论文部分内容阅读
内容摘要：莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，蕴含着深厚的历史文化积淀和丰富的传统风格。改革开放以来莆田木雕业生产规模不断扩大，成为全国最大的木雕佛像、木雕工艺品主产地和集散地。所谓“莆田泛雕塑”，可以理解为广泛意义的莆田传统雕塑艺术与现代雕塑艺术，也可以诠释为对富有闽莆地域特色的立体雕塑造型艺术的传统继承、本质保留和对其创作材料、技法和对象的可持续开拓与发展。莆田“泛雕塑生态圈”的形成和发展，既有利于创作媒材、设备、技法和题材的交流和合作，也有利于客源及货源的拓展和扩大。
关键词：莆田 木雕 泛雕塑 生态圈
Abstraction:The woodcarving in Putian, rose in Tang and Song dynasty and throve in Ming and Qing dynasty, include deeply history culture and abundant tradition. As the scale of the woodcarving produce is becoming bigger and bigger after reform and opening-up, Putian is the biggest home of the woodcarving sacred images and handicrafts. Putian Pan-sculpture can be understood as the art of traditional and contemporary sculptures, and it can also be understood as a kind of progress which refers to the inheritance, reservation and development of the traditional modeling, materials, skills in tridimensional sculptures in the area. The establishment and development of Pan-sculpture Ecology System is hepful to the communication and cooperation of the media, equipment ,skills and subject matterin creation, and helpful to broaden the scope of the customer and goods resources.
Keywords:Putian, Woodcarving, Pan-sculpture, Ecology system
纵观莆田雕塑的古往今来，哪一件文物不充盈着先人对材料或技艺的拓展？哪一尊新作不浸淫着后辈对题材或器具的创意？所谓“莆田泛雕塑”，可以理解为广泛意义的莆田传统雕塑艺术与现代雕塑艺术，也可以诠释为对富有闽莆地域特色的立体雕塑造型艺术的传统继承、本质保留和对其创作材料、技法和对象的可持续开拓与发展。
众所周知，以精细圆雕和精微透雕为特色的莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，蕴含着深厚的历史文化积淀和丰富的传统风格。明代妈祖像、围屏、祭器等木雕文物至今仍在莆田、台湾和日本长崎、鹿耳岛等地的天后宫保存；清代莆田艺人雕制的贡品——“贴金透雕花灯”，至今尚存北京故宫博物院;现代名匠黄丹桂、陈仙阁等人配合著名画匠刘荣麟等，揉入国画大师李耕的人物画意韵，形成以莆式武将造型为特色的圆雕人物风格，迄今在莆田多处木雕民居留下了圆、透、浮雕相结合的传世杰作。徜徉于这些杰作之前，我常常被其栩栩如生的传神魅力所感动。
建国以来，莆田木雕业似枯木逢春，重焕生机。许多木雕艺人继承传统工艺，又大胆开拓创新，他们既植根于“精微细雕”的传统工艺，又放眼于瞬息万变的现代潮流；既善于迎合海内外工艺品市场的需求，又敢于开发引导潮流的原创新品，木雕工艺更趋完善，创作了不少精品杰作。1979年以来，堪称莆田木雕第一代传承人的佘文科等创作的《渔港之春》、黄丹桂等创作的《十三朵金花》曾获选陈列于北京人民大会堂福建厅。
