外，践行了另一条师古之路，那就是“仿”。
对于董其昌以“仿”为主的师古手段，学界褒贬不一。但我个人认为这是一种智慧的学习方式，因为这种方式会使学习者在“师古人”的过程中表现出一种主观而直觉的态度，并有较强的主动性。董其昌固然是伟大的，其“仿”的实践经验对他个人而言也是成功的。但这种学习方式被他的追随者们生搬硬套，最终走进了死胡同。二十世纪以来，声讨“四王”的呼声也殃及到董其昌。于是，这种自由、随意、主观的“仿”的师古理念和方法逐渐离我们远去了。
谈到这里，该说银平了。
银平的画无疑是以師古为主的，但他并非为某家所役，而是积极主动的汲取古人营养。譬如他的《拟子久溪山雨意图》，构图类子久，但皴法又不完全是子久，作者有意将黄公望的长披麻皴加密加厚并施以湿墨技法，从而自然的将王蒙和吴镇二家融入其间。而画中云烟变灭之态又显然源自于米友仁《潇湘白云图》中的勾云之法。也即是说，此画名为临习黄公望，实则以众家笔墨铸一己之面貌。如此看来，银平在思路上与董其昌的师古理念是一致的。对于一种逝去多时的师古方法，对之有所关注并予以实践，本身就是一种贡献，可喜可贺。
正因银平选择的是一条师古道路，并延续了“仿”的理念，所以他的作品便有着与众不同的特质：
一、古。我说的“古”不单指他的画有古画的面貌，更重要的是，其作品散发着古朴和正气。这一方面来自于银平对古人精神的领会，一方面也来自于他的阅历和个性。银平生于陇上，为人直爽、豁达，与他接触，你就会为他的一身正气所感染。常言画如其人，人既如此，画焉能不随。
二、雅。“雅”是与“俗”对应的美学概念。我说银平画“雅”，有两层意思，其一是他在从艺道路的选择上不随大流，不落俗套。人人皆以古画陈旧而厌之、弃之，而他却以满腔热情来倾注。其二是他的画面比较雅致。如《君子乐山图》、《擬石涛江棹万里图》等无一不透露着一股清雅的气息。
三、静。与当下绘画相比，中国传统绘画最大的特点就是正气和静气，正气产生了静气，静气维持着正气。或许是最初的师古选择成就了银平，或许是长期礼佛涤除了世俗的杂念……。不论何因，他的画的确给人一种安静、祥和之感。《寒江独钓图》、《擬清人笔意图》就是充满静气的作品。
四、活。这里所说的“活”与前面所说的三点并不矛盾。有三个方面，一方面是说银平思维活跃，他所涉猎的范围实际上不止绘画。他在书法、鉴藏、策展等方面都取得了骄人的成绩，并以此来滋养自己的山水画学习和创作。另一方面是指银平画中有着活脱的笔致，如《南山亭子图》中线条劲健而奔放，潇潇洒洒，一派鲜活之象。第三方面是说银平画作虽以师古为主要面貌，但他绝不是那种深陷古人窠臼而不能自拔之人。近年来，银平除深入挖掘古代山水内涵之外，也不忘师法自然和借鉴今人。曾多次举办个人展览，也曾先后携画求教于诸多当今书画名家，尤其是对指画这一少被关注的绘画样式大胆尝试并取得良好的效果。如《山中小雪图》、《一树山花图》、《吟风啸月图》等便是这种尝试的产物。
以上是我对银平其人其画的些许感受，权且为序。作为朋友和老乡，我衷心希望此画册的出版是他新的艺术征程的开始，并祝银平在艺术之路上越走越远。