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作为香港新生代导演领军人物，周显扬最喜欢做的事情，就是在自己的电影里颠覆、重建，然后突破。
电影《大追捕》的豆瓣网页上，电影图片一栏除了剧照，还夹杂了一张周显扬在片场时的特写，照片里的他面容清秀，戴着黑框眼镜和硕大的耳麦，蓄着胡子，头发梳得根根分明地高耸着，精神得很。
网友们不知道他是谁，纷纷猜测他的身份—甚至有人错将他认为是片子里的一位客串演员，一个以型格著称的香港音乐人。
两年后，《黄飞鸿之英雄有梦》的片场，周显扬一如既往地有型—他剃了个平头，茂密的胡子已经从下巴“爬”上鬓角，站在斥资过亿搭建的清末广州十三行码头实景里，周显扬手舞足蹈地给男主角彭于晏说着戏—看上去，导演的气势更盛了不少。
两个恩师
香港电影圈里有个传统—无论你是“跑龙套”出身，还是攻读电影专业的典型学院派，要想成为导演，都得先在片场摸爬滚打、由低做起，继而才有机会逐步进阶，得到执导电影的机会。初入电影业，吴宇森做的是场记、剪辑的基础工作；而许鞍华年轻时在国外学成电影回港，也不过是在胡金铨的工作室里打打杂、端茶倒水；哪怕是内地导演冯小刚，进电影圈的第一份工作也只是个美术助理
周显扬很幸运，大学还没毕业就被香港安乐影业总裁、影坛大佬江志强纳入麾下—熟悉香港影坛的人都知道，“江志强”三个字几乎等同于华语电影的品质保证。他被《华尔街日报》誉为“亚洲最有影响力的独立发行人之一”，投资发行过《卧虎藏龙》《色，戒》《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》等电影，同时还是张艺谋影片的海外制片发行人。
在很多媒体的讲述中，周显扬先是在江志强的公司“打杂”，继而正式开始了自己的电影生涯。实际上，早在香港演艺学院求学时，周显扬就是班上的优等生，他的老师、著名影评人舒琪把他推荐给了江志强。据说，舒琪推荐他，是因为他是班里面“最有出息的学生”之一。
以实习生的身份进入安乐影业后，周显扬干的并不是什么“打杂”的活。“每天跟在他（江志强）身边，他教会我很多东西，让我有机会参与电影制作的每一个环节，从前期筹备、选角、拍摄、后制甚至到宣传，我都有机会涉猎学习。”江志强形容他是个工作狂，“不眠不休，整天脑子里想的都是电影”。大概正因这种对电影的挚爱和疯狂，和周显扬同一拨进入安乐实习的有几十个人，最后却只有他一个人留了下来。
与此同时，周显扬也没有放弃学业，毕业时还考了一级毕业生荣誉。有趣的是，因为当时工作极度繁忙，周显扬连毕业典礼都没有时间参加，所以至今，他仍没有拿到自己的毕业证书。
香港影坛向来讲究师徒传承，幸运的周显扬不止有一位恩师的提携。通过江志强的引荐，周显扬认识了李安，并有幸跟在他身边整整两年，亲身参与了电影《色，戒》的整个拍摄过程。“世界上最伟大的导演之一”，周显扬这样评价李安。在跟着李安学习之前，周显扬对他已是打从心底里佩服—他在安乐影业见到李安的时候，正是李安凭电影《断背山》拿下奥斯卡最佳导演奖项之后。让周显扬印象深刻的是，“他脸上不但没有一丝喜悦，更是充满烦恼—因为当时的他已经全心投入到新片的创作中，奖项早已抛诸脑后。”
