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新《音乐课程标准》明确指出:“音乐教育要以审美为核心,作用于人的情感世界。”而音乐欣赏是一种最直接的审美活动,用音乐本身的力量,使欣赏者置身于音响的天地中,通过教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力,促进学生品德、智力、审美力的全面发展,更能体现《标准》中的四个价值,即:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。因此,如何上好音乐欣赏课是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题。笔者就音乐欣赏教学谈谈以下几点体会:
一、用艺术的语言吸引学生的注意力
音乐是听觉艺术,再好的音乐作品如果不静下心聆听是无法带来情感体验的,所以培养学生养成良好的聆听习惯非常重要,如何让学生在转瞬即逝的音乐流动中吸引他们的听觉注意呢?首先,选择适合学生年龄特点的音乐内容,新课标实施以来,音乐教材以全新的面容呈现在老师和学生面前,色彩缤纷的画面、符合儿童特点又紧跟时代的音乐歌曲、富有趣味的音乐游戏,音乐欣赏变得更生动形象,如《在钟表店里》、《嘎子嘎》等作品,风趣、活泼、幽默,深深吸引了学生的注意力。课堂教学中学生是主体,老师是引导者,老师的艺术语言对欣赏教学效果产生直接的影响,有一句谚语说得好:语言不是蜜,却可以粘住一切东西。音乐对孩子们来说毕竟是抽象的,富有艺术形象的语言能将抽象的知识变得生动、妙趣横生,如欣赏《彼得和狼》中,小彼得把绳索从大树上往下放时的一段旋律,生动地展示了当时机灵的小彼得和小鸟联合起来智擒野狼的紧张气氛,如果将音乐一直放下去,不作任何提示,学生往往会忽略这精彩的一段,“听,谁来了?迈着沉重的步伐……”“啊,大灰狼转过头来了,它瞪着血红的眼睛,恶狠狠地看着彼得……”只要老师稍加引导,学生的注意力会紧随音乐,思维的火花便被点燃。
二、在对比、分析中培养对音乐的感知能力
欣赏乐曲的内容、形式、风格和表现的情感是多样化的,如雄壮有力的进行曲、恬静安详的摇篮曲、风趣逗人的诙谐曲、短小天真的少儿歌曲以及高亢激昂的山歌、细腻流畅的民间小调等等。不同内容、风格、体裁的歌曲要有不同的分析手法,经过对乐曲的初步了解后,教师要从乐曲的情绪、力度、速度、旋律等方面对乐曲进行对比分析。如在欣赏《春节序曲》时,先让学生欣赏二胡曲《二泉映月》,乐曲中二胡悲惨凄凉的旋律令人心酸,接着让学生听《春节序曲》并提出问题:它与《二泉映月》在速度上、情绪上有什么不同,通过对比,学生很容易找出不同速度、不同乐曲风格带给人不同的情绪体验。在欣赏管弦乐《长江之歌》时,将两种不同表现形式的音乐让学生对比欣赏,一种是管弦乐,一种是合唱,当学生分别听完两首曲目时提问:两种音乐表现同一内容,你更爱哪一种?为什么?在同一首乐曲中,相同的旋律用不同的速度演奏也会给人不同的感受。比如《蓝色多瑙河圆舞曲》这一课,让学生先欣赏1—5段圆舞曲,在旋律、速度、情绪上比较并表现。通过对不同乐曲的对比,很容易让学生了解乐曲的特点。
三、创设情境,激发音乐想象力
音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美,同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。学生的想象力是极其丰富的,有很大的潜力和发展空间,创设良好的学习情境,给学生一个自由想象的空间,老师在教学中要根据学生的生活体验加以引导。
如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时,伴随着典雅古朴的旋律,教师可用生动的语言,形象的描述,启发引导学生,激发他们展开丰富的想象力,从而把学生的情感带到如诗如画般的意境中。西方有句谚语:“有
