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摘要：艺术创作来源与生活，无论从古到今艺术的创作都离不开艺术的再创作，如中外大师善于把从生活和自然中得来的素材通过思考再创作，经过创造性的艺术劳动而创作出高于生活和精于自然的、富有个人独特风格的艺术作品。绘画创作并不单纯用笔来模仿自然，而是要靠你对生活的感觉，情感和领悟来完成每幅作品，这才是有价值的艺术作品。
关键词：艺术作品；创作；生活；中外艺术家
从事艺术创作的人，要有两种经验艺术来源，一种是生活来源，一种是创作经验来源。生活经验是解决艺术创作的素材问题，创作经验是解决艺术素材的创作问题。没有生活经验就无法进行艺术创作，艺术来源与生活。要创作一幅艺术作品，生活经验与创作经验都是非常重要的，缺一不可，而两者又是相互关联的。
艺术家把自然的和社会生活的各种素材，纳入他们的头脑进行逻辑思维的思考，即经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造思考工夫，然后把感性认知提高到理性认识，找出事物的本质及其发展规律，这是精神思微的一种劳动。艺术家的头脑是属于精神思考这一类型的。艺术家摄取了自然界等方面的素材，经过形象思维和逻辑思维，集中概括，通过对事物产生的爱和恨，进行夸张、变形、典型化、美化等创作，最后绘成作品。
看来，不论是物质的，还是精神的，其共性是：素材——创作——作品。而作品比素材有了非常之大的变化。也就是作品比素材更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。这五个“更”，既说明了作品与素材的区别。这五个“更”，对文艺作品的加工来说，既包括内容方面，也包括形式风格方面。
艺术创作的问题，也就是艺术家如何对待生活和自然的问题。是再现生活、再现自然，还是表现生活表现自然？是如实描写，还是大胆创造？是把头脑这个素材降低到一面镜子去机械的反映生活、反映自然，还是把头脑这个素材提高到应有的高度对生活素材和自然素材能动地进行大胆的艺术创作？
艺术创作的问题，也是生活真实和艺术真实之间的联系和区别的问题。也就是在艺术创作中如何正确解决客观与主观之间的辩证关系问题。照相式的如实描写就是自然主义，这是纯客观的再现生活和自然。而基于生活大胆创造，是现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，是主客观的辩证统一。我们提倡“现实主义和浪漫主义相结合”这种创作方法的。也就是说艺术创作没有比素材更高、更强、更有集中性、更典型、更理想。因此艺术创作的问题是艺术创作上的一个极为重要的问题。
经过创造性的劳动而成艺术作品，在内容上就应首先把艺术家的鲜明的思想情感加进去，把艺术家的强烈的爱憎加进去，使主题更突出、更深刻，否则就不可能成为艺术创作作品。但艺术的内容是必须通过艺术的形式来表现的，虽然说内容决定形式，但决不可忽视形式在艺术中的相对独立性。否则就会得出这样的结论：认为同意内容的绘画必然是同一的形式。因此，在艺术的形式风格上来说，创作的目的，就是要使作品具有高度的创造性，高度的艺术性和高度的形式美。也就是说，应有个人的独创的艺术风格和艺术的强烈的魅力。从而使观众对我们的作品感到爱，感到是一种极大的精神享受，并且在潜移默化中受到教育以及提高美得欣赏能力。
美术，自古以来不论唐宋的人物画，还是明清的山水花鸟画，不论敦煌和永乐宫的宗教壁画，还是云冈，麦积山雕刻……都有一个不如实描写，而着重从生活自然中取其精华去其糟粕，力求传神的优良传统。我国古代的造型艺术家历来就是善于把从生活和自然中得来的素材通过他们的头脑思考再创作，经过创造性的艺术劳动而制作出高于生活和自然的、富有个人独特风格的艺术品。
吴冠中等大师的作品，高于生活、高于自然。敢于对素材进行分解，取其精华，去其糟粕，而且敢于通过自己的理想感情和美学观点根据对象的特征进行美化、夸张、变形，敢于捕捉人物的动势而传神，敢于创造性的使用色彩，使作品比自然更美。
毕加索早年的作品曾有过青色时代和玫瑰色时代，令人感到前者有如画家戴上青色眼镜画的，后者有如画家戴上粉红色眼镜画的。这是一个极显明的例子。又如我们看了日本画家东山魁夷的作品，难道能不觉得东山魁夷也是戴着画家特有的有色眼镜在作画吗。一个画家如果连一点颜色的眼镜也不戴，那他就只能是照像式的如实描写。但那是决不能产生个人独特创作风格的。
经过我多年的研究、思考：在艺术内容上，艺术家对来源于生活愈熟悉、愈理解、愈爱得热烈、恨得刻骨，经过创造性的劳动进行集中概括，改造加工，其感人之力就愈大，主题思想就愈能深刻动人。在艺术形式上愈追求照相式的如实描写，就愈没有创造性，愈有还与主题思想的突出和深化。反之，愈是敢于对艺 术原料去其糟粕取其精华，敢于根据对象强调本质，强调美，突出性格特征力求传神，敢于根据感觉有所夸张变形，敢于根据想象和理想有所改造加工，加强作品的形式美就愈有创造性，愈有利于突出主题。