在李安身边工作的两年，成为了周显扬电影生涯中最难忘的日子。身兼电影研究员和李安私人助理两个身份，周显扬得以和李安朝夕相处。“那段时间，我基本上没有休息的时间，每天从早到晚都跟他在一起。他对历史的考究，对电影细节的一丝不苟，对前期筹备的重视，都深深影响了我。”
对电影的热情及态度，是周显扬在李安身上学到的最多的东西。在他看来，江志强和李安是同一类人：努力，永远不会自满，希望能为观众带来更好的电影。这让他开始考虑自己的转型—成为电影导演之前，周显扬在安乐影业已经位及剧本发展总监，拿着一份令人满意的薪酬。但他还是决意辞职，用另一种身份在电影圈大展拳脚，“我喜欢创造，所以更喜欢当一个导演。”
“类型”是个陷阱
成为导演之后，颠覆传统思维就成了周显扬的拿手好戏。《杀人犯》里，本应将犯罪谜题层层揭开的警匪故事，最终却大胆地走向了一个诡异的结局，让人跌破眼镜；而另一部看似港式警匪片的《大追捕》，也没有太多的枪战和打斗场面，跟传统意义上的港片套路大相径庭—因为自己喜欢历史和哲学，对“存在主义”文学大师加缪尤为钟情，于是他把自己在看加缪小说《局外人》时产生的思考，“移花接木”地放到了电影里，才有了《大追捕》。
有人评价周显扬是走“怪”路子的导演。他自己并不认同，甚至不喜欢用所谓的“类型片”去定义自己的创作—对他而言，诸如此类的词汇，更像是一个陷阱、一种限制。“我相信每一个创作人用心投入自己创作的时候，作品都会散发一种气息。久而久之，这样的气息在众多作品中慢慢建立，继而拥有越来越强烈的性格，此谓之‘风格’。但‘风格’并不是故意塑造出来的东西，故意制造的‘风格’过于刻意。”
周显扬直言，自己确实跟许多同样在香港生活、成长的新生代导演不同—虽然小时候看过很多港片，但说到影响，或艺术上的感染，他的电影启蒙却跟欧洲电影有关。“真正好的、经典的电影，都是有世界共通性的，能打破地域隔阂，超越语言，感动众人，影响世界。”
“我认为在当下全球化的社会，创作是全球性的事。电影关乎情感，情感是世界性的东西，我不喜欢局限于地域—你看，历史上那些经典电影，都是World cinema，没有地域界限。”至今，周显扬还保持每周看经典老片的习惯—经典老片，说的是那些上世纪六七十年代的外国影片。前几天，他就在家重温了贝纳尔多·贝托鲁奇在1970年代拍摄的电影《同流者》，“对我有很大启发”，他说。
“香港新生代导演”，周显扬经常被划入今天香港电影圈的这个归类里。和他一起被列入这个名单的，还有《意外》的导演郑保瑞，《风暴》的导演袁锦麟，《救火英雄》的导演郭子健，《寒战》的导演梁乐民、陆剑青这些年轻导演的作品中都带有鲜明的个人风格，唯一的相似点，大概是对电影的商业属性和艺术属性两者的共同追求—在影片的创作中，他们坚持着独特的个人表达，同时也试图兼顾着市场和观众。 周显扬也不例外。他喜欢将文艺电影走到极致的英格玛·伯格曼、阿巴斯、贝纳尔多·贝托鲁奇、王家卫，也喜欢在艺术和商业之间寻求平衡点的科波拉、马丁·斯科塞斯、李安。他当初拿下香港金像奖最佳新人导演奖项的处女作《杀人犯》，就同时收获了口碑和票房。但周显扬说，这部电影的大卖是一个意外。“我当时准备了许多个剧本，《杀人犯》是其中之一，但就是这个剧本，吸引了当时的投资者及演员。”
