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摘要：静物素描教学作为一种独立的艺术形式是学生提高造型能力、培养正确观察方法的有效途径。随着我国艺术教育改革的推进和深入，现阶段我国旧式静物素描教学弊端凸显，已经不能适应新形势下的要求。那么，如何对静物素描的教学法进行创新？本文对此问题作了探讨。
关键词：静物素描；教学模式；多元化
中图分类号：G642.45 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-153-2
一、我国静物素描教学存在的问题
我国的素描教学从西方引进已有近百年的历史。然而，传统素描教学以及一成不变的教学习惯已经不适应于当下的艺术观念和思想，传统的静物素描教学受到了挑战，其弊端主要表现在以下几个方面：
（一）教学模式僵化，内容缺乏创新
我国艺术院校静物素描的教学仍然以传统的教学模式为主。其特点是：训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富、技巧训练等。传统的教学模式在一定时期内有其科学合理性，但是教学内容的一层不变，缺乏创新，不利于培养学生的艺术审美能力和求知欲。
（二）忽视创造力和想象力的培养，不注重启发学生的艺术潜力
传统的静物素描教学是单一的重复和惯性的培养。如果教师在教学中不注重创新和转变，则素描教学艺术个性的渗透以及创造性的表现将被忽视，学生的创造力和想象力的培养也就无从谈起，艺术潜力也得不到开发。
（三）技法单调，表现手法狭隘
传统的静物素描教学中对静物的表现技法和手法都遵循程式化的原则，要求对某类静物只能运用某种固定的表现手法，而不是让学生根据自己的兴趣爱好自由选用各种材料、技法、手段。这样的教学方法使得原本充满个性的物体变得冰冷、孤立，没有调动学生的表现欲望和学习热情。
二、静物素描多元化教学模式的思路
静物素描多元化教学模式从一开始就训练学生以多层次、多角度、多方位的观察方法去表现静物，始终把自己当成艺术创造者，充分发挥学生的主观能动性。多元化教学的主要特点是：不用固定的教学模式要求学生，根据学生的不同的个性、不同的兴趣爱好进行引导，指导学生如何理解和认识静物的结构和内涵，如何运用艺术的表现规律来分割平面、创造空间、表现明暗等，不是简单地教授他们表现静物的技法，也不把教师自身的风格强加给学生。
在课堂上，教师和学生的互动是至关重要的教学活动。静物素描多元化教学模式以培养学生的创造力、想象力，发掘学生的艺术潜力为宗旨。主动的创造性是艺术活动最重要的因素之一，只有开发创造性才能真正体现出学生们的艺术才能。教师应把每阶段的课作为一个课题来完成，同时从学生完成的每个阶段的作业中完善自己的教学方案。
三、培养学生多元化审美观念
（一）培养学生对静物的感情
静物不仅实用，而且具有很高的审美价值，在我们生活的周围处处是静物，食品、服装、住房和静物是紧密相连的，只有在我们的生活中，静物才能产生和发挥其为了使我们的生活更加丰富多彩的效用。如何将这些熟悉的事物变为美，我们必须融入自己的感情。因为情感是绘画的源泉，绘画中用心去体会才能使静物说话，作品才能充满内涵。面对熟悉但却不留意的生活用品，如何去挑选并组成画面，让绘画者主动去选择自己偏爱的静物，这要因人而异。每个人都有不同喜好，对事物的看法，理解也不一样。表现的静物虽不一样，但组成的画面只要有生机、有活力都应该是一张好画。
（二）培养学生对形式美的体悟
在素描教育中培养学生对形式美的体悟至关重要。面对种类繁多的各类静物，在平时的素描教学中我们要试图培养学生从静物中去寻找各自的特点并运用。
