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什么性格的人拍什么样的照片，从《火车上的中国人》到《东北人家》再到《地铁里的中国人》，东北籍摄影家王福春总是能从拥挤、摇晃、沉闷甚至压抑中发掘生活中的“喜感”。现实生活中有诸多不如意，看完本期这篇文章，也许您会觉得幽默不难、开心不难、幸福，也不难。
王福春 自由摄影人。曾获得第17届全国摄影艺术展金奖、第三届中国摄影金像奖，被中国摄影家协会授予“德艺双馨”优秀会员。拍有《火车上的中国人》、《中国蒸汽机车》、《东北虎》、《地铁里的中国人》、《天路藏人》等10余部摄影专题。
幽默摄影以什么打动观者？
让观者在幽默中引发思考，于思考中会心一笑，这就是幽默摄影的目的。幽默摄影讲究内容、思想、内涵。讲究风趣、幽默、搞笑。讲究原汁、原味、原生态。至于光影构图等，此时倒显得并不重要。由于我是绘画出身，所以对色彩构成、平面构成把握得好些，因此在日常拍摄时，能够做到举机一步到位。
纪实摄影内容永远大于形式，形式为内容服务，如果形式与内容完美结合，那是最佳的表现。
好的幽默作品具备哪些特点
幽默摄影是思想的艺术，是笑的艺术。幽默摄影善于将两种事物矛盾组合一起，产生冲突对立，赋于作品新的意境。画外之意、弦外之音，妙在不言中。
“反常” 是趣味之源，把正常事物颠倒过来，就会产生笑声。严肃的主题，幽默化的处理。那灰色幽默、冷幽默和黑色幽默更具辛辣味，也就是作品的深度和内涵。幽默可笑程度越强烈，越能达到笑世间可笑之人的目的。特别对一些社会现象，以讽刺针砭时弊，一针见血、入木三分。幽默是一种智慧，是智者的游戏，带给人们苦涩一笑的同时，对人生进行哲理的思考。
如何培养发现幽默的能力？
我喜欢纪实摄影，更喜欢摄影中的幽默搞笑，这源于我早年的绘画经历，那时我喜欢画漫画，到今天我还订阅《漫画画报》、《讽刺幽默》和各种漫画书刊。所以，我的摄影作品潜移默化地融进了漫画讽刺幽默元素。
尽管天赋是与生俱来的，但是有天赋无爱也一事无成，爱你的生活，爱你的艺术，爱到如醉如痴，爱到忘掉家庭，成仁成事；爱到忘掉自己，成仙成佛，最高境界。
优秀摄影家应具备文学家的思想，哲学家的思辩，美学家的快感，漫画家的幽默和丰富的人生阅历，才能拍出生活化、趣味化、意料之外、情理之中的不同寻常的佳作。
隐藏，再隐藏！
拍摄时一定要记得把相机的对焦声音、快门声音、对焦辅助灯、闪光灯设置为关闭状态。避免干扰到被摄对象或者影响拍摄进程。
“按不下快门”的大相机
拍风光需要大相机，像素、画质要求特别高。拍摄生活中的幽默，相机体积越小巧越好，有了隐蔽性才能拍出真实生动的精彩瞬间。
尤其是现在，人们自我防范意识增强了，对肖像权、隐私权的重视给拍摄带来了一定难度。我用佳能专业单反相机在离人近距离时无法按快门，因为相机体积大，目标太明显，一举相机，马上遭到白眼和斥责。
走到哪拍到哪的小相机
在生活中抓拍幽默的瞬间，一台体积小巧、1000万像素以上的卡片机就足够用了。我先后使用过松下LX-2、LX-3、LX-5。最近使用索尼RX100——2000万像素，体积更小，更适合近距离偷拍和抓拍。
我的卡片机随身带，从不离身。坐火车时拍火车，坐地铁时拍地铁，走到哪拍到哪，从不放过一切拍摄机会。好多精彩瞬间都是在不经意间顺手捡来。
学会盲拍
拍摄人文题材经常要零距离面对被摄者，这时需要摄影人打破心理障碍，或者可以采用盲拍的手法。
盲拍，不会引起被摄者的注意，避免和被摄者发生冲突。不通过取景器取景，但并不意味着是瞎拍，在按下快门的一瞬间，脑子里其实应该对画面有一个基本的预盼和构图，要知道相机放到哪个位置能得到什么样的画面，而这也取决于平时的练习和修养。我在盲拍时，都是用卡片机的广角端，可以最大范围捕捉到画面信息。 按下快门就有可能得到画面，不按快门收获就是零。
招捕捉幽默瞬间
1声东击西
一般单手持机，像不经意一样，要隐避不张扬。比如，在地铁上端坐时就可以把相机放在腿上，此时的你就是一个乘客，当你把镜头对准被摄者时， 你必须把头侧转， 眼睛向相反方向看， 这样不容易被人注意。而且现在很多人在地铁上都拿着手机玩儿，也不会太关注谁在拍他们。如果相机上有翻转屏，更可以作为你拍摄的掩护。