一个本没有任何商业预期的创作，却获得了很高的票房及很大的回响，这虽然让周显扬感觉意外，却并不惊讶。在商业片的框架里，输入自己的世界观和个人表达，引发更多观众的共鸣，拍出更多人爱看的电影—这正是江志强一直以来抱持的理念，而这种理念，也在周显扬身上得以传承下来。
但那些他每晚都会重温的经典老片，则时时提醒着他不要忘记自己的梦想，“将来有机会，我一定会拍一部纯粹的艺术片”，他说。
英雄有梦
2014年11月底，周显扬执导的最新电影《黄飞鸿之英雄有梦》在内地公映。熟悉他的影迷都知道，这下，肯定即将又有一个完全不一样的黄飞鸿横空出世。
“以往的黄飞鸿电影都比较天马行空，不太注重身处的时代背景，所以基本上时代设置都不在黄飞鸿真实人物的时代。”周显扬喜欢历史，因此在拍摄这部电影之前，他花了很长时间做历史考究。“布景上我们尝试还原清朝末期的广州十三行码头，希望带给观众以往黄飞鸿电影没有的东西。”
而要打破甚至于颠覆大众印象中固有的黄飞鸿的形象，对周显扬来说，是一个很大的考验。周显扬跟主角彭于晏花了整整八个月的时间做前期的准备工作—其中最为重要的一项，是将演员训练到能克服片中所有动作场面。“我希望拍一部真实的武打电影，所以不希望用替身”，年轻的台湾小生彭于晏虽然已有多部电影的历练，然而始终不是武打动作演员出身，所以周显扬特地为彭于晏安排了大半年的艰苦训练，训练期间，他更和彭于晏生活在一起，两人成了无所不谈的好朋友。
在周显扬的镜头下，青春热血的黄飞鸿劫富济贫，打得浑身是血，不但进了黑社会，甚至还进了妓院。有人说，周显扬把周氏黄飞鸿拍出了西方的超级英雄范儿。还有人索性说，周显扬是在用黄飞鸿，拍一部中国版的《教父》。
周显扬是有英雄情结的。“对我来说，敢于挑战、有勇气、有抱负、有决心的人，就是英雄。”而电影里，周氏黄飞鸿的“知其不可为而为之”，不仅是周显扬心目中的英雄形象，也是他希望透过电影带给年轻人的信息。
某种意义上说，他的妻子、香港著名编剧杜致朗也是他心目中的英雄—去年年底，他俩的女儿周令昂呱呱落地。女儿满月那天，周显扬在微博上写下一段话：“祝愿她在将来人生道路上，一生昂扬阔步，光明正大，像她妈妈杜致朗一样，面对任何事情无畏无惧，做一个永远能抬起头，有志气、有信用、有信仰的人。终生顶天立地。”
2000年，周显扬进入安乐影业，正式开始了自己的电影生涯。今年，他成立了自己的电影公司，手头上已经有好几个电影项目正在筹备拍摄。“忙得疯了，但却非常兴奋！”
周显扬踏入电影行业，已经到了第15个年头。从业多年，说起电影这个行业的迷思，他的回答干脆直接，“这个行业挺古怪的—干了15年，还是有人把你归纳为新生代呢。”
然后他话锋一转，“还好，永远年轻！”
周显扬 香港导演。毕业于香港演艺学院电影导演系。2009年凭处女作《杀人犯》（又名《罪与罚》），获得当年金像奖最佳新导演提名；2013年凭借电影《大追捕》获得第32届香港金像奖最佳新晋导演；2014年底推出电影《黄飞鸿之英雄有梦》。
插入语：『真正好的、经典的电影，都是有世界共通性的，能打破地域隔阂，超越语言，感动众人，影响世界。』
[对话周显扬]
电影不只是娱乐，它包含哲学与艺术
记者：你创作的工作状态是怎样的？对工作环境有什么要求吗？
周显扬：我喜欢去国外找一个安静的环境，有时也喜欢在泡澡时想东西。
记者：你平时喜欢看什么类型的书？