1、对比与调和。各类物体都有本身独特的特点，方圆、曲直、大小会给人产生虚实、明暗、强弱、抑扬等不同的视觉效果。我们要力求让学生体会这种差异并加以表现，让画面的虚实在对比中产生一种特殊的意趣和意境的静物美。
2、节奏与韵律。节奏一词主要用在音乐当中，韵律则是诗歌的特点，但是在绘画中节奏与韵律的表现往往是决定一副作品是否成功的关键。静物在造型上的差异，色彩上的浓淡冷暖，分量上的轻重，明度上的层次等等，这些都是教师需要在平时教学中让学生体会的因素，培养学生在静物中寻找变化的节奏和韵律，形成赏心悦目的画面。
3、对称与平行。对称与平行是指物体呈现的状态。一般在素描静物作品中很少使用绝对的对称或者平行，但是合理的运用能使画面中的静物给人以愉悦的审美感。
4、通觉与通感。静物与静物之间并不是孤立存在的，有着相同的因素聯系着。通觉与通感实际上就是要求作品中的物体具备高度整体感。在静物素描教学中要让学生学会观察物体与物体之间造型和色彩的有机联系并加以表现。
5、含蓄与沉着。通俗地说含蓄与沉着就是让作品“有看头”，要赋予作品感情和魅力。这也是作品成功的关键因素。在静物素描教学中要试图让学生去表现静物的内涵，把自己对静物的感情带入到作品当中，只有这样才能使平淡的静物产生无穷的魅力。
四、结论
教学需要实践来验证。以上的教学体会是笔者在长期的素描静物教学中积累出来的，并非一成不变的规矩。作为一名普通的艺术教师，高校艺术教学模式的完善还有很长的路要走，我认为，高校静物素描教学应博采众长，根据学生实际情况制定教学计划，采取相应的教学手段并在教学中不断完善，运用合理、科学的教学方法建构起基础内容更为丰富的多元化教学体系，才能使艺术教学质量得到进一步提高。
参考文献：
[1]张学杰，李彤，王华祥.素描[M].长春：吉林美术出版社，2004.
[2]高俊超.素描静物[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2005.
[3]董耀会.中国美术论文集[C].北京：中国文联出版社，2001.
作者简介：
焦海龙，四川师范大学。
关键词：静物素描；教学模式；多元化
中图分类号：G642.45 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）10-153-2
一、我国静物素描教学存在的问题
我国的素描教学从西方引进已有近百年的历史。然而，传统素描教学以及一成不变的教学习惯已经不适应于当下的艺术观念和思想，传统的静物素描教学受到了挑战，其弊端主要表现在以下几个方面：
（一）教学模式僵化，内容缺乏创新
我国艺术院校静物素描的教学仍然以传统的教学模式为主。其特点是：训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富、技巧训练等。传统的教学模式在一定时期内有其科学合理性，但是教学内容的一层不变，缺乏创新，不利于培养学生的艺术审美能力和求知欲。
（二）忽视创造力和想象力的培养，不注重启发学生的艺术潜力
传统的静物素描教学是单一的重复和惯性的培养。如果教师在教学中不注重创新和转变，则素描教学艺术个性的渗透以及创造性的表现将被忽视，学生的创造力和想象力的培养也就无从谈起，艺术潜力也得不到开发。
（三）技法单调，表现手法狭隘
传统的静物素描教学中对静物的表现技法和手法都遵循程式化的原则，要求对某类静物只能运用某种固定的表现手法，而不是让学生根据自己的兴趣爱好自由选用各种材料、技法、手段。这样的教学方法使得原本充满个性的物体变得冰冷、孤立，没有调动学生的表现欲望和学习热情。
二、静物素描多元化教学模式的思路
