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谈到缩混。就不能不说编曲。因为编曲的时候所选用的音色对缩混有着至关重要的影响。有些时候，有些朋友听到一首歌，觉得效果不太好，就开始骂录音师，说录音师的缩混很糟烂等等。其实这些朋友你们有没有听过这首歌没缩混之前的样子呢?就象有一次，我给某乐队缩混，完了之后，他们说我缩的BASS打弦音色不够漂亮，于是我问他们，想要什么样的BASS音色，于是他们给我找了一盘CD，说让我缩出那上面的音色感觉来，我听过之后，从合成器的ROL AND音色扩展卡“bass&drum”里找出第一号音色。问他们是不是要这种打弦音色，他们说没错。我于是打开频谱仪，让他们看那个BADS音色的频谱，在4500hz上有明显的凸起，然后我又放那个BASS手弹的BASS，1500hz以上就什么都没有了，我告诉他们，你们所说的那种音色感觉，主要就是在4500hz上体现出来的,但是你们用的BASS音色不好，我早就说过，但是你们不换，那我有什么办法?那个BASS手说，某录音棚里的录音师说了，无论BASS原来什么音色，都可以作出这样的效果，我说：“那你把那个录音师栈来，我付他钱，只要他能作到，就当我交学费了。”他说马上就去找，结果也没下文了。其实，这不是笑话吗?你原来的音色在这个频点上根本什么都没有，我怎么能生造出来呢？
同样的话，也适用在其他的缩混上，如果编曲的时候，没有充分考虑到音色的选用对音乐整体效果的影响，那么．就很难作出一首优秀的作品来。我也作编曲．记得我刚开始作编曲的时候，进棚的时候，就出现过被一些老录音师骂的情况，他们说的就是我音色选用有问题。当然，一首作品，如果整体效果有3问题，有可能是各方面的问题，我所说的只不过是可能性之一，大家千万不要以为都是编曲的事。我也确实听到过缩混以后还不如缩混以前的作品，说句不好意思的话，这样的事我也干过。
好了，言归正传。先说一下缩混的过程。这个过程根据每个人的习惯不同会有所不同。我的习惯是，只要这首歌里面有6AS5和鼓，我就先缩他们。首先是BASSDRUM(地鼓)。地鼓的声音主要就是一个厚薄的问题，并不是所有的地鼓都越厚越好，而是要根据歌曲的整体风格来定的，在地鼓的缩混过程之中。要注意不要因为因为增加地鼓的厚度而导致谐波叠加，那样会使声音听起来很不谐调，而且容易产生听觉上的过载，也就是说， 明明电平没有破，但是听起来已经破了。
我们大家都知道一句话，叫做“贝司跟地鼓”，实际上这句话说的是贝司和地鼓的音色要统一。不能脱离开，因为BASS和地鼓是整个音乐的“地基”如果这两件乐器分离开了的话，就会感觉整个歌曲不稳定。至于具体做法，我会在后面讲到。
处理完BASS和地鼓之后．我们再作其他的鼓的部分，我通常是先作军鼓．然后是HI—HAT．TOM，CYM，PERCUSSION最后是一些打击效果音色，那么整个鼓和BASS缩混初步完成之后，单独来听， 已经是有很完整的声场的。而不是感觉很干，或者很窄。也就是说，如果这首歌有整套鼓的编配的话，那么在鼓和BASS都缩混完成的时候，整个空间架构就应该已经搭好了。而且，整个空间的各个主要相位点都已经能够被占据了。
在这里，我先说一句，我所讲的这种缩混方法是比较传统的缩混方法，现在的很多的缩混已经有很多改变了，我自己也作了很多在缩混上的改变，但是，从基础的角度来说，我讲的这些东西能够让更多的朋友尽快的掌握规范的缩混方法。先学走，然后才学跑嘛。
然后，是钢琴，或者是吉它，就看这两种乐器哪个在歌曲当中更占主导地位了。也就是说。缩混完鼓和BASS之后，接下来缩混在所有乐器中最占主导地位的音色。如果是钢琴或者是吉它的话，要注意的是，不要因为突出这个音色而导致乐队的整体比例失调。拿钢琴来说，如果仅仅是一个钢琴的话，当然是越厚重越好，中高频越嘹亮越好，但是如果和乐队合在一起的话．就不一定是这样了，首先，他的厚重部分不宜超过8A5S，而其嘹亮的部分也最好不要超过鼓组中的军鼓。因为一旦钢琴的力度感太强，超过了鼓的力度感的话，就会感觉整首歌当中，鼓组是多余的，完全不必要的。
接下来．是更次要的乐器，还是遵循上面的原则，不要超过主要乐器的声场范围，和力度范围。依此类推。但是，有一点是例外。当一些特殊音色偶尔的点缀在音乐中的时候，是可以在一瞬间凌驾于所有乐器的声场之上的。但决不可长久。否则会让人感觉喧宾夺主。