周显扬：有了女儿，近期看育儿的书比较多。我最喜欢的作家是加缪，还有悬疑祖师雷蒙德·钱德勒！
记者：近期在看什么电影？ 周显扬：新上映的电影我一般都尽量进电影院看。晚上在家里，通常都会重看自己非常喜欢的世界经典老片。近期我重看了《同流者》，就有很大启发。
记者：你欣赏的电影导演有哪些？
周显扬：很多啊，英格玛·伯格曼、弗朗西斯·福特·科波拉、阿巴斯、马丁·斯科塞斯、成濑巳喜男、黑泽明、希区柯克、阿伦·雷乃、贝托鲁奇、李安、王家卫
记者：影响你最深的电影是哪一部？
周显扬：因为我很喜欢电影，所以很难说哪一部影响最深。影响我的电影很多，像是伯格曼的《野草莓》，阿伦·雷乃的 《去年在马里昂巴德》、《广岛之恋》，成濑巳喜男的《浮云》、《放浪记》，科波拉的《教父》，赛尔乔·莱翁内的《美国往事》，李安的《卧虎藏龙》《冰风暴》，王家卫的《阿飞正传》，吉姆·谢里丹的《因父之名》，阿巴斯的《随风而逝》、《樱桃的滋味》，斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》等等。
记者：听说你很喜欢历史和哲学？
周显扬：对。我从中学起，就对哲学及中国历史非常沉迷。我本来打算大学就念哲学学科，但后来又喜欢上了欧洲电影，并且发现原来电影可以同时包含我喜欢的哲学与艺术，而且比光是纯粹读书本上的知识更加好玩，所以才产生了以后要拍电影的念头！
记者：前段时间你在看《北平无战事》？平时也会关注内地的影视剧吗？
周显扬：因为之前看过刘和平大部分的剧，《北平无战事》当然不会错过。这出剧拍摄认真、考究，看得出来编剧刘和平花了很多心血，而且演员阵容十分强，不容错过。另外，我是中国近代史的狂迷，1949年的这段历史十分吸引我。相信我是导演之中，十分喜欢看国内电视剧的其中一个，早几年比较喜欢的剧集有《悬崖》、《雍正王朝》、《江山风雨情》、《大汉》、《大秦帝国》、《潜伏》、《蜗居》，很多很多
记者：当前最流行的娱乐趋势，你是否也会去关注？
周显扬：当然有关注，全都看很多！尤其是内地的选秀。
记者：你这一辈新生代的香港导演，由于职业生涯历程、知识结构背景的不同，免不了要被拿来和上一辈电影导演作比较，对此你是怎么看的？
周显扬：做好自己，每一天踏实做好电影就是了。不用想太多跟电影无关的事，每天只有24个小时，光用来想电影，都不够时间了。
记者：对你而言，过去一年的关键字是什么？
周显扬：关键字是“新”！2014年是我人生的大转变—女儿出生，自己的电影公司成立。一切都是新的，工作和家庭也需要找到一个新的平衡点。
记者：《黄飞鸿之英雄有梦》上映之后，观众里出现了两极化的争议，你抱着什么态度去看待这些评价？
周显扬：任何电影都有讨论的空间，更何况是颠覆下的尝试。我觉得有人讨论就是非常好的事情，没人讨论才是白拍呢。去年我最喜欢的电影是《星际穿越》，还推荐给所有人看。据说这是《黄飞鸿之英雄有梦》在国内上映同期的对手，但是我也没理会这个。虽然有很多影迷喜欢这部电影，但最后这部电影被国外很多影评人选为十大烂片之首。那到底这电影是好是烂？导演该抱怎样的态度？这都是值得思考的问题。但最重要的是，作为导演，当然希望下一部电影能有新的突破。
记者：在你看来，一部好电影要具备哪些要素？
