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（西藏大学艺术学院，西藏 拉萨 850000 ）
【摘要】：在市场化经济的今天，不论从唐卡的学习、唐卡的创作、唐卡的传播乃至以唐卡为主体的艺术消费，都表现出与艺术市场越来越紧密地贴合。艺术市场中，人们对艺术作品的需求决定了艺术家的艺术创作。反之，艺术家的艺术创作又对艺术市场中的消费群体产生强大的引导性，而这种引导性的实质，就是艺术家所独具的艺术个性及其创新性。艺术家在面对艺术市场进行唐卡的创作时，关于创新性的思索与实践，就关系到艺术家个人的发展、作品的价值以及对消费者审美品味的培养和引导。应用艺术原理的相关知识，通过对唐卡艺术其创新尺度的把握，不仅有利于我们更好的进行艺术创作，还将促进广大艺术消费群体以及艺术接受者们审美水平的提高，宏观上积极培养唐卡为主体的艺术市场，在各个层面和角度促进唐卡艺术的良性发展。
【关键词】：艺术市场；唐卡；艺术创新；创新尺度
唐卡艺术从诞生之日起，就不曾脱离艺术市场。它始终处于艺术家为了艺术的发展、为了满足供求关系而不断改革创新的发展进程中。
在以唐卡为主体的艺术市场中，其供与求的关系既是艺术家的艺术创作与艺术消费群体的需求之间的关系。
首先，艺术消费或艺术接受群体的客观需求是唐卡艺术形成与发展的决定性因素。13世纪，佛教艺术传入西藏，逐渐成为主流意识形态，对藏族传统文化产生了广泛且深远的影响。由于地理环境和生活习惯等原因，藏民需要一种便于携带、易于供奉和瞻仰的佛教造像形式，因此在极具智慧和艺术创造性的藏地艺术家手中唐卡应运而生。
其次，艺术家在艺术上精益求精的艺术追求，以及为了维持生活而迎合市场需求的钻研与创新，对艺术市场具有能动的反作用。艺术市场的供求关系决定艺术生产，而艺术家卓越的品德、艺术作品中蕴含的“真善美”以及艺术品中展现出的高超技艺等，在客观上对艺术消费者以及接受群体的审美水平产生积极的影响，对于艺术市场的良性发展、对艺术家的艺术创作都具有推动性地引导。
在当代，主流的唐卡派别及其画风主要有：勉唐画派、钦孜画派、嘎玛噶赤画派、勉萨画派、热贡唐卡以及尼泊尔唐卡。各画派与画风中，又根据艺术家独具匠心的艺术创新，产生出纷繁多样的艺术表现手法。但不论哪个画派，哪种画风，关于艺术生产中“创新尺度”的问题一直是与唐卡画师和以唐卡为主体的艺术市场息息相关的要素。
通过对当代流行于唐卡艺术市场的唐卡画派及画风的研究，我们将不难分析出唐卡在面对供求关系时它的创新尺度。这种创新尺度不仅仅包括唐卡艺术创作上关于造像度量、造像表现手法、构图、设色以及装饰，还包括唐卡艺术生产的模式问题，更包含了以唐卡为主的艺术传播在广度和深度上的创新。这一尺度问题，与艺术家的个性相关、与受众群体的经济水平和审美层次相关、与唐卡的艺术市场所处的地域有关，更与唐卡及其艺术市场的健康发展息息相关。
首先，在唐卡的艺术创作过程中，关于唐卡的创新尺度有以下几个要点。
一.度量经是唐卡的灵魂，是唐卡艺术的骨骼，细节上的个性追求可以接受，但总体上的尺度责必须恪守，如造像度量就是唐卡之所以为唐卡的必须恪守的灵魂所在。
二.关于造像神格化与人格化的表现手法上的创新需要慎重考虑。关于唐卡艺术中的宗教造像神格化塑造与人格化塑造的各种尝试与实践从没停止过。例如钦孜画派对一些大成就者其形象人格化的塑造，无疑是成功的。但在当代的唐卡艺术作品中，我们还可以见到一些将西方油画和素描中的写实手法、透视关系等强行带入的现象。因此，写实风格（人格化塑造）适用于一些活佛、上师以及成就者等人物的肖像画创作。而唐卡艺术中的神邸塑造，还应保持神格化的表现手段。
