摄影师资格证就应该被取消?

来源 :摄影之友 | 被引量 : 0次 | 上传用户:lm198505050056
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  2016年底,国务院宣布取消的一批职业资格证书里便包含了“摄影师资格证”,针对这一现象,我们邀请3位摄影行业的专家来讨论他们对于“摄影师资格证”的看法,它在日常使用中的实际作用,以及它被取消的原因。
  什么是国家摄影师资格证书?
  国家摄影师职业资格证书是由国家劳动和社会保障部颁发的从业人员资格证书,国家规定有数百个工种必须持证上岗,摄影师属于其中的一项,职业资格证书是劳动者从事相应职业的凭证,作为劳动者就业上岗和用人单位招收录用人员的主要依据,在全国范围内通用。
  摄影师职业资格证书分为:初级摄影师、中级摄影师、高级摄影师、摄影技师和高级摄影技师(摄影高级技师)五个等级。
  你是怎么获得国家高级摄影师资格证书的?考证总共耗费多少精力和费用?
  隋晓龙:2002年,我还在北京電影学院念大学,本科快毕业的时候,得知可以考这个证书。那个时候应该是刚开始出现这个证书,我们班同学听说是劳动部门对于摄影师从业资质的认证,所以都考了这个证。当时我们大概花了两天的时间做了一些考前培训,根据考试题和考试范围,复习一些基础知识。考试费用大概是一二百块钱。
  2016年底,国务院宣布取消摄影师资格证,这会给行业带来哪些影响?是否会带来一些弊端?
  隋晓龙:我觉得对我们这个行业来讲没什么影响。在平时的拍摄工作中,也不会有人要你出示这个证。应该不会有什么弊端吧。
  刘淼:对我们来说,至少在用人方面并没有影响。
  许华飞:一方面要看到,取消这个“入门资格”是有道理的。放在社会视角上看,摄影其实并不是一个关系国计民生的领域(这点和司法执业资格、医师资格、会计师资格是完全不一样的),在这样的领域由行政权力来制订一个强行性的入门门槛,其实是没有必要的。
  但是另一方面,从摄影行业来说,本来就缺少评定摄影人才水平的衡量标准,摄影师资格取消之后,相当于又少了一个证明摄影师水平的“佐证”,这对于摄影行业的求职者证明自己的能力,用人单位考察求职者的水平,可能都会造成一些“麻烦”。
  你认为摄影师资格证为什么会被取消?
  刘淼:我个人认为衡量摄影师的标准不可量化。另外,人为干预过多、考试把关不严等原因都导致了证书的含金量低。
  隋晓龙:我觉得是因为这个证书本身没有约束力或是任何标准门槛,通常只要经过培训,不管你懂不懂摄影,背过那些题就都能拿证。也可能是因为劳动部门没有正规培训,很多人把这个培训做成一个变相挣钱的方式。此外,由于摄影的门槛低,出现了很多水平不一的摄影班,把整个氛围弄得乌烟瘴气,这对推进文化产业并没有任何帮助,国家可能是考虑到这方面,所以给取消了吧。
  许华飞:首先,我认为摄影不是“非要持证上岗”的项目,所以行政没有必要设立这么一个强硬的门槛。其次,摄影是一直在发展艺术形式,摄影行业内部的技术、观念变化的速度很快,但是行政设置一个标准的话,这个标准更新是相对滞后的,不可能完全跟得上业界的变化。门槛如果不科学,那就没有执行的必要了。再者,在实践中,摄影师资格并没有真的成为用人单位选人的“硬件”。比如摄影记者,有专门的记者证;自由摄影师,没有“单位”的摄影师,也用不上资格证。既然实践中发挥的作用有限,不如索性就取消了。
  你对资格证书被取消持什么态度?
  隋晓龙:我觉得这个证书真的没什么意思,被取消也只是早晚的事。它反而让很多根本不具备拍摄实力的人混进了摄影师的队伍,有不少所谓的“高级摄影师”拍得都很烂,但正因为他挂着这个牌子,还是会有人来找他拍;相比较之下,很多拍得好、从业多年的摄影师,没有闲工夫去考这个证,难道他们就不具备拍摄能力吗?   那么,你认为资格证是否有存在的必要?
