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去年中国制作的国产电视动画片数量达到385部、共计220529分钟，中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。但就质量和影响力来看，中国与日本、美国等动漫大国还有非常大的差距。
顶着兔耳朵帽的俏皮女孩、披着小鸡斗篷的可爱男孩、留着各种颜色长发的宫装美人，如果有这样一群造型搞怪的动漫人物从身边走过，你千万不要大惊小怪。上周，位于石景山的中国动漫城成为动漫爱好者的天堂。
10月22日，首次纳入第六届北京文博会分会场的“第十二届世界漫画大会暨2011北京国际动漫周”（后简称“动漫周”）正式开幕。作为动漫界的一次国际盛会，北京国际动漫周设立了主题展览、名家互动、电子竞技精英赛、主题论坛峰会、推介交易等5个板块超过20项活动，近3000幅动漫作品在现场进行展出。
动漫会劲吹“中国风”
主题定为“漫画让世界更精彩”的动漫周，吸引了全世界的漫画大师和近3000幅作品，分为世界著名漫画家原作展、世界漫画奖获奖作品展、中国漫画奖获奖作品展。满智子、金童话、黄玉郎、萧言中、姚非拉、夏达等海内外漫画名家，还在周末出席了“动漫名家面对面”活动，与国内外的动漫迷们交流、切磋。
记者在动漫周上看到，中国文化已经成为世界漫画大师争相选取的元素，在很多国外漫画作品中取自《三国演义》、《水浒传》、《牡丹亭》等经典传统名作的故事数不胜数，武侠题材更受到海内外漫画家的喜爱，以近代历史为背景，或描写当下中国生活情境的作品也不少。
组委会还特别为人民美术出版社举办了中国连环画精品展。根据《水浒传》故事创作的连环画《三打祝家庄》，改编自苏联作家高尔基的小说《我的大学》的《无产阶级的歌》，影响一代人成长的《杨家将》……一本本连环画唤起了无数中年甚至老年参观者的回忆，也引来不少年轻读者好奇翻看。
“我上中学的时候最爱看《杨家将》、《三打祝家庄》、《岳飞传》等历史题材的连环画，现在把这些经典的连环画展示出来，让外国人也可以看看咱‘纯中国’的艺术！”从小看着连环画长大的王先生特意从通州赶过来重温童年的时光。
漫画家冯戈的作品《漫画易经》吸引了不少爱好者驻足观望，画面上是一张八卦图，中间点缀着许多笔法古朴的小人儿：拄着拐杖的老翁、打着团扇的美人、挑着扁担的农家小伙，旁边还有简单的卦象示意和讲解。
不光是在漫画作品中充盈着“中国气息”， 最受参观者关注的cosplay（一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色）表演，动漫迷们把自己打扮成心爱的动漫游戏形象，在舞台上尽情发挥。在会场回头率颇高的，还有一位“梅兰芳”。他一身专业行头，凤冠霞帔、粉面红唇，十分精神，风头压过众多金发女仆、紫发魔女等扮相的cosplay演员，路人更是纷纷掏出相机求合影。原来，这是在为漫画家林莹的新作《梅兰芳外传》做推广。
中国动漫繁华背后存在隐忧
国家广电总局公布的数据显示，去年中国制作完成的国产电视动画片数量达到385部、共计220529分钟，中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。从2004年的2万余分钟，到2010年的22万分钟，6年时间，国产动画产量增加了10倍，并出现了《喜羊羊与灰太狼》、《十二生肖总动员》、《秦时明月》等有影响力的作品。
5月发布的《中国动漫产业发展报告(2011)》显示，取得国产电视动画片发行许可证的动画制作机构从2005年的35家增长到2010年的200家，动漫产业核心产品直接产值2005年不足20亿元，2010年突破80亿元。