三.可以在一定范围内对唐卡的构图形式进行创新。早期的唐卡构图，就好比将佛像装进一个个排列整齐的格子中，如尼泊尔画派、齐吾岗画派。后来艺术家们逐渐打破了这一构图形式的禁锢，利用一些植物花卉或是流云组织和联系主尊与侍神或作为连续场景的隔断，如钦孜画派的一些作品。进而勉唐画派和嘎玛噶赤画派更是将画面的构图形式进行了多种成功地尝试。但值得注意的是，画面布局不仅要考虑到内容、视觉心理，更要以尊重宗教文化为前提，在一定的可行性范围内进行布局、构图上的创新。
四.关于色彩上的创新，是唐卡创新中空间最大，也是最能展现艺术家个性的方面。在唐卡发展的历史纵向上看，从早期唐卡绘画风格在色彩上基本以红、黄、蓝、绿为主的单一性；到后来勉唐画派设色上的丰富多彩、沉静庄重；以及钦孜画派的色彩对比强列，鲜活且富于动感；直至嘎玛噶赤画派在色彩上独具一格的大胆创新，无不体现出唐卡色彩在创新上的可能性与巨大空间。但是在关于唐卡色彩创新的实践中，我们必须尊重宗教文化，如一些神邸的法体颜色等都是有具体色相上的要求的。
五.背景装饰是艺术家发展唐卡艺术、展现个人艺术魅力以及迎合艺术市场供求关系的重要因素。如热贡唐卡通过在大量用金方面的创新，开辟了广大的艺术市场，都在告诉我们关于唐卡背景装饰上的创新其可行性以及它所带来的审美上的收效。
其次，关于唐卡艺术生产模式上的创新。
关于唐卡的艺术生产究竟应该保持精品化为主还是批量化为主的争论由来已久。但二者并不是鱼和熊掌不可兼得的单项选择题。唐卡生产模式的创新理应与艺术创作上的创新相结合。一方面，画师可以坚持在艺术上的精益求精，即坚持个人创作上的精品化。另一方面，艺术家应当在符合市场化需求的前提下，对其所传承的唐卡派别进行个性化的创新。这种创新即可以缩短单位唐卡创作的时间，又能有的放矢地保证其技艺水准，事实证明这样的思路是可行的。在对唐卡可创新尺度内的钻研摸索后，组织一部分技艺水平达到一定标准的弟子进行相关的艺术创作，并对他们的创作质量加以把关，不仅有利于学徒的创作实践，还能帮助他们创造出一定的经济收入。当然这样的模式对艺术家本身也是卓有益处的。首先艺术家将所谓精品化及批量化的唐卡市场都把握到了。在艺术品的流通过程中，这两类看似对立的针对不同受众的市场在客观上是可以互相促进的。当然我们所说的这种模式，是在艺术家、唐卡画匠及其唐卡的从业人员尊重民族艺术且在艺术上有所追求的前提下進行论述的。
最后，关于以唐卡为主体的艺术传播在广度和深度上的创新。
一.关于市场定位面对高端化、平民化还是贫民化的选择。
唐卡其艺术市场的受众群体，大致可分为高端藏家、平民化受众群体以及少部分经济并不宽裕的唐卡爱好者。客观上讲，针对平民化甚至贫民化的艺术生产，也许仅仅利于唐卡艺术的传播，却不利于唐卡艺术在技艺水平上的发展。但这两类受众群体以及背后潜在的客户所占的比重却是不容忽视的。往往新一代的唐卡学徒、从业人员甚至是画匠就是来自这两类受众群体。何况在数量上所占的比重，必然带来潜在收益。因此，不应该粗浅地抛弃某一类受众群体。
二.唐卡艺术市场在广域上的开拓创新。
唐卡艺术领域内的艺术家、画匠、从业人员甚至是学徒，往往十数年专业学习唐卡相关的绘画技巧和专业理论，这就在客观上造成对其他文化知识学习的限制。同时亦限制了唐卡在艺术传播的深度和广度上的发展。尤其是在以英语为主的外语学习上，成为唐卡领域内绝大多数画师们的短项。在全球化市场经济的今天，人们纷纷将目光投注到国外市场。唐卡艺术作为中华民族艺术之精粹，自然有深厚的文化底蕴和艺术价值，有能力在国际市场打下一片天地。但眼下我们便遇到一种尴尬的境况，即“会画唐卡不懂外语，会讲外语不懂唐卡”。
唐卡艺术创作的特点不利于甚至难以形成大规模的企业化生产，因此唐卡画师自身能否具备外语能力，是牢牢把握外销市场的关键。当我们消极被动地坐等有限的游客中更为有限的购买力时，不如去尝试亲自培养、引导、开发更为广域的艺术市场。
唐卡艺术的创新尺度，必须以对宗教文化的尊重為基本框架，以艺术市场的供需关系为检验标准，以民族艺术的传播发展及艺术家的自我提高为目标。立足实际，目光长远，严谨创新，大胆尝试，使艺术家个人的发展与民族文化艺术的传播高度结合，实现更高层次的利益。
