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摘要：美术教育应具备时代感，它不应一味的摹古崇古临摹前人的作品只是教学的一种手段，而不是最终目的，美术教育应更多地关注现实生活和未来 美术教育与人类社会的价值关系主要表现在两个方面：一是可以作为造型活动的入门之径，有助于培养社会所需要的具有较高审美意识和一定造型技能的生产劳动者；二是作为一种有效的教育手段，在整体教育环境中造就具有高尚情操健全人格发达心智的现代公民要实现此目的
关键词：美术；教育；质量
美术教育事业就需要有先进正确的美术教育理论作指导，要善于正确选择使用现代化教学手段，从而深化美术教育改革美术教育不但要能够调剂学生的精神和智力在整个学习中的状态，有利于学习效率的提高，而且更重要的是要起到陶冶其情操优化其精神生活的作用，引导和培养他们在生活 学习中对美的事物与美的追求。
必须营造一个愉快 宽松合作共振的课堂环境，这一点是成功美术教育的基本条件 学生若生活在一个关系融洽和睦健康向上的集体环境中，与他人的交往密切，彼此能相互悦纳 帮助，思想能共鸣，感情能相融，就有利于学习 这说明师生间情感相互交融相互激励相互促进，对提高教学效果有很大作用 同时，课堂的互动性也十分重要教师应充分重视学生的主体性，尊重青少年身心发展的规律，教师的主导作用要以学生的主体性为基础 一言堂与放鸭子式的教学弊端，众所周知 因此，在教与学的过程中，教师要为学生创造一个自由表现的空间，善于激发学生的求知欲和学习兴趣，让他们充分展示多彩的想象，引导他们积极实践教师还要善于从学生的反馈和回应中判断沟通是否成功，以改进自己的教学方法和教学内容启发想象 鼓励创造是美术教育成功的关键爱因斯坦曾说：想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，并且是知识的源泉 艺术自有生命，在美术教学中，要加强素质教育，培养学生主体意识，鼓励学生敢于打破常规 敢于创新的精神，让学生的思想自由驰骋，培养学生独立地 自觉地参与以创造活动为核心的教育同时要避免由于教师个人的好恶或习惯束缚学生的艺术灵性的发挥，对于学生表现出来的怪想法和奇异的作品要因势利导因材施教，不可全盘否定。
美术专门人才的培养和美术专门技术的传授主要是由美术院校承担的，但是在美术文化的延续和发展中，普通院校的美术教育所发挥的作用也是不容低估的，它们拥有数量最大的需要美术教育的受众，是普及美术教育的基石。在美术教育课程的开设和教学内容的选择上，高等院校可以根据自身的实际情况，开设各种公共美术鉴赏类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求。在课程内容的选择上尽量突出时代主题，将传统审美观点与时代发展特点相结合，培养大学生的审美视角，逐步提高审美能力，通过艺术的陶冶使之达到精神和人格层面上更高、更深远的提高和延伸。
新时期的教育就是要培养出知识多元化，极具创造意识和创造力的人才为最终目标。学生的创造意识是创造活动的基础。创造意识、创造精神和创造力是反映个人智慧的主要因素。美术教育利用其独有的教育功能，在高校素质教育中的重点不在于培养模仿能力，而在于培养学生的创造能力。大学生应了解美术教育中创作的规律和特点，掌握必要的艺术表现手法和语言：例如美术基础中“形”的大小、高低、方圆、曲直、刚柔的对比；美术作品中笔触的变化；所用材料的对比；点、线、面的作用；色彩的协调、风格的统一等；视觉艺术中的蒙太奇（Montage）、画面的构成、镜头的表现方法、景别与效果、静与动等；广告艺术中的设计（design）、POP、LOGO等。在当今信息发达的多元化社会，这些都是大学生综合素质发展所不可或缺的知识点，这些知识的学习重点就在于大学生的创造能力。
“美术教育是生动、感人的教育，是以实践为出发点，以直接的视觉形象为基础的。”提高审美和鉴赏能力从认识艺术规律入手的同时，还需了解美术的语言。“如：笔法、色彩、构图、解剖、透视等等。了解美术的种类：素描、中国画、油画、版画、水粉画、壁画、雕塑等等。”建议大学生到图书馆认真习读几本美术概论方面的资料，了解以上提及的美术知识，从而把生活的美术把握住，更好的提高综合素质、培养创新意识、服务生活。
教学方法上采用多样性、针对性的教学。美术教师可以根据学院、系部、专业的不同特点以及学生个体水平的差异性制定合适的教学内容，并且尽可能的采用小班制、分阶段授课，将学生按个体所需以及所学专业需求分配在不同的班级，有针对性的调整教学内容，实现美术教育在素质教育中应有的作用和价值。伴随着现代科学技术以及信息的高速发展，文化的多元化以及文化的相互交融已经成为目前发展的大趋势之一。高校美术教育在设计课程时，可以结合后现代教育思潮，尽可能多的参与全球化、艺术大众化、多元文化的进程，走出“纯粹文艺”的狭隘思想怪圈，与日常生活、人文活动紧密结合，关注社会的发展、环境的变化，并充分吸取本国文化传统以及其他民族文化的营养，从而形成一种能在美术学科以及社会之间架起桥梁，又不排除美术学科特性的开放的、符合社会的发展的以及有利于学习者终身發展的课程。