我补充一句。次要乐器与主要乐器的关系绝不仅仅是音量的关系，可千万不要以为把次要乐器的音量作得比主要乐器都低，就可以了，是一种声场关系，具体的我后面再讲。
乐队缩混完毕之后．最后是缩混人声，在主流音乐的缩混中，人声的最关键就是要让听众能听清每一个字。
接下来让我来让我继续为大家介绍一下EQ，大家多这个词也许并不陌生， 因为我们经常能用的上。
EQ是均衡器的缩写。它的基本作用是通过对声音某一个或多个频段进行增益或衰减，达到调整音色的目的。当然，EQ还有一个显著的功能，降噪。EQ通常包括如下参数：F(requency)．
同样的话，也适用在其他的缩混上，如果编曲的时候，没有充分考虑到音色的选用对音乐整体效果的影响，那么．就很难作出一首优秀的作品来。我也作编曲．记得我刚开始作编曲的时候，进棚的时候，就出现过被一些老录音师骂的情况，他们说的就是我音色选用有问题。当然，一首作品，如果整体效果有3问题，有可能是各方面的问题，我所说的只不过是可能性之一，大家千万不要以为都是编曲的事。我也确实听到过缩混以后还不如缩混以前的作品，说句不好意思的话，这样的事我也干过。
好了，言归正传。先说一下缩混的过程。这个过程根据每个人的习惯不同会有所不同。我的习惯是，只要这首歌里面有6AS5和鼓，我就先缩他们。首先是BASSDRUM(地鼓)。地鼓的声音主要就是一个厚薄的问题，并不是所有的地鼓都越厚越好，而是要根据歌曲的整体风格来定的，在地鼓的缩混过程之中。要注意不要因为因为增加地鼓的厚度而导致谐波叠加，那样会使声音听起来很不谐调，而且容易产生听觉上的过载，也就是说， 明明电平没有破，但是听起来已经破了。
我们大家都知道一句话，叫做“贝司跟地鼓”，实际上这句话说的是贝司和地鼓的音色要统一。不能脱离开，因为BASS和地鼓是整个音乐的“地基”如果这两件乐器分离开了的话，就会感觉整个歌曲不稳定。至于具体做法，我会在后面讲到。
处理完BASS和地鼓之后．我们再作其他的鼓的部分，我通常是先作军鼓．然后是HI—HAT．TOM，CYM，PERCUSSION最后是一些打击效果音色，那么整个鼓和BASS缩混初步完成之后，单独来听， 已经是有很完整的声场的。而不是感觉很干，或者很窄。也就是说，如果这首歌有整套鼓的编配的话，那么在鼓和BASS都缩混完成的时候，整个空间架构就应该已经搭好了。而且，整个空间的各个主要相位点都已经能够被占据了。
在这里，我先说一句，我所讲的这种缩混方法是比较传统的缩混方法，现在的很多的缩混已经有很多改变了，我自己也作了很多在缩混上的改变，但是，从基础的角度来说，我讲的这些东西能够让更多的朋友尽快的掌握规范的缩混方法。先学走，然后才学跑嘛。
然后，是钢琴，或者是吉它，就看这两种乐器哪个在歌曲当中更占主导地位了。也就是说。缩混完鼓和BASS之后，接下来缩混在所有乐器中最占主导地位的音色。如果是钢琴或者是吉它的话，要注意的是，不要因为突出这个音色而导致乐队的整体比例失调。拿钢琴来说，如果仅仅是一个钢琴的话，当然是越厚重越好，中高频越嘹亮越好，但是如果和乐队合在一起的话．就不一定是这样了，首先，他的厚重部分不宜超过8A5S，而其嘹亮的部分也最好不要超过鼓组中的军鼓。因为一旦钢琴的力度感太强，超过了鼓的力度感的话，就会感觉整首歌当中，鼓组是多余的，完全不必要的。
接下来．是更次要的乐器，还是遵循上面的原则，不要超过主要乐器的声场范围，和力度范围。依此类推。但是，有一点是例外。当一些特殊音色偶尔的点缀在音乐中的时候，是可以在一瞬间凌驾于所有乐器的声场之上的。但决不可长久。否则会让人感觉喧宾夺主。
我补充一句。次要乐器与主要乐器的关系绝不仅仅是音量的关系，可千万不要以为把次要乐器的音量作得比主要乐器都低，就可以了，是一种声场关系，具体的我后面再讲。
乐队缩混完毕之后．最后是缩混人声，在主流音乐的缩混中，人声的最关键就是要让听众能听清每一个字。
接下来让我来让我继续为大家介绍一下EQ，大家多这个词也许并不陌生， 因为我们经常能用的上。
EQ是均衡器的缩写。它的基本作用是通过对声音某一个或多个频段进行增益或衰减，达到调整音色的目的。当然，EQ还有一个显著的功能，降噪。EQ通常包括如下参数：F(requency)．