【摘要】：在市场化经济的今天，不论从唐卡的学习、唐卡的创作、唐卡的传播乃至以唐卡为主体的艺术消费，都表现出与艺术市场越来越紧密地贴合。艺术市场中，人们对艺术作品的需求决定了艺术家的艺术创作。反之，艺术家的艺术创作又对艺术市场中的消费群体产生强大的引导性，而这种引导性的实质，就是艺术家所独具的艺术个性及其创新性。艺术家在面对艺术市场进行唐卡的创作时，关于创新性的思索与实践，就关系到艺术家个人的发展、作品的价值以及对消费者审美品味的培养和引导。应用艺术原理的相关知识，通过对唐卡艺术其创新尺度的把握，不仅有利于我们更好的进行艺术创作，还将促进广大艺术消费群体以及艺术接受者们审美水平的提高，宏观上积极培养唐卡为主体的艺术市场，在各个层面和角度促进唐卡艺术的良性发展。
【关键词】：艺术市场；唐卡；艺术创新；创新尺度
唐卡艺术从诞生之日起，就不曾脱离艺术市场。它始终处于艺术家为了艺术的发展、为了满足供求关系而不断改革创新的发展进程中。
在以唐卡为主体的艺术市场中，其供与求的关系既是艺术家的艺术创作与艺术消费群体的需求之间的关系。
首先，艺术消费或艺术接受群体的客观需求是唐卡艺术形成与发展的决定性因素。13世纪，佛教艺术传入西藏，逐渐成为主流意识形态，对藏族传统文化产生了广泛且深远的影响。由于地理环境和生活习惯等原因，藏民需要一种便于携带、易于供奉和瞻仰的佛教造像形式，因此在极具智慧和艺术创造性的藏地艺术家手中唐卡应运而生。
其次，艺术家在艺术上精益求精的艺术追求，以及为了维持生活而迎合市场需求的钻研与创新，对艺术市场具有能动的反作用。艺术市场的供求关系决定艺术生产，而艺术家卓越的品德、艺术作品中蕴含的“真善美”以及艺术品中展现出的高超技艺等，在客观上对艺术消费者以及接受群体的审美水平产生积极的影响，对于艺术市场的良性发展、对艺术家的艺术创作都具有推动性地引导。
在当代，主流的唐卡派别及其画风主要有：勉唐画派、钦孜画派、嘎玛噶赤画派、勉萨画派、热贡唐卡以及尼泊尔唐卡。各画派与画风中，又根据艺术家独具匠心的艺术创新，产生出纷繁多样的艺术表现手法。但不论哪个画派，哪种画风，关于艺术生产中“创新尺度”的问题一直是与唐卡画师和以唐卡为主体的艺术市场息息相关的要素。
通过对当代流行于唐卡艺术市场的唐卡画派及画风的研究，我们将不难分析出唐卡在面对供求关系时它的创新尺度。这种创新尺度不仅仅包括唐卡艺术创作上关于造像度量、造像表现手法、构图、设色以及装饰，还包括唐卡艺术生产的模式问题，更包含了以唐卡为主的艺术传播在广度和深度上的创新。这一尺度问题，与艺术家的个性相关、与受众群体的经济水平和审美层次相关、与唐卡的艺术市场所处的地域有关，更与唐卡及其艺术市场的健康发展息息相关。
首先，在唐卡的艺术创作过程中，关于唐卡的创新尺度有以下几个要点。
一.度量经是唐卡的灵魂，是唐卡艺术的骨骼，细节上的个性追求可以接受，但总体上的尺度责必须恪守，如造像度量就是唐卡之所以为唐卡的必须恪守的灵魂所在。
二.关于造像神格化与人格化的表现手法上的创新需要慎重考虑。关于唐卡艺术中的宗教造像神格化塑造与人格化塑造的各种尝试与实践从没停止过。例如钦孜画派对一些大成就者其形象人格化的塑造，无疑是成功的。但在当代的唐卡艺术作品中，我们还可以见到一些将西方油画和素描中的写实手法、透视关系等强行带入的现象。因此，写实风格（人格化塑造）适用于一些活佛、上师以及成就者等人物的肖像画创作。而唐卡艺术中的神邸塑造，还应保持神格化的表现手段。
三.可以在一定范围内对唐卡的构图形式进行创新。早期的唐卡构图，就好比将佛像装进一个个排列整齐的格子中，如尼泊尔画派、齐吾岗画派。后来艺术家们逐渐打破了这一构图形式的禁锢，利用一些植物花卉或是流云组织和联系主尊与侍神或作为连续场景的隔断，如钦孜画派的一些作品。进而勉唐画派和嘎玛噶赤画派更是将画面的构图形式进行了多种成功地尝试。但值得注意的是，画面布局不仅要考虑到内容、视觉心理，更要以尊重宗教文化为前提，在一定的可行性范围内进行布局、构图上的创新。