  隋晓龙:有一个从业资格证书当然是一件好事,但是前提是需要有一个合适的契机、合适的平台,让真正有才能的摄影师能展现出来。而不是这种凭几天的培训,背过一些题,就能拿到的证书。摄影是视觉艺术,为什么大家要靠几道题,而不是靠作品来证明实力呢?这不还是应试教育那套吗?而且还是把那么多培训跟这个证书捆绑在一起。
  刘淼:其实资格认证还是有必要的,但需要与实际工作相结合,不是谁想拿就能拿。而且要与时俱进,不断更新考核内容,真正培养出实战型人才。
  许华飞:现有的“摄影师资格证”并没有必须存在的必要。摄影师不像律师、医生,是在和生死攸关的事情打交道,专业素质稍有偏差就要造成严重后果。摄影师的强弱之分,完全可以通过市场竞争来区别。摄影过程中出现的差错,也可以通过市场调节来解决。因为我们说,在摄影领域设置一个行政门槛没有必要,交给市场就可以了。但是,在市场运行中,如果有一个能够起到参考价值的标准,作为市场运行的参考,还是有意义的。
  目前国内是否需要有摄影行业的准入制度?
  刘淼:商业摄影领域不应该有准入制度,优胜劣汰才是法则。
  隋晓龙:单就摄影这件事来说,我觉得每个人都是平等的,大家都可以称呼自己为“摄影师”。但如果真要把它作为一个职业来谈,还是应该要有一个严格的评判标准。这个行业需要的是既有理论基础,又有实战经验的人,只有从这两个方面同时进行的考核才是有效的。大家要用技术来考量,要靠作品来说话。如果是真正能考核摄影技术的考试,那我觉得太有必要了,这样的筛选才能真正地把优秀的摄影人才筛选出来,让他们成为摄影行业的标杆,带动整个行业的进步。
  对于摄影师来说,比摄影师资格证更重要的是什么?
  隋晓龙:是我们手里的技术,是你对这个行业的热爱。很多人问过我:“你做摄影这么多年是怎么坚持下来的?”我说我从来没有坚持过,因为热爱摄影,所以根本不用坚持。另外,就是你的技术和人品,技术可以体现你的价值,尤其是商业摄影,你需要结合自己的审美去执行广告公司的创意。我特别看重人品这点,这是你得以在行业里长久生存的关键。
  刘淼:比起摄影师资格证,我更看中的是摄影师的实际拍摄能力以及良好的审美,再加上职业精神。
  许华飞:资格证其实起到的就是“督促学习”和“证明水平”两个作用。对于摄影师而言,虽然没有考取资格证的要求,但是市场竞争可能是更加残酷和激烈的。抓住一切机会充实自己,要比單纯的一纸证书更有价值。
其他文献
因为温带海洋性气候的影响,四月底的伦敦最高气温也只有10摄氏度上下,说“早春”也并不为过。在这样一个季节,笔者携索尼全画幅微单A7RII造访伦敦。之所以选择这台相机,就是希望将拍摄装备的负荷最小化,留下更多的精力感受大不列颠独有的绅士气息。  器材“纠结症”终结者  作为一个摄影爱好者,去旅行并且还是出远门旅行的时候,都希望能把自己的全部家当都带着。“虽然我平时拍摄根本用不到这些,但万一到时候要用
波兰摄影师米莱克·泽各洛斯基使用特殊的望远镜设备,对准了在万米高空中翱翔的飞机。在8年的时间里,他用超过五千张的照片记录下了飞机在天空中轻巧唯美的飞行姿态,以及壮观的飞机“拉线”照片,还捕捉到了飞机穿越月亮和太阳的震撼画面。  人们对于天空的渴望从未停止,而对于波兰的摄影师米莱克·泽各洛斯基(Mirek Zagorski)而言,他与浩瀚天空的距离,全部体现在了他望远镜所捕捉到的视野中。他所悉心观察