周显扬：衡量一部好电影，因素非常之多，除了技术层面外，我觉得最重要的是要有灵魂！导演赋予电影生命，透过作品感染观众，层次高的更能触动人。对我来说，电影不只是娱乐，它包含哲学与艺术。好的电影，需要给观众讨论及思考的空间。
电影《大追捕》的豆瓣网页上，电影图片一栏除了剧照，还夹杂了一张周显扬在片场时的特写，照片里的他面容清秀，戴着黑框眼镜和硕大的耳麦，蓄着胡子，头发梳得根根分明地高耸着，精神得很。
网友们不知道他是谁，纷纷猜测他的身份—甚至有人错将他认为是片子里的一位客串演员，一个以型格著称的香港音乐人。
两年后，《黄飞鸿之英雄有梦》的片场，周显扬一如既往地有型—他剃了个平头，茂密的胡子已经从下巴“爬”上鬓角，站在斥资过亿搭建的清末广州十三行码头实景里，周显扬手舞足蹈地给男主角彭于晏说着戏—看上去，导演的气势更盛了不少。
两个恩师
香港电影圈里有个传统—无论你是“跑龙套”出身，还是攻读电影专业的典型学院派，要想成为导演，都得先在片场摸爬滚打、由低做起，继而才有机会逐步进阶，得到执导电影的机会。初入电影业，吴宇森做的是场记、剪辑的基础工作；而许鞍华年轻时在国外学成电影回港，也不过是在胡金铨的工作室里打打杂、端茶倒水；哪怕是内地导演冯小刚，进电影圈的第一份工作也只是个美术助理
周显扬很幸运，大学还没毕业就被香港安乐影业总裁、影坛大佬江志强纳入麾下—熟悉香港影坛的人都知道，“江志强”三个字几乎等同于华语电影的品质保证。他被《华尔街日报》誉为“亚洲最有影响力的独立发行人之一”，投资发行过《卧虎藏龙》《色，戒》《英雄》《十面埋伏》《霍元甲》等电影，同时还是张艺谋影片的海外制片发行人。
在很多媒体的讲述中，周显扬先是在江志强的公司“打杂”，继而正式开始了自己的电影生涯。实际上，早在香港演艺学院求学时，周显扬就是班上的优等生，他的老师、著名影评人舒琪把他推荐给了江志强。据说，舒琪推荐他，是因为他是班里面“最有出息的学生”之一。
以实习生的身份进入安乐影业后，周显扬干的并不是什么“打杂”的活。“每天跟在他（江志强）身边，他教会我很多东西，让我有机会参与电影制作的每一个环节，从前期筹备、选角、拍摄、后制甚至到宣传，我都有机会涉猎学习。”江志强形容他是个工作狂，“不眠不休，整天脑子里想的都是电影”。大概正因这种对电影的挚爱和疯狂，和周显扬同一拨进入安乐实习的有几十个人，最后却只有他一个人留了下来。
与此同时，周显扬也没有放弃学业，毕业时还考了一级毕业生荣誉。有趣的是，因为当时工作极度繁忙，周显扬连毕业典礼都没有时间参加，所以至今，他仍没有拿到自己的毕业证书。
香港影坛向来讲究师徒传承，幸运的周显扬不止有一位恩师的提携。通过江志强的引荐，周显扬认识了李安，并有幸跟在他身边整整两年，亲身参与了电影《色，戒》的整个拍摄过程。“世界上最伟大的导演之一”，周显扬这样评价李安。在跟着李安学习之前，周显扬对他已是打从心底里佩服—他在安乐影业见到李安的时候，正是李安凭电影《断背山》拿下奥斯卡最佳导演奖项之后。让周显扬印象深刻的是，“他脸上不但没有一丝喜悦，更是充满烦恼—因为当时的他已经全心投入到新片的创作中，奖项早已抛诸脑后。”
在李安身边工作的两年，成为了周显扬电影生涯中最难忘的日子。身兼电影研究员和李安私人助理两个身份，周显扬得以和李安朝夕相处。“那段时间，我基本上没有休息的时间，每天从早到晚都跟他在一起。他对历史的考究，对电影细节的一丝不苟，对前期筹备的重视，都深深影响了我。”