四.关于色彩上的创新，是唐卡创新中空间最大，也是最能展现艺术家个性的方面。在唐卡发展的历史纵向上看，从早期唐卡绘画风格在色彩上基本以红、黄、蓝、绿为主的单一性；到后来勉唐画派设色上的丰富多彩、沉静庄重；以及钦孜画派的色彩对比强列，鲜活且富于动感；直至嘎玛噶赤画派在色彩上独具一格的大胆创新，无不体现出唐卡色彩在创新上的可能性与巨大空间。但是在关于唐卡色彩创新的实践中，我们必须尊重宗教文化，如一些神邸的法体颜色等都是有具体色相上的要求的。
五.背景装饰是艺术家发展唐卡艺术、展现个人艺术魅力以及迎合艺术市场供求关系的重要因素。如热贡唐卡通过在大量用金方面的创新，开辟了广大的艺术市场，都在告诉我们关于唐卡背景装饰上的创新其可行性以及它所带来的审美上的收效。
其次，关于唐卡艺术生产模式上的创新。
关于唐卡的艺术生产究竟应该保持精品化为主还是批量化为主的争论由来已久。但二者并不是鱼和熊掌不可兼得的单项选择题。唐卡生产模式的创新理应与艺术创作上的创新相结合。一方面，画师可以坚持在艺术上的精益求精，即坚持个人创作上的精品化。另一方面，艺术家应当在符合市场化需求的前提下，对其所传承的唐卡派别进行个性化的创新。这种创新即可以缩短单位唐卡创作的时间，又能有的放矢地保证其技艺水准，事实证明这样的思路是可行的。在对唐卡可创新尺度内的钻研摸索后，组织一部分技艺水平达到一定标准的弟子进行相关的艺术创作，并对他们的创作质量加以把关，不仅有利于学徒的创作实践，还能帮助他们创造出一定的经济收入。当然这样的模式对艺术家本身也是卓有益处的。首先艺术家将所谓精品化及批量化的唐卡市场都把握到了。在艺术品的流通过程中，这两类看似对立的针对不同受众的市场在客观上是可以互相促进的。当然我们所说的这种模式，是在艺术家、唐卡画匠及其唐卡的从业人员尊重民族艺术且在艺术上有所追求的前提下進行论述的。
最后，关于以唐卡为主体的艺术传播在广度和深度上的创新。
一.关于市场定位面对高端化、平民化还是贫民化的选择。
唐卡其艺术市场的受众群体，大致可分为高端藏家、平民化受众群体以及少部分经济并不宽裕的唐卡爱好者。客观上讲，针对平民化甚至贫民化的艺术生产，也许仅仅利于唐卡艺术的传播，却不利于唐卡艺术在技艺水平上的发展。但这两类受众群体以及背后潜在的客户所占的比重却是不容忽视的。往往新一代的唐卡学徒、从业人员甚至是画匠就是来自这两类受众群体。何况在数量上所占的比重，必然带来潜在收益。因此，不应该粗浅地抛弃某一类受众群体。
二.唐卡艺术市场在广域上的开拓创新。
唐卡艺术领域内的艺术家、画匠、从业人员甚至是学徒，往往十数年专业学习唐卡相关的绘画技巧和专业理论，这就在客观上造成对其他文化知识学习的限制。同时亦限制了唐卡在艺术传播的深度和广度上的发展。尤其是在以英语为主的外语学习上，成为唐卡领域内绝大多数画师们的短项。在全球化市场经济的今天，人们纷纷将目光投注到国外市场。唐卡艺术作为中华民族艺术之精粹，自然有深厚的文化底蕴和艺术价值，有能力在国际市场打下一片天地。但眼下我们便遇到一种尴尬的境况，即“会画唐卡不懂外语，会讲外语不懂唐卡”。
唐卡艺术创作的特点不利于甚至难以形成大规模的企业化生产，因此唐卡画师自身能否具备外语能力，是牢牢把握外销市场的关键。当我们消极被动地坐等有限的游客中更为有限的购买力时，不如去尝试亲自培养、引导、开发更为广域的艺术市场。
唐卡艺术的创新尺度，必须以对宗教文化的尊重為基本框架，以艺术市场的供需关系为检验标准，以民族艺术的传播发展及艺术家的自我提高为目标。立足实际，目光长远，严谨创新，大胆尝试，使艺术家个人的发展与民族文化艺术的传播高度结合，实现更高层次的利益。