然而，业内普遍认为，从总体上看，中国动漫产业还处于起步阶段。北京电影学院动画学院院长孙立军说，相比美国动漫产业2000多亿美元的产值、日本动漫产品占据世界动漫市场65%的份额，产量上的可观数字并不值得中国动漫人“沾沾自喜”。
目前，北京动漫游戏产业已经初步形成了以网络游戏、动漫、影视动画为主，手机动漫、动漫新媒体快速发展的产业格局。但是，北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮认为，在全国认定的269家动漫企业中，北京企业占31家，北京市的动漫产业份额不是很大，自身实力增强有很大空间，因为还没有充分掌握动漫产品主流价值观和主动权、话语权，在全球动漫市场上缺乏核心竞争力。
上世纪五六十年代，中国水墨动画《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《大闹天宫》等曾轰动国际，也成为一代儿童温暖的记忆。然而，当下获得各方大力支持的国产动画却屡屡遭遇票房和口碑的尴尬。22万多分钟的生产量背后，极少有像迪士尼、尼克动画那样叫得响、挣得多的国际品牌。
迪士尼公司三维制作总监凯文·盖格感到非常奇怪，在中国，常常听到有关部门介绍现在拥有动漫生产机构多少家，动画片的产量达到多少分钟。“我在迪士尼工作12年，从来没人问制作了多少分钟，我们更关注的是制作的质量。”凯文·盖格的回答让很多中国动漫从业者和管理者感到汗颜。
中国动漫存在的几大硬伤
在2011北京国际动漫周上，来自日本、韩国、美国等动漫强国的专家齐聚一堂，对于中国动漫发展提出了很多好的建议。
对于中国动漫和世界动漫的差距，日本因特瑞思株式会社社长植田胜典认为，在绘画技巧方面，中国动漫已经有非常大的进步，发展非常快，与日本动漫差距不大。但是在漫画当中有一个重要的环节——故事上还有很大差距。
“故事其实就是生活，漫画要借鉴生活中的很多方面，也有很多地方有待提高。漫画家要扎实地去创作。”植田胜典说。
与国外动漫相比，中国动漫缺少原创的动漫品牌。美国有米老鼠、唐老鸭，日本的原创动漫品牌更多，铁臂阿童木、柯南等等。但是，中国的动漫品牌大多数还仅仅停留在对传统文化里角色的挖掘上，具有创新性的形象品牌几乎没有，同时即使是经典的形象也无法推陈出新，导致几十年不变而让人失去兴趣。原创始终是动漫产业的关键。
另外，中国动漫另一大问题就是受众面狭窄。目前中国动漫产品无论在画风还是作品的内涵所针对的年龄层次都明显偏低，许多作品针对的都是3~10岁的儿童观众。而日本的动漫受众平均年龄为32岁。
例如，央视推出的一系列动画连续剧（《海尔兄弟》《大脸猫蓝皮鼠》《蓝猫3000问》），都是为吸引少儿观众的观看而制作的，忽略了众多的青少年以及成年观众。
“动漫不是儿童的代名词，成年人也需要动漫，动漫的目的也不单纯是教育，其首要目的应该是娱乐。”中国动画学会会长余培侠说。
动漫产品功能的单一化限制了我国动漫受众的范围。同时，动漫题材陈旧，往往从古代历史中取材，却忽略了成年人对文化的时代性、娱乐性、创新性的更高要求。这些将成年人排除在了动漫圈之外，而实际上，成年人才是动漫市场消费的大动力。
“中国动漫担负的社会责任太重。”余培侠无奈地告诉记者，“既然承认是动漫产业，不是动漫事业，就不要过于把意识形态的东西、社会道德功能的东西强加给它，它承担不起，它也承担不了，关键是内容合法就行。如果一定要它承担什么东西，肯定就会压垮它。”
“在国外，动漫只是一种娱乐的工具，帮助人们放松紧张的心情，而在中国，动漫被赋予了太多的教育、宣传的内容。”余培侠说。