对电影的热情及态度，是周显扬在李安身上学到的最多的东西。在他看来，江志强和李安是同一类人：努力，永远不会自满，希望能为观众带来更好的电影。这让他开始考虑自己的转型—成为电影导演之前，周显扬在安乐影业已经位及剧本发展总监，拿着一份令人满意的薪酬。但他还是决意辞职，用另一种身份在电影圈大展拳脚，“我喜欢创造，所以更喜欢当一个导演。”
“类型”是个陷阱
成为导演之后，颠覆传统思维就成了周显扬的拿手好戏。《杀人犯》里，本应将犯罪谜题层层揭开的警匪故事，最终却大胆地走向了一个诡异的结局，让人跌破眼镜；而另一部看似港式警匪片的《大追捕》，也没有太多的枪战和打斗场面，跟传统意义上的港片套路大相径庭—因为自己喜欢历史和哲学，对“存在主义”文学大师加缪尤为钟情，于是他把自己在看加缪小说《局外人》时产生的思考，“移花接木”地放到了电影里，才有了《大追捕》。
有人评价周显扬是走“怪”路子的导演。他自己并不认同，甚至不喜欢用所谓的“类型片”去定义自己的创作—对他而言，诸如此类的词汇，更像是一个陷阱、一种限制。“我相信每一个创作人用心投入自己创作的时候，作品都会散发一种气息。久而久之，这样的气息在众多作品中慢慢建立，继而拥有越来越强烈的性格，此谓之‘风格’。但‘风格’并不是故意塑造出来的东西，故意制造的‘风格’过于刻意。”
周显扬直言，自己确实跟许多同样在香港生活、成长的新生代导演不同—虽然小时候看过很多港片，但说到影响，或艺术上的感染，他的电影启蒙却跟欧洲电影有关。“真正好的、经典的电影，都是有世界共通性的，能打破地域隔阂，超越语言，感动众人，影响世界。”
“我认为在当下全球化的社会，创作是全球性的事。电影关乎情感，情感是世界性的东西，我不喜欢局限于地域—你看，历史上那些经典电影，都是World cinema，没有地域界限。”至今，周显扬还保持每周看经典老片的习惯—经典老片，说的是那些上世纪六七十年代的外国影片。前几天，他就在家重温了贝纳尔多·贝托鲁奇在1970年代拍摄的电影《同流者》，“对我有很大启发”，他说。
“香港新生代导演”，周显扬经常被划入今天香港电影圈的这个归类里。和他一起被列入这个名单的，还有《意外》的导演郑保瑞，《风暴》的导演袁锦麟，《救火英雄》的导演郭子健，《寒战》的导演梁乐民、陆剑青这些年轻导演的作品中都带有鲜明的个人风格，唯一的相似点，大概是对电影的商业属性和艺术属性两者的共同追求—在影片的创作中，他们坚持着独特的个人表达，同时也试图兼顾着市场和观众。 周显扬也不例外。他喜欢将文艺电影走到极致的英格玛·伯格曼、阿巴斯、贝纳尔多·贝托鲁奇、王家卫，也喜欢在艺术和商业之间寻求平衡点的科波拉、马丁·斯科塞斯、李安。他当初拿下香港金像奖最佳新人导演奖项的处女作《杀人犯》，就同时收获了口碑和票房。但周显扬说，这部电影的大卖是一个意外。“我当时准备了许多个剧本，《杀人犯》是其中之一，但就是这个剧本，吸引了当时的投资者及演员。”
一个本没有任何商业预期的创作，却获得了很高的票房及很大的回响，这虽然让周显扬感觉意外，却并不惊讶。在商业片的框架里，输入自己的世界观和个人表达，引发更多观众的共鸣，拍出更多人爱看的电影—这正是江志强一直以来抱持的理念，而这种理念，也在周显扬身上得以传承下来。