我从事油画创作三十多年了，其创作经验就是和模仿自然斗争。绘画创作并不单纯用笔来画画，而是要靠你对生活的感觉，情感和领悟来完成每幅作品。
这幅油画是我对新天地的感悟而创作的系列作品之一《往事》。
【作者单位：上海行健职业学院】
关键词：艺术作品；创作；生活；中外艺术家
从事艺术创作的人，要有两种经验艺术来源，一种是生活来源，一种是创作经验来源。生活经验是解决艺术创作的素材问题，创作经验是解决艺术素材的创作问题。没有生活经验就无法进行艺术创作，艺术来源与生活。要创作一幅艺术作品，生活经验与创作经验都是非常重要的，缺一不可，而两者又是相互关联的。
艺术家把自然的和社会生活的各种素材，纳入他们的头脑进行逻辑思维的思考，即经过去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的改造思考工夫，然后把感性认知提高到理性认识，找出事物的本质及其发展规律，这是精神思微的一种劳动。艺术家的头脑是属于精神思考这一类型的。艺术家摄取了自然界等方面的素材，经过形象思维和逻辑思维，集中概括，通过对事物产生的爱和恨，进行夸张、变形、典型化、美化等创作，最后绘成作品。
看来，不论是物质的，还是精神的，其共性是：素材——创作——作品。而作品比素材有了非常之大的变化。也就是作品比素材更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想。这五个“更”，既说明了作品与素材的区别。这五个“更”，对文艺作品的加工来说，既包括内容方面，也包括形式风格方面。
艺术创作的问题，也就是艺术家如何对待生活和自然的问题。是再现生活、再现自然，还是表现生活表现自然？是如实描写，还是大胆创造？是把头脑这个素材降低到一面镜子去机械的反映生活、反映自然，还是把头脑这个素材提高到应有的高度对生活素材和自然素材能动地进行大胆的艺术创作？
艺术创作的问题，也是生活真实和艺术真实之间的联系和区别的问题。也就是在艺术创作中如何正确解决客观与主观之间的辩证关系问题。照相式的如实描写就是自然主义，这是纯客观的再现生活和自然。而基于生活大胆创造，是现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，是主客观的辩证统一。我们提倡“现实主义和浪漫主义相结合”这种创作方法的。也就是说艺术创作没有比素材更高、更强、更有集中性、更典型、更理想。因此艺术创作的问题是艺术创作上的一个极为重要的问题。
经过创造性的劳动而成艺术作品，在内容上就应首先把艺术家的鲜明的思想情感加进去，把艺术家的强烈的爱憎加进去，使主题更突出、更深刻，否则就不可能成为艺术创作作品。但艺术的内容是必须通过艺术的形式来表现的，虽然说内容决定形式，但决不可忽视形式在艺术中的相对独立性。否则就会得出这样的结论：认为同意内容的绘画必然是同一的形式。因此，在艺术的形式风格上来说，创作的目的，就是要使作品具有高度的创造性，高度的艺术性和高度的形式美。也就是说，应有个人的独创的艺术风格和艺术的强烈的魅力。从而使观众对我们的作品感到爱，感到是一种极大的精神享受，并且在潜移默化中受到教育以及提高美得欣赏能力。
美术，自古以来不论唐宋的人物画，还是明清的山水花鸟画，不论敦煌和永乐宫的宗教壁画，还是云冈，麦积山雕刻……都有一个不如实描写，而着重从生活自然中取其精华去其糟粕，力求传神的优良传统。我国古代的造型艺术家历来就是善于把从生活和自然中得来的素材通过他们的头脑思考再创作，经过创造性的艺术劳动而制作出高于生活和自然的、富有个人独特风格的艺术品。
吴冠中等大师的作品，高于生活、高于自然。敢于对素材进行分解，取其精华，去其糟粕，而且敢于通过自己的理想感情和美学观点根据对象的特征进行美化、夸张、变形，敢于捕捉人物的动势而传神，敢于创造性的使用色彩，使作品比自然更美。
毕加索早年的作品曾有过青色时代和玫瑰色时代，令人感到前者有如画家戴上青色眼镜画的，后者有如画家戴上粉红色眼镜画的。这是一个极显明的例子。又如我们看了日本画家东山魁夷的作品，难道能不觉得东山魁夷也是戴着画家特有的有色眼镜在作画吗。一个画家如果连一点颜色的眼镜也不戴，那他就只能是照像式的如实描写。但那是决不能产生个人独特创作风格的。
经过我多年的研究、思考：在艺术内容上，艺术家对来源于生活愈熟悉、愈理解、愈爱得热烈、恨得刻骨，经过创造性的劳动进行集中概括，改造加工，其感人之力就愈大，主题思想就愈能深刻动人。在艺术形式上愈追求照相式的如实描写，就愈没有创造性，愈有还与主题思想的突出和深化。反之，愈是敢于对艺 术原料去其糟粕取其精华，敢于根据对象强调本质，强调美，突出性格特征力求传神，敢于根据感觉有所夸张变形，敢于根据想象和理想有所改造加工，加强作品的形式美就愈有创造性，愈有利于突出主题。
我从事油画创作三十多年了，其创作经验就是和模仿自然斗争。绘画创作并不单纯用笔来画画，而是要靠你对生活的感觉，情感和领悟来完成每幅作品。
这幅油画是我对新天地的感悟而创作的系列作品之一《往事》。
【作者单位：上海行健职业学院】