另外，资金匮乏也成为制约中小动漫公司发展的一个主要瓶颈。“虽然国家对动漫产业非常重视，投资很多，但是，这些钱能进入中小企业的还很少，大部分被央视等‘大鳄’瓜分了。”展会上一家刚刚起步，目前只有10个人的北京某动漫公司负责人告诉记者。
专家“把脉”中国动漫产业
在一个产业发展的初期，政府的扶持是一定需要的，那么在这个过程中，政府该扮演一个怎样的角色？
参与论坛的专家一致认为，政府的扶植虽然在产业起步阶段非常重要，但是过于重视和过度扶持对企业来说反而也是一种伤害，同样不利于产业的发展。
“任何新兴的产业发展，都离不开有利的政策扶持和可靠的机制保证。文化产业除了文化属性，还必须遵守经济规律。产业的主体是从事文化产品生产的企业和个人，而不是政府。政府的作用是以政策来调动和保护生产主体的积极性，所以政府要出台简单可行、透明的政策。”肖永亮说。
美国是全球文化产业的发达国家，他们把文化产业看做是娱乐产业，其核心要素是版权，在形式上提倡多元，管理不搞特殊，除了制定激励产权法，并没有其他限制产业发展的约束，并通过社会的一些基金组织使企业和个人享受到从事文化产业的价值。
在加拿大，仅温哥华就已有1100多家动漫公司，从业人员达到6万多人，在动漫行业很多领域都是世界领先。他们的发展秘诀就是，政府制定的政策很简单，只有两项，一项对企业，比如所有的动画特效制作、开发都享受中小企业投融资贷款，并享受40%所得税的优惠；一项对个人，例如加拿大的不列颠哥伦比亚省，如果是从事跟技术相关的文化产业，年收入达到119000加币（1加币≈6.4元人民币）的动漫从业者，可以享受免交个人所得税的优惠待遇。
“重要的是，我们需要把文化产业、动漫产业和其他产业一样对待，解除不必要的思想束缚，相信广大观众的判断标准，发挥社会力量和行业协会的作用，以包容的环境去接纳更多元的文化产品，让实践去检验产品的优劣，让受众评判作品的是非，而不是由主管部门来评定一个作品的好坏。”肖永亮说。
第六届中国北京国际文化创意产业博览会将在11月9日举行，据北京文博会组委会透露，今年的文博会更加重视展示文化和科技、创意相结合的创新文化产品和文化业态。
顶着兔耳朵帽的俏皮女孩、披着小鸡斗篷的可爱男孩、留着各种颜色长发的宫装美人，如果有这样一群造型搞怪的动漫人物从身边走过，你千万不要大惊小怪。上周，位于石景山的中国动漫城成为动漫爱好者的天堂。
10月22日，首次纳入第六届北京文博会分会场的“第十二届世界漫画大会暨2011北京国际动漫周”（后简称“动漫周”）正式开幕。作为动漫界的一次国际盛会，北京国际动漫周设立了主题展览、名家互动、电子竞技精英赛、主题论坛峰会、推介交易等5个板块超过20项活动，近3000幅动漫作品在现场进行展出。
动漫会劲吹“中国风”
主题定为“漫画让世界更精彩”的动漫周，吸引了全世界的漫画大师和近3000幅作品，分为世界著名漫画家原作展、世界漫画奖获奖作品展、中国漫画奖获奖作品展。满智子、金童话、黄玉郎、萧言中、姚非拉、夏达等海内外漫画名家，还在周末出席了“动漫名家面对面”活动，与国内外的动漫迷们交流、切磋。
记者在动漫周上看到，中国文化已经成为世界漫画大师争相选取的元素，在很多国外漫画作品中取自《三国演义》、《水浒传》、《牡丹亭》等经典传统名作的故事数不胜数，武侠题材更受到海内外漫画家的喜爱，以近代历史为背景，或描写当下中国生活情境的作品也不少。
组委会还特别为人民美术出版社举办了中国连环画精品展。根据《水浒传》故事创作的连环画《三打祝家庄》，改编自苏联作家高尔基的小说《我的大学》的《无产阶级的歌》，影响一代人成长的《杨家将》……一本本连环画唤起了无数中年甚至老年参观者的回忆，也引来不少年轻读者好奇翻看。