一千个读者,就有一千个哈姆莱特。”在这儿套用一下:有一千个参与欣赏的学生,就有一千种《春江花月夜》。如欣赏《渔夫和金鱼的故事》时,老师把故事中的人物图片和道具展示在学生的周围,学生边听音乐边感受环境和气氛,老师给学生讲一下音乐故事的开头,随着音乐的进行,学生用动作将内心的体验表现出来,表演着各自的糖果舞,他们或天真活泼,或笨拙可爱,或憨态可掬,在音乐的节奏中,体验着音乐带给他们的乐趣,放飞着想象的翅膀。
四、用写作、绘画提高音乐创造力
音乐创造性能力的突出表现在于音乐创作活动,但鉴于中小学生的年龄、身心特点以及学识程度,不可能去培养专业音乐家、作曲家等,而是通过创造性思维活动启动学生的创造意识,培养他们运用音乐基本要素去完整表达自己的音乐情感,因此,要想达到此目的,要求音乐教师必须在认真备课、精心设计、巧妙引导上下功夫,使学生在音乐欣赏活动中把被动听音乐的过程变为每个学生积极参与创造性思维的过程。即兴绘画、即兴文字描绘是一个行之有效的方法。
当学生听了一部作品后首先有自己的感受,将其感受写出来,不仅可以锻炼其写作能力,而且能引起他的注意力,他必须专心倾听,方能写出真情实感来。作文的形式不拘一格,可散文,可诗歌,可小说。最后将学生的作文在全班公开朗读,让全班同学共同分享其感受是一件十分愉快的事。音乐与美术本是一对亲姐妹。音乐可以通过美术得到灵感,而美术也可以通过音乐得到启发。古筝独奏《渔舟唱晚》形象地描绘了渔民在夕阳西下、湖光山色无比优美的时刻,满怀劳动丰收的喜悦,乘着片片白帆,歌声四起、满载而归的情景。画中有乐,乐中有画。让学生展示自己的作品,不仅能挖掘出学生对音乐作品的理解力和想象力,而且还能提高学生的即兴作画能力,可谓一举两得!
苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己在亲身参与和掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”音乐欣赏教学是一种学生必须参与的音乐教学,学生不是作为听众,而是作为演奏者参与其间的“主动性音乐教育”。这种教学方法有利于调动学生用心、脑、眼、耳、口及身躯的动作去感受、比较、体验、表现音乐,有利于激发学生的兴趣,使学生在“动”和“玩”中更好地学习音乐。◆(作者单位:九江市庐山区铁四局学校)
□责任编辑:方 玉
一、用艺术的语言吸引学生的注意力
音乐是听觉艺术,再好的音乐作品如果不静下心聆听是无法带来情感体验的,所以培养学生养成良好的聆听习惯非常重要,如何让学生在转瞬即逝的音乐流动中吸引他们的听觉注意呢?首先,选择适合学生年龄特点的音乐内容,新课标实施以来,音乐教材以全新的面容呈现在老师和学生面前,色彩缤纷的画面、符合儿童特点又紧跟时代的音乐歌曲、富有趣味的音乐游戏,音乐欣赏变得更生动形象,如《在钟表店里》、《嘎子嘎》等作品,风趣、活泼、幽默,深深吸引了学生的注意力。课堂教学中学生是主体,老师是引导者,老师的艺术语言对欣赏教学效果产生直接的影响,有一句谚语说得好:语言不是蜜,却可以粘住一切东西。音乐对孩子们来说毕竟是抽象的,富有艺术形象的语言能将抽象的知识变得生动、妙趣横生,如欣赏《彼得和狼》中,小彼得把绳索从大树上往下放时的一段旋律,生动地展示了当时机灵的小彼得和小鸟联合起来智擒野狼的紧张气氛,如果将音乐一直放下去,不作任何提示,学生往往会忽略这精彩的一段,“听,谁来了?迈着沉重的步伐……”“啊,大灰狼转过头来了,它瞪着血红的眼睛,恶狠狠地看着彼得……”只要老师稍加引导,学生的注意力会紧随音乐,思维的火花便被点燃。
二、在对比、分析中培养对音乐的感知能力