关键词：美术；教育；质量
美术教育事业就需要有先进正确的美术教育理论作指导，要善于正确选择使用现代化教学手段，从而深化美术教育改革美术教育不但要能够调剂学生的精神和智力在整个学习中的状态，有利于学习效率的提高，而且更重要的是要起到陶冶其情操优化其精神生活的作用，引导和培养他们在生活 学习中对美的事物与美的追求。
必须营造一个愉快 宽松合作共振的课堂环境，这一点是成功美术教育的基本条件 学生若生活在一个关系融洽和睦健康向上的集体环境中，与他人的交往密切，彼此能相互悦纳 帮助，思想能共鸣，感情能相融，就有利于学习 这说明师生间情感相互交融相互激励相互促进，对提高教学效果有很大作用 同时，课堂的互动性也十分重要教师应充分重视学生的主体性，尊重青少年身心发展的规律，教师的主导作用要以学生的主体性为基础 一言堂与放鸭子式的教学弊端，众所周知 因此，在教与学的过程中，教师要为学生创造一个自由表现的空间，善于激发学生的求知欲和学习兴趣，让他们充分展示多彩的想象，引导他们积极实践教师还要善于从学生的反馈和回应中判断沟通是否成功，以改进自己的教学方法和教学内容启发想象 鼓励创造是美术教育成功的关键爱因斯坦曾说：想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，并且是知识的源泉 艺术自有生命，在美术教学中，要加强素质教育，培养学生主体意识，鼓励学生敢于打破常规 敢于创新的精神，让学生的思想自由驰骋，培养学生独立地 自觉地参与以创造活动为核心的教育同时要避免由于教师个人的好恶或习惯束缚学生的艺术灵性的发挥，对于学生表现出来的怪想法和奇异的作品要因势利导因材施教，不可全盘否定。
美术专门人才的培养和美术专门技术的传授主要是由美术院校承担的，但是在美术文化的延续和发展中，普通院校的美术教育所发挥的作用也是不容低估的，它们拥有数量最大的需要美术教育的受众，是普及美术教育的基石。在美术教育课程的开设和教学内容的选择上，高等院校可以根据自身的实际情况，开设各种公共美术鉴赏类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求。在课程内容的选择上尽量突出时代主题，将传统审美观点与时代发展特点相结合，培养大学生的审美视角，逐步提高审美能力，通过艺术的陶冶使之达到精神和人格层面上更高、更深远的提高和延伸。
新时期的教育就是要培养出知识多元化，极具创造意识和创造力的人才为最终目标。学生的创造意识是创造活动的基础。创造意识、创造精神和创造力是反映个人智慧的主要因素。美术教育利用其独有的教育功能，在高校素质教育中的重点不在于培养模仿能力，而在于培养学生的创造能力。大学生应了解美术教育中创作的规律和特点，掌握必要的艺术表现手法和语言：例如美术基础中“形”的大小、高低、方圆、曲直、刚柔的对比；美术作品中笔触的变化；所用材料的对比；点、线、面的作用；色彩的协调、风格的统一等；视觉艺术中的蒙太奇（Montage）、画面的构成、镜头的表现方法、景别与效果、静与动等；广告艺术中的设计（design）、POP、LOGO等。在当今信息发达的多元化社会，这些都是大学生综合素质发展所不可或缺的知识点，这些知识的学习重点就在于大学生的创造能力。
“美术教育是生动、感人的教育，是以实践为出发点，以直接的视觉形象为基础的。”提高审美和鉴赏能力从认识艺术规律入手的同时，还需了解美术的语言。“如：笔法、色彩、构图、解剖、透视等等。了解美术的种类：素描、中国画、油画、版画、水粉画、壁画、雕塑等等。”建议大学生到图书馆认真习读几本美术概论方面的资料，了解以上提及的美术知识，从而把生活的美术把握住，更好的提高综合素质、培养创新意识、服务生活。
教学方法上采用多样性、针对性的教学。美术教师可以根据学院、系部、专业的不同特点以及学生个体水平的差异性制定合适的教学内容，并且尽可能的采用小班制、分阶段授课，将学生按个体所需以及所学专业需求分配在不同的班级，有针对性的调整教学内容，实现美术教育在素质教育中应有的作用和价值。伴随着现代科学技术以及信息的高速发展，文化的多元化以及文化的相互交融已经成为目前发展的大趋势之一。高校美术教育在设计课程时，可以结合后现代教育思潮，尽可能多的参与全球化、艺术大众化、多元文化的进程，走出“纯粹文艺”的狭隘思想怪圈，与日常生活、人文活动紧密结合，关注社会的发展、环境的变化，并充分吸取本国文化传统以及其他民族文化的营养，从而形成一种能在美术学科以及社会之间架起桥梁，又不排除美术学科特性的开放的、符合社会的发展的以及有利于学习者终身發展的课程。