2歪打正着
盲拍时经常会歪打正着，有些瞬间就是上天的奖励。
盲拍时，人物或者其他主体经常会拍不全，但这种构图缺陷反而能让画面出现一种突破，这是你在正常状态拍摄时不敢想象的效果，那种不稳定感更加突出了视觉冲击力。所以，盲拍有些看似虚幻或者构图不完整的图片，最好不要急着删除，因为过一段时间看，反而那种缺憾美竟成为难得的好作品。
一笑泯“恩仇”
我形容自己是职业“小偷”，不敢公开拍，只能偷偷摸摸地拍。当你面对社会与人时，必须具有亲合力，当拍摄对象不允许你拍摄时，一定要面带微笑，一笑了之，这样就可以化解一切矛盾。有时也困惑，为什么拍人这么难呵！我最羡慕拍风光和拍美女的摄影师，大自然的美和美女的美是一道亮丽的风景，让你大饱眼福，享受美感。我也拍一些有趣的动物拟人化。其实我们生活中处处有幽默，而我们活得不幽默。所以摄影家必须心态平和，开心快乐地面对生活，有一颗幽默的心，才能拍出幽默的好作品。
二次幽默增效果
红花还需绿叶扶，拍一张好作品不易，起个好名字更难。题目是起着画龙点睛、妙笔生花的作用，可补充影像语言的形象未能全部表达的意念。影像与文字互相配合，如绿叶扶花，相得益彰。一个好题目是传达情感的一种手段，可以产生耐人寻味的魅力。好题目来源于文学修养，所以说摄影家不但要拍好作品，还要写手好文章，还要编辑好图片。
面对这些幽默的照片，我常把两张作品编排在一起，作品对应，题目对仗，如同春联上下联一样，强化了中国传统文化影像的魅力。在图片处理上采取降低饱合度、降低密度、统一色调，追求画面清淡优雅，区别以往浓艳的色彩，形成独特的风格，提高作品欣赏品位和情调。
在数字化的今天，全民摄影。数码相机科学化、智能化、小型化，拍摄变得简单了，但同时也对你的拍摄提出了更高要求：是否有趣味性、艺术性、思想性。
摄影人没有思想，如同没有蜡烛的大红灯笼，永远不会发光。摄影作品没有思想，如同塑料花好看，闻起来不香，因为它没有生命。
摄影人要以聪明睿智的眼光看世界，内容取材身边的人生百态、生活情趣。像沙里淘金，用心去发现平凡生活中闪光点。
摄影最难是拍人，过去常说要潜心摄影，今天再加上潜伏摄影。
王福春 自由摄影人。曾获得第17届全国摄影艺术展金奖、第三届中国摄影金像奖，被中国摄影家协会授予“德艺双馨”优秀会员。拍有《火车上的中国人》、《中国蒸汽机车》、《东北虎》、《地铁里的中国人》、《天路藏人》等10余部摄影专题。
幽默摄影以什么打动观者？
让观者在幽默中引发思考，于思考中会心一笑，这就是幽默摄影的目的。幽默摄影讲究内容、思想、内涵。讲究风趣、幽默、搞笑。讲究原汁、原味、原生态。至于光影构图等，此时倒显得并不重要。由于我是绘画出身，所以对色彩构成、平面构成把握得好些，因此在日常拍摄时，能够做到举机一步到位。
纪实摄影内容永远大于形式，形式为内容服务，如果形式与内容完美结合，那是最佳的表现。
好的幽默作品具备哪些特点
幽默摄影是思想的艺术，是笑的艺术。幽默摄影善于将两种事物矛盾组合一起，产生冲突对立，赋于作品新的意境。画外之意、弦外之音，妙在不言中。
“反常” 是趣味之源，把正常事物颠倒过来，就会产生笑声。严肃的主题，幽默化的处理。那灰色幽默、冷幽默和黑色幽默更具辛辣味，也就是作品的深度和内涵。幽默可笑程度越强烈，越能达到笑世间可笑之人的目的。特别对一些社会现象，以讽刺针砭时弊，一针见血、入木三分。幽默是一种智慧，是智者的游戏，带给人们苦涩一笑的同时，对人生进行哲理的思考。
如何培养发现幽默的能力？
我喜欢纪实摄影，更喜欢摄影中的幽默搞笑，这源于我早年的绘画经历，那时我喜欢画漫画，到今天我还订阅《漫画画报》、《讽刺幽默》和各种漫画书刊。所以，我的摄影作品潜移默化地融进了漫画讽刺幽默元素。
尽管天赋是与生俱来的，但是有天赋无爱也一事无成，爱你的生活，爱你的艺术，爱到如醉如痴，爱到忘掉家庭，成仁成事；爱到忘掉自己，成仙成佛，最高境界。