但那些他每晚都会重温的经典老片，则时时提醒着他不要忘记自己的梦想，“将来有机会，我一定会拍一部纯粹的艺术片”，他说。
英雄有梦
2014年11月底，周显扬执导的最新电影《黄飞鸿之英雄有梦》在内地公映。熟悉他的影迷都知道，这下，肯定即将又有一个完全不一样的黄飞鸿横空出世。
“以往的黄飞鸿电影都比较天马行空，不太注重身处的时代背景，所以基本上时代设置都不在黄飞鸿真实人物的时代。”周显扬喜欢历史，因此在拍摄这部电影之前，他花了很长时间做历史考究。“布景上我们尝试还原清朝末期的广州十三行码头，希望带给观众以往黄飞鸿电影没有的东西。”
而要打破甚至于颠覆大众印象中固有的黄飞鸿的形象，对周显扬来说，是一个很大的考验。周显扬跟主角彭于晏花了整整八个月的时间做前期的准备工作—其中最为重要的一项，是将演员训练到能克服片中所有动作场面。“我希望拍一部真实的武打电影，所以不希望用替身”，年轻的台湾小生彭于晏虽然已有多部电影的历练，然而始终不是武打动作演员出身，所以周显扬特地为彭于晏安排了大半年的艰苦训练，训练期间，他更和彭于晏生活在一起，两人成了无所不谈的好朋友。
在周显扬的镜头下，青春热血的黄飞鸿劫富济贫，打得浑身是血，不但进了黑社会，甚至还进了妓院。有人说，周显扬把周氏黄飞鸿拍出了西方的超级英雄范儿。还有人索性说，周显扬是在用黄飞鸿，拍一部中国版的《教父》。
周显扬是有英雄情结的。“对我来说，敢于挑战、有勇气、有抱负、有决心的人，就是英雄。”而电影里，周氏黄飞鸿的“知其不可为而为之”，不仅是周显扬心目中的英雄形象，也是他希望透过电影带给年轻人的信息。
某种意义上说，他的妻子、香港著名编剧杜致朗也是他心目中的英雄—去年年底，他俩的女儿周令昂呱呱落地。女儿满月那天，周显扬在微博上写下一段话：“祝愿她在将来人生道路上，一生昂扬阔步，光明正大，像她妈妈杜致朗一样，面对任何事情无畏无惧，做一个永远能抬起头，有志气、有信用、有信仰的人。终生顶天立地。”
2000年，周显扬进入安乐影业，正式开始了自己的电影生涯。今年，他成立了自己的电影公司，手头上已经有好几个电影项目正在筹备拍摄。“忙得疯了，但却非常兴奋！”
周显扬踏入电影行业，已经到了第15个年头。从业多年，说起电影这个行业的迷思，他的回答干脆直接，“这个行业挺古怪的—干了15年，还是有人把你归纳为新生代呢。”
然后他话锋一转，“还好，永远年轻！”
周显扬 香港导演。毕业于香港演艺学院电影导演系。2009年凭处女作《杀人犯》（又名《罪与罚》），获得当年金像奖最佳新导演提名；2013年凭借电影《大追捕》获得第32届香港金像奖最佳新晋导演；2014年底推出电影《黄飞鸿之英雄有梦》。
插入语：『真正好的、经典的电影，都是有世界共通性的，能打破地域隔阂，超越语言，感动众人，影响世界。』
[对话周显扬]
电影不只是娱乐，它包含哲学与艺术
记者：你创作的工作状态是怎样的？对工作环境有什么要求吗？
周显扬：我喜欢去国外找一个安静的环境，有时也喜欢在泡澡时想东西。
记者：你平时喜欢看什么类型的书？
周显扬：有了女儿，近期看育儿的书比较多。我最喜欢的作家是加缪，还有悬疑祖师雷蒙德·钱德勒！
记者：近期在看什么电影？ 周显扬：新上映的电影我一般都尽量进电影院看。晚上在家里，通常都会重看自己非常喜欢的世界经典老片。近期我重看了《同流者》，就有很大启发。