欣赏乐曲的内容、形式、风格和表现的情感是多样化的,如雄壮有力的进行曲、恬静安详的摇篮曲、风趣逗人的诙谐曲、短小天真的少儿歌曲以及高亢激昂的山歌、细腻流畅的民间小调等等。不同内容、风格、体裁的歌曲要有不同的分析手法,经过对乐曲的初步了解后,教师要从乐曲的情绪、力度、速度、旋律等方面对乐曲进行对比分析。如在欣赏《春节序曲》时,先让学生欣赏二胡曲《二泉映月》,乐曲中二胡悲惨凄凉的旋律令人心酸,接着让学生听《春节序曲》并提出问题:它与《二泉映月》在速度上、情绪上有什么不同,通过对比,学生很容易找出不同速度、不同乐曲风格带给人不同的情绪体验。在欣赏管弦乐《长江之歌》时,将两种不同表现形式的音乐让学生对比欣赏,一种是管弦乐,一种是合唱,当学生分别听完两首曲目时提问:两种音乐表现同一内容,你更爱哪一种?为什么?在同一首乐曲中,相同的旋律用不同的速度演奏也会给人不同的感受。比如《蓝色多瑙河圆舞曲》这一课,让学生先欣赏1—5段圆舞曲,在旋律、速度、情绪上比较并表现。通过对不同乐曲的对比,很容易让学生了解乐曲的特点。
三、创设情境,激发音乐想象力
音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美,同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。学生的想象力是极其丰富的,有很大的潜力和发展空间,创设良好的学习情境,给学生一个自由想象的空间,老师在教学中要根据学生的生活体验加以引导。
如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时,伴随着典雅古朴的旋律,教师可用生动的语言,形象的描述,启发引导学生,激发他们展开丰富的想象力,从而把学生的情感带到如诗如画般的意境中。西方有句谚语:“有
一千个读者,就有一千个哈姆莱特。”在这儿套用一下:有一千个参与欣赏的学生,就有一千种《春江花月夜》。如欣赏《渔夫和金鱼的故事》时,老师把故事中的人物图片和道具展示在学生的周围,学生边听音乐边感受环境和气氛,老师给学生讲一下音乐故事的开头,随着音乐的进行,学生用动作将内心的体验表现出来,表演着各自的糖果舞,他们或天真活泼,或笨拙可爱,或憨态可掬,在音乐的节奏中,体验着音乐带给他们的乐趣,放飞着想象的翅膀。
四、用写作、绘画提高音乐创造力
音乐创造性能力的突出表现在于音乐创作活动,但鉴于中小学生的年龄、身心特点以及学识程度,不可能去培养专业音乐家、作曲家等,而是通过创造性思维活动启动学生的创造意识,培养他们运用音乐基本要素去完整表达自己的音乐情感,因此,要想达到此目的,要求音乐教师必须在认真备课、精心设计、巧妙引导上下功夫,使学生在音乐欣赏活动中把被动听音乐的过程变为每个学生积极参与创造性思维的过程。即兴绘画、即兴文字描绘是一个行之有效的方法。
当学生听了一部作品后首先有自己的感受,将其感受写出来,不仅可以锻炼其写作能力,而且能引起他的注意力,他必须专心倾听,方能写出真情实感来。作文的形式不拘一格,可散文,可诗歌,可小说。最后将学生的作文在全班公开朗读,让全班同学共同分享其感受是一件十分愉快的事。音乐与美术本是一对亲姐妹。音乐可以通过美术得到灵感,而美术也可以通过音乐得到启发。古筝独奏《渔舟唱晚》形象地描绘了渔民在夕阳西下、湖光山色无比优美的时刻,满怀劳动丰收的喜悦,乘着片片白帆,歌声四起、满载而归的情景。画中有乐,乐中有画。让学生展示自己的作品,不仅能挖掘出学生对音乐作品的理解力和想象力,而且还能提高学生的即兴作画能力,可谓一举两得!
苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己在亲身参与和掌握知识的情感,乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”音乐欣赏教学是一种学生必须参与的音乐教学,学生不是作为听众,而是作为演奏者参与其间的“主动性音乐教育”。这种教学方法有利于调动学生用心、脑、眼、耳、口及身躯的动作去感受、比较、体验、表现音乐,有利于激发学生的兴趣,使学生在“动”和“玩”中更好地学习音乐。◆(作者单位:九江市庐山区铁四局学校)
□责任编辑:方 玉