静物素描多元化教学模式从一开始就训练学生以多层次、多角度、多方位的观察方法去表现静物，始终把自己当成艺术创造者，充分发挥学生的主观能动性。多元化教学的主要特点是：不用固定的教学模式要求学生，根据学生的不同的个性、不同的兴趣爱好进行引导，指导学生如何理解和认识静物的结构和内涵，如何运用艺术的表现规律来分割平面、创造空间、表现明暗等，不是简单地教授他们表现静物的技法，也不把教师自身的风格强加给学生。
在课堂上，教师和学生的互动是至关重要的教学活动。静物素描多元化教学模式以培养学生的创造力、想象力，发掘学生的艺术潜力为宗旨。主动的创造性是艺术活动最重要的因素之一，只有开发创造性才能真正体现出学生们的艺术才能。教师应把每阶段的课作为一个课题来完成，同时从学生完成的每个阶段的作业中完善自己的教学方案。
三、培养学生多元化审美观念
（一）培养学生对静物的感情
静物不仅实用，而且具有很高的审美价值，在我们生活的周围处处是静物，食品、服装、住房和静物是紧密相连的，只有在我们的生活中，静物才能产生和发挥其为了使我们的生活更加丰富多彩的效用。如何将这些熟悉的事物变为美，我们必须融入自己的感情。因为情感是绘画的源泉，绘画中用心去体会才能使静物说话，作品才能充满内涵。面对熟悉但却不留意的生活用品，如何去挑选并组成画面，让绘画者主动去选择自己偏爱的静物，这要因人而异。每个人都有不同喜好，对事物的看法，理解也不一样。表现的静物虽不一样，但组成的画面只要有生机、有活力都应该是一张好画。
（二）培养学生对形式美的体悟
在素描教育中培养学生对形式美的体悟至关重要。面对种类繁多的各类静物，在平时的素描教学中我们要试图培养学生从静物中去寻找各自的特点并运用。
1、对比与调和。各类物体都有本身独特的特点，方圆、曲直、大小会给人产生虚实、明暗、强弱、抑扬等不同的视觉效果。我们要力求让学生体会这种差异并加以表现，让画面的虚实在对比中产生一种特殊的意趣和意境的静物美。
2、节奏与韵律。节奏一词主要用在音乐当中，韵律则是诗歌的特点，但是在绘画中节奏与韵律的表现往往是决定一副作品是否成功的关键。静物在造型上的差异，色彩上的浓淡冷暖，分量上的轻重，明度上的层次等等，这些都是教师需要在平时教学中让学生体会的因素，培养学生在静物中寻找变化的节奏和韵律，形成赏心悦目的画面。
3、对称与平行。对称与平行是指物体呈现的状态。一般在素描静物作品中很少使用绝对的对称或者平行，但是合理的运用能使画面中的静物给人以愉悦的审美感。
4、通觉与通感。静物与静物之间并不是孤立存在的，有着相同的因素聯系着。通觉与通感实际上就是要求作品中的物体具备高度整体感。在静物素描教学中要让学生学会观察物体与物体之间造型和色彩的有机联系并加以表现。
5、含蓄与沉着。通俗地说含蓄与沉着就是让作品“有看头”，要赋予作品感情和魅力。这也是作品成功的关键因素。在静物素描教学中要试图让学生去表现静物的内涵，把自己对静物的感情带入到作品当中，只有这样才能使平淡的静物产生无穷的魅力。
四、结论
教学需要实践来验证。以上的教学体会是笔者在长期的素描静物教学中积累出来的，并非一成不变的规矩。作为一名普通的艺术教师，高校艺术教学模式的完善还有很长的路要走，我认为，高校静物素描教学应博采众长，根据学生实际情况制定教学计划，采取相应的教学手段并在教学中不断完善，运用合理、科学的教学方法建构起基础内容更为丰富的多元化教学体系，才能使艺术教学质量得到进一步提高。
参考文献：
[1]张学杰，李彤，王华祥.素描[M].长春：吉林美术出版社，2004.
[2]高俊超.素描静物[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2005.
[3]董耀会.中国美术论文集[C].北京：中国文联出版社，2001.
作者简介：
焦海龙，四川师范大学。