记者：你欣赏的电影导演有哪些？
周显扬：很多啊，英格玛·伯格曼、弗朗西斯·福特·科波拉、阿巴斯、马丁·斯科塞斯、成濑巳喜男、黑泽明、希区柯克、阿伦·雷乃、贝托鲁奇、李安、王家卫
记者：影响你最深的电影是哪一部？
周显扬：因为我很喜欢电影，所以很难说哪一部影响最深。影响我的电影很多，像是伯格曼的《野草莓》，阿伦·雷乃的 《去年在马里昂巴德》、《广岛之恋》，成濑巳喜男的《浮云》、《放浪记》，科波拉的《教父》，赛尔乔·莱翁内的《美国往事》，李安的《卧虎藏龙》《冰风暴》，王家卫的《阿飞正传》，吉姆·谢里丹的《因父之名》，阿巴斯的《随风而逝》、《樱桃的滋味》，斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》等等。
记者：听说你很喜欢历史和哲学？
周显扬：对。我从中学起，就对哲学及中国历史非常沉迷。我本来打算大学就念哲学学科，但后来又喜欢上了欧洲电影，并且发现原来电影可以同时包含我喜欢的哲学与艺术，而且比光是纯粹读书本上的知识更加好玩，所以才产生了以后要拍电影的念头！
记者：前段时间你在看《北平无战事》？平时也会关注内地的影视剧吗？
周显扬：因为之前看过刘和平大部分的剧，《北平无战事》当然不会错过。这出剧拍摄认真、考究，看得出来编剧刘和平花了很多心血，而且演员阵容十分强，不容错过。另外，我是中国近代史的狂迷，1949年的这段历史十分吸引我。相信我是导演之中，十分喜欢看国内电视剧的其中一个，早几年比较喜欢的剧集有《悬崖》、《雍正王朝》、《江山风雨情》、《大汉》、《大秦帝国》、《潜伏》、《蜗居》，很多很多
记者：当前最流行的娱乐趋势，你是否也会去关注？
周显扬：当然有关注，全都看很多！尤其是内地的选秀。
记者：你这一辈新生代的香港导演，由于职业生涯历程、知识结构背景的不同，免不了要被拿来和上一辈电影导演作比较，对此你是怎么看的？
周显扬：做好自己，每一天踏实做好电影就是了。不用想太多跟电影无关的事，每天只有24个小时，光用来想电影，都不够时间了。
记者：对你而言，过去一年的关键字是什么？
周显扬：关键字是“新”！2014年是我人生的大转变—女儿出生，自己的电影公司成立。一切都是新的，工作和家庭也需要找到一个新的平衡点。
记者：《黄飞鸿之英雄有梦》上映之后，观众里出现了两极化的争议，你抱着什么态度去看待这些评价？
周显扬：任何电影都有讨论的空间，更何况是颠覆下的尝试。我觉得有人讨论就是非常好的事情，没人讨论才是白拍呢。去年我最喜欢的电影是《星际穿越》，还推荐给所有人看。据说这是《黄飞鸿之英雄有梦》在国内上映同期的对手，但是我也没理会这个。虽然有很多影迷喜欢这部电影，但最后这部电影被国外很多影评人选为十大烂片之首。那到底这电影是好是烂？导演该抱怎样的态度？这都是值得思考的问题。但最重要的是，作为导演，当然希望下一部电影能有新的突破。
记者：在你看来，一部好电影要具备哪些要素？
周显扬：衡量一部好电影，因素非常之多，除了技术层面外，我觉得最重要的是要有灵魂！导演赋予电影生命，透过作品感染观众，层次高的更能触动人。对我来说，电影不只是娱乐，它包含哲学与艺术。好的电影，需要给观众讨论及思考的空间。