优秀摄影家应具备文学家的思想，哲学家的思辩，美学家的快感，漫画家的幽默和丰富的人生阅历，才能拍出生活化、趣味化、意料之外、情理之中的不同寻常的佳作。
隐藏，再隐藏！
拍摄时一定要记得把相机的对焦声音、快门声音、对焦辅助灯、闪光灯设置为关闭状态。避免干扰到被摄对象或者影响拍摄进程。
“按不下快门”的大相机
拍风光需要大相机，像素、画质要求特别高。拍摄生活中的幽默，相机体积越小巧越好，有了隐蔽性才能拍出真实生动的精彩瞬间。
尤其是现在，人们自我防范意识增强了，对肖像权、隐私权的重视给拍摄带来了一定难度。我用佳能专业单反相机在离人近距离时无法按快门，因为相机体积大，目标太明显，一举相机，马上遭到白眼和斥责。
走到哪拍到哪的小相机
在生活中抓拍幽默的瞬间，一台体积小巧、1000万像素以上的卡片机就足够用了。我先后使用过松下LX-2、LX-3、LX-5。最近使用索尼RX100——2000万像素，体积更小，更适合近距离偷拍和抓拍。
我的卡片机随身带，从不离身。坐火车时拍火车，坐地铁时拍地铁，走到哪拍到哪，从不放过一切拍摄机会。好多精彩瞬间都是在不经意间顺手捡来。
学会盲拍
拍摄人文题材经常要零距离面对被摄者，这时需要摄影人打破心理障碍，或者可以采用盲拍的手法。
盲拍，不会引起被摄者的注意，避免和被摄者发生冲突。不通过取景器取景，但并不意味着是瞎拍，在按下快门的一瞬间，脑子里其实应该对画面有一个基本的预盼和构图，要知道相机放到哪个位置能得到什么样的画面，而这也取决于平时的练习和修养。我在盲拍时，都是用卡片机的广角端，可以最大范围捕捉到画面信息。 按下快门就有可能得到画面，不按快门收获就是零。
招捕捉幽默瞬间
1声东击西
一般单手持机，像不经意一样，要隐避不张扬。比如，在地铁上端坐时就可以把相机放在腿上，此时的你就是一个乘客，当你把镜头对准被摄者时， 你必须把头侧转， 眼睛向相反方向看， 这样不容易被人注意。而且现在很多人在地铁上都拿着手机玩儿，也不会太关注谁在拍他们。如果相机上有翻转屏，更可以作为你拍摄的掩护。
2歪打正着
盲拍时经常会歪打正着，有些瞬间就是上天的奖励。
盲拍时，人物或者其他主体经常会拍不全，但这种构图缺陷反而能让画面出现一种突破，这是你在正常状态拍摄时不敢想象的效果，那种不稳定感更加突出了视觉冲击力。所以，盲拍有些看似虚幻或者构图不完整的图片，最好不要急着删除，因为过一段时间看，反而那种缺憾美竟成为难得的好作品。
一笑泯“恩仇”
我形容自己是职业“小偷”，不敢公开拍，只能偷偷摸摸地拍。当你面对社会与人时，必须具有亲合力，当拍摄对象不允许你拍摄时，一定要面带微笑，一笑了之，这样就可以化解一切矛盾。有时也困惑，为什么拍人这么难呵！我最羡慕拍风光和拍美女的摄影师，大自然的美和美女的美是一道亮丽的风景，让你大饱眼福，享受美感。我也拍一些有趣的动物拟人化。其实我们生活中处处有幽默，而我们活得不幽默。所以摄影家必须心态平和，开心快乐地面对生活，有一颗幽默的心，才能拍出幽默的好作品。
二次幽默增效果
红花还需绿叶扶，拍一张好作品不易，起个好名字更难。题目是起着画龙点睛、妙笔生花的作用，可补充影像语言的形象未能全部表达的意念。影像与文字互相配合，如绿叶扶花，相得益彰。一个好题目是传达情感的一种手段，可以产生耐人寻味的魅力。好题目来源于文学修养，所以说摄影家不但要拍好作品，还要写手好文章，还要编辑好图片。
面对这些幽默的照片，我常把两张作品编排在一起，作品对应，题目对仗，如同春联上下联一样，强化了中国传统文化影像的魅力。在图片处理上采取降低饱合度、降低密度、统一色调，追求画面清淡优雅，区别以往浓艳的色彩，形成独特的风格，提高作品欣赏品位和情调。
在数字化的今天，全民摄影。数码相机科学化、智能化、小型化，拍摄变得简单了，但同时也对你的拍摄提出了更高要求：是否有趣味性、艺术性、思想性。
摄影人没有思想，如同没有蜡烛的大红灯笼，永远不会发光。摄影作品没有思想，如同塑料花好看，闻起来不香，因为它没有生命。
摄影人要以聪明睿智的眼光看世界，内容取材身边的人生百态、生活情趣。像沙里淘金，用心去发现平凡生活中闪光点。
摄影最难是拍人，过去常说要潜心摄影，今天再加上潜伏摄影。