“我上中学的时候最爱看《杨家将》、《三打祝家庄》、《岳飞传》等历史题材的连环画，现在把这些经典的连环画展示出来，让外国人也可以看看咱‘纯中国’的艺术！”从小看着连环画长大的王先生特意从通州赶过来重温童年的时光。
漫画家冯戈的作品《漫画易经》吸引了不少爱好者驻足观望，画面上是一张八卦图，中间点缀着许多笔法古朴的小人儿：拄着拐杖的老翁、打着团扇的美人、挑着扁担的农家小伙，旁边还有简单的卦象示意和讲解。
不光是在漫画作品中充盈着“中国气息”， 最受参观者关注的cosplay（一般指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色）表演，动漫迷们把自己打扮成心爱的动漫游戏形象，在舞台上尽情发挥。在会场回头率颇高的，还有一位“梅兰芳”。他一身专业行头，凤冠霞帔、粉面红唇，十分精神，风头压过众多金发女仆、紫发魔女等扮相的cosplay演员，路人更是纷纷掏出相机求合影。原来，这是在为漫画家林莹的新作《梅兰芳外传》做推广。
中国动漫繁华背后存在隐忧
国家广电总局公布的数据显示，去年中国制作完成的国产电视动画片数量达到385部、共计220529分钟，中国已取代日本成为世界第一动画生产大国。从2004年的2万余分钟，到2010年的22万分钟，6年时间，国产动画产量增加了10倍，并出现了《喜羊羊与灰太狼》、《十二生肖总动员》、《秦时明月》等有影响力的作品。
5月发布的《中国动漫产业发展报告(2011)》显示，取得国产电视动画片发行许可证的动画制作机构从2005年的35家增长到2010年的200家，动漫产业核心产品直接产值2005年不足20亿元，2010年突破80亿元。
然而，业内普遍认为，从总体上看，中国动漫产业还处于起步阶段。北京电影学院动画学院院长孙立军说，相比美国动漫产业2000多亿美元的产值、日本动漫产品占据世界动漫市场65%的份额，产量上的可观数字并不值得中国动漫人“沾沾自喜”。
目前，北京动漫游戏产业已经初步形成了以网络游戏、动漫、影视动画为主，手机动漫、动漫新媒体快速发展的产业格局。但是，北京师范大学艺术与传媒学院副院长肖永亮认为，在全国认定的269家动漫企业中，北京企业占31家，北京市的动漫产业份额不是很大，自身实力增强有很大空间，因为还没有充分掌握动漫产品主流价值观和主动权、话语权，在全球动漫市场上缺乏核心竞争力。
上世纪五六十年代，中国水墨动画《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《九色鹿》、《大闹天宫》等曾轰动国际，也成为一代儿童温暖的记忆。然而，当下获得各方大力支持的国产动画却屡屡遭遇票房和口碑的尴尬。22万多分钟的生产量背后，极少有像迪士尼、尼克动画那样叫得响、挣得多的国际品牌。
迪士尼公司三维制作总监凯文·盖格感到非常奇怪，在中国，常常听到有关部门介绍现在拥有动漫生产机构多少家，动画片的产量达到多少分钟。“我在迪士尼工作12年，从来没人问制作了多少分钟，我们更关注的是制作的质量。”凯文·盖格的回答让很多中国动漫从业者和管理者感到汗颜。
中国动漫存在的几大硬伤
在2011北京国际动漫周上，来自日本、韩国、美国等动漫强国的专家齐聚一堂，对于中国动漫发展提出了很多好的建议。
对于中国动漫和世界动漫的差距，日本因特瑞思株式会社社长植田胜典认为，在绘画技巧方面，中国动漫已经有非常大的进步，发展非常快，与日本动漫差距不大。但是在漫画当中有一个重要的环节——故事上还有很大差距。
“故事其实就是生活，漫画要借鉴生活中的很多方面，也有很多地方有待提高。漫画家要扎实地去创作。”植田胜典说。