对于女孩,感性总是一个先行词,但是女摄影师Jennifer B.Hudson好似却并没有那么感性,她的作品《医生》中透露出来的是那种理性与冰冷,让我们完全看不出来是出自一个女摄影师之手。但是深读作品,那种女性对周边事物的敏感与细致,对世间疾苦所表现出的柔软却又从中散发出来。女性的刚与柔,感性与理性,在她的作品中得到了最好的诠释。  柔情与硬朗之纠葛  波士顿著名女艺术摄影师JenniferB.Hu
摄影师不可缺少的中画幅标头  标准焦距镜头是几乎每一位摄影师一生都无法回避的一类镜头,而在中画幅领域,富士龙GF63mmF2.8 R WR就是這样的标准定焦镜头。这支镜头采用8组10片结构(包括1片超低色散非球面镜片),使得在小巧机身上也可达到专业级的分辨率。在对焦过程中前置镜头组会一起移动从而获得高水准的锐度,即便是在光圈全开的情况下,从画面的中心到边缘都展现细腻的画质,当然它也能呈现同样精彩的
外公把鱼篓放在水潭深处  鱼顺着竹条编织的道路往里游  当它们转身,才发现竹条有锋利的一端  眼前是没有退路的生活  外公还做过鱼钩,织过渔网  调制过让鱼奋不顾身的饵料  伍家河边,他是唯一对鱼感兴趣的人  伍家河太小了,鱼也小  从鱼篓里游出,从渔网间穿过  外公常常空著手回来  他不是渔民,却体会过一个渔民的失落
艺术摄影师格雷戈里·克鲁森与我们畅谈他是如何在他位于马萨诸塞州的工作室中获得灵感并完成拍摄的。  我从20世纪80年代开始,就已经在马萨诸塞州的这间工作室里开始创作了,那时候我刚从大学毕业。从小我就对这里满怀感情,那时候我父母在这里有一间乡村小屋。除了仅有的几次例外,我的全部作品都是在这里完成的,但实际上我6年前才完全从纽约搬到这里,我自己都觉得有些吃惊。  很多年前,我的创作时常会有波折,我会在
他把这一代最牛的牛鬼蛇神一网打尽了  肖全的火,捆绑着20世纪八九十年代的文艺圈。那些在今天占据着中国文艺半壁江山、占领着当代文艺青年心头至高点的诗人与艺术家:顾城、王朔、三毛、杨丽萍、 张艺谋、陈凯歌、姜文、窦唯……全都在他的镜头里,以一种雏鹰般的、青涩又狂妄的姿态,真实而又真情地出现。  20世纪七八十年代,中国社会从即将崩盘的边缘慢慢恢复元气,每个青年都在寻找“武器”,激情高亢,要用手中的手
在室内环境拍摄人像时,经常会遇到光线条件不佳的情况,如果你善用闪光灯则可以创作出更好的人像作品。本次我们特邀摄影师使用佳能的SPEEDLITE 600EX II-RT进行拍摄测试,看看专业摄影师是如何使用闪光灯进行创作的。  顶级旗舰机顶闪 让人像拍摄更具创意  本次人像拍摄使用的佳能SPEEDLITE 600EX II-RT是一款专业外接闪光灯,其在功能、可靠性方面以及操作便捷性方面都有良好的表
乔布斯曾说过:“你不能预先把点点滴滴串在一起;唯有在未来回顾时,你才会明白那些点点滴滴是如何串在一起的。一定要相信:勇气、直觉、生命、缘起……一切都不会令你失望,只会增加你的与众不同”。凭着自己的直觉去做,你之前所坚持的、痴迷的,会让你变得更加独特。本期品色的四位摄影师的作品无疑是对此话的最好铭证,他们是摄影师,但是同时,他们也有自己长期迷恋,且为之痴迷的事物,这两者的结合,使得他们的作品变得独一
“我从小就是天文爱好者,每次站在星空下的时候,都会觉得被一种巨大的宁静和安全感包裹,浮躁和焦虑在那一瞬间都被洗涤干净了。”叶梓颐说道,“我想把自己在星空下获得的这种感动分享给大家,让更多的人了解到在这个物欲横流的年代,还有这么一片温柔美丽的世界。”她最早开始喜欢天文学是在2006年,那时只停留在了解天文知识和肉眼观测阶段。直到2010年她拥有了第一台单反相机,才开始拍摄星空题材的图片。  天文迷的