与国外动漫相比，中国动漫缺少原创的动漫品牌。美国有米老鼠、唐老鸭，日本的原创动漫品牌更多，铁臂阿童木、柯南等等。但是，中国的动漫品牌大多数还仅仅停留在对传统文化里角色的挖掘上，具有创新性的形象品牌几乎没有，同时即使是经典的形象也无法推陈出新，导致几十年不变而让人失去兴趣。原创始终是动漫产业的关键。
另外，中国动漫另一大问题就是受众面狭窄。目前中国动漫产品无论在画风还是作品的内涵所针对的年龄层次都明显偏低，许多作品针对的都是3~10岁的儿童观众。而日本的动漫受众平均年龄为32岁。
例如，央视推出的一系列动画连续剧（《海尔兄弟》《大脸猫蓝皮鼠》《蓝猫3000问》），都是为吸引少儿观众的观看而制作的，忽略了众多的青少年以及成年观众。
“动漫不是儿童的代名词，成年人也需要动漫，动漫的目的也不单纯是教育，其首要目的应该是娱乐。”中国动画学会会长余培侠说。
动漫产品功能的单一化限制了我国动漫受众的范围。同时，动漫题材陈旧，往往从古代历史中取材，却忽略了成年人对文化的时代性、娱乐性、创新性的更高要求。这些将成年人排除在了动漫圈之外，而实际上，成年人才是动漫市场消费的大动力。
“中国动漫担负的社会责任太重。”余培侠无奈地告诉记者，“既然承认是动漫产业，不是动漫事业，就不要过于把意识形态的东西、社会道德功能的东西强加给它，它承担不起，它也承担不了，关键是内容合法就行。如果一定要它承担什么东西，肯定就会压垮它。”
“在国外，动漫只是一种娱乐的工具，帮助人们放松紧张的心情，而在中国，动漫被赋予了太多的教育、宣传的内容。”余培侠说。
另外，资金匮乏也成为制约中小动漫公司发展的一个主要瓶颈。“虽然国家对动漫产业非常重视，投资很多，但是，这些钱能进入中小企业的还很少，大部分被央视等‘大鳄’瓜分了。”展会上一家刚刚起步，目前只有10个人的北京某动漫公司负责人告诉记者。
专家“把脉”中国动漫产业
在一个产业发展的初期，政府的扶持是一定需要的，那么在这个过程中，政府该扮演一个怎样的角色？
参与论坛的专家一致认为，政府的扶植虽然在产业起步阶段非常重要，但是过于重视和过度扶持对企业来说反而也是一种伤害，同样不利于产业的发展。
“任何新兴的产业发展，都离不开有利的政策扶持和可靠的机制保证。文化产业除了文化属性，还必须遵守经济规律。产业的主体是从事文化产品生产的企业和个人，而不是政府。政府的作用是以政策来调动和保护生产主体的积极性，所以政府要出台简单可行、透明的政策。”肖永亮说。
美国是全球文化产业的发达国家，他们把文化产业看做是娱乐产业，其核心要素是版权，在形式上提倡多元，管理不搞特殊，除了制定激励产权法，并没有其他限制产业发展的约束，并通过社会的一些基金组织使企业和个人享受到从事文化产业的价值。
在加拿大，仅温哥华就已有1100多家动漫公司，从业人员达到6万多人，在动漫行业很多领域都是世界领先。他们的发展秘诀就是，政府制定的政策很简单，只有两项，一项对企业，比如所有的动画特效制作、开发都享受中小企业投融资贷款，并享受40%所得税的优惠；一项对个人，例如加拿大的不列颠哥伦比亚省，如果是从事跟技术相关的文化产业，年收入达到119000加币（1加币≈6.4元人民币）的动漫从业者，可以享受免交个人所得税的优惠待遇。
“重要的是，我们需要把文化产业、动漫产业和其他产业一样对待，解除不必要的思想束缚，相信广大观众的判断标准，发挥社会力量和行业协会的作用，以包容的环境去接纳更多元的文化产品，让实践去检验产品的优劣，让受众评判作品的是非，而不是由主管部门来评定一个作品的好坏。”肖永亮说。
第六届中国北京国际文化创意产业博览会将在11月9日举行，据北京文博会组委会透露，今年的文博会更加重视展示文化和科技、创意相结合的创新文化产品和文化业态。