改革开放初期，莆田木雕第二代传人——中国工艺美术大师方文桃等人抓住机遇，纷纷创办企业，使莆田木雕业生产规模不断扩大，成为全国最大的木雕佛像、木雕工艺品主产地和集散地。莆田木雕产业规模的日益扩大，还带动了古典工艺家具、玉雕、青石雕、宗教雕塑、竹雕、铜雕、漆器、工艺编织、金银首饰等相关行业的发展，形成了莆田经济发展的又一大特色产业。2003年10月，莆田市获中国轻工业联合会和中国工艺美术学会评授的“中国木雕之城”荣誉匾牌。
早在本世纪初，日本《宗像新闻》就认定“莆田是中国木雕佛像的制造中心”。于是，便有日本宗像株式会社慕名登门向莆田市丹桂工艺有限公司订购大中型木雕仁王的佳话─黄丹桂的儿子黄文寿大师不但把大型木雕打入日本、台湾市埸、继而拓展了大型青石雕、汉白玉雕、玻璃钢雕塑业务。北京王府井工美大厦“金色宝藏”佛像专卖店的主打艺品便是丹桂佛像雕塑。
上世纪80年代初闻重建寺庙之风而起组建的原莆田工艺一厂的方文桃、佘国平、闵国霖为首的宗教雕塑创作团队，业绩遍及新马泰、台港澳和闽粤川的几十处著名寺院。全市现有从业人员2000多人，企业50多家，年产值2亿多元，是由莆田木雕衍生而出并最先走向全国乃至世界的传统行业之一。中国工艺美术大师方文桃原系木雕学徒出身，后经院校深造，在牙雕方面亦造诣很深；近年又在东南亚、台湾和国内诸多名刹大寺留下泥塑、脱胎彩塑、铜雕、石雕和玻璃钢雕塑佛像艺迹。2004年，四川省佛协会长慕名登门聘请方文桃为峨嵋山金顶高48m的镀金铸铜《四面普贤》造像艺术顾问，并由他亲手创作铸铜模型；继而又聘请他主持峨嵋山大佛禅院系列大型佛像雕塑工程，其中包括高16m的大悲殿乌木雕四面千手观音及一些泥塑、石雕和脱胎彩塑项目。事实说明，这一工程可谓“莆田泛雕塑”的生动缩影。方文桃堪称木雕大师，又堪称佛像雕塑大师，更堪称泛雕塑大师。
鲁迅先生说过：“美底愉快的根底里，倘不伏着功用，那事物也就不见得美了”。这种实用价值与艺术价值互含共存的观念正是莆田木雕业者追求的方向和轨迹。木雕艺术向寺庙建筑装饰、佛像佛具装饰艺术的延伸，实际就是多种创作材质、技艺、刀具和题材(对象)的拓展。其最成功的证据，堪称近年由时任仙游县委副书记(现任莆田市经贸委主任)的王加林在仙游木雕界极力鼓励相关企业率先尝试走木雕艺术实用化，开发古典工艺家具产品的事例：不到5年时间，不少仙游木雕人掘得了开拓古典工艺家具业务的第一桶金。仙游古典工艺家具行业从当初只有企业十几家，员工数百人，迅速发展到现有企业800多家，员工2万多人，年产值10亿多元。涌现了“大家之家”“贡品轩”“三福”“龙禧艺苑”等知名品牌，成功跻身并享誉京沪古典工艺家具市埸且辐射全国，2006年12月，仙游县荣获中国古典工艺家具之都称号。仙游古典工艺家具产业成功发展的事实，不但是木雕艺术实用化的典范，而且为莆田“泛雕塑生态圈”的锦上添花画上了浓彩一笔。
莆田“泛雕塑生态圈”的形成和发展，基于行业本身的传统工艺优势，创新人才优势，规模效益优势和品类齐全优势，也赖于各级政府的政策扶持优势，木雕、石雕、玉雕等十大产业集群的协作共存，既有利创作媒材、设备、技法和题材的交流和合作，也有利于客源及货源的拓展和扩大。
纵观莆田“泛雕塑生态圈”的百花争艳、精英辈出和生机勃发，既令人欣慰，又催人奋进。因为本人也是历史见证者和实际参与者之一，所以感受最为真切，体会特别深刻。
本人13岁(1976年)随父在莆田工艺一厂边读书边学艺，16岁一进厂就到全厂技术尖子最集中的“象牙雕刻组”，而且一呆便是十年时间。这十年修炼，使得我的雕塑基本功特别扎实。在“象牙组”不但受到现代莆田木雕的第一代传人黄丹桂、佘文科、朱榜首的高超绝艺耳濡目染，而且可以向现代莆田木雕的第二代传人方文桃、佘国平、闵国霖当面求教。我曾亲历钱绍武教授来厂考察时对莆田木雕的高度评价并盛情邀请黄丹桂到中央美院示范授课的感人情景。我还知道，同样来厂实践过的中央美院孙家钵教授说过：“莆田木雕的特点是斧子功”。
“斧子功”是莆田木雕最具特色的传统技法。有中、小两种特制斧头。中斧头在打粗坯阶段起大面积的块面切除作用，因为速度快，力度大，讲究稳、准、快，俗称“一斧顶九凿”；小斧头在局部修坯阶段可以对人物衣纹、脸部五官等部位起定位作用。记得当初我年少时，曾一天斧劈百尊以上《渔翁》坯件，甚得众师傅赞许。
光有斧子功还不够，打中坯和细坯的“凿坯功”也是不可忽视的硬功夫；再就是“修光功”了，有一句莆田木雕行话叫“打坯不足修光补”。修光工序讲究削、剔、抠、刮等技法，追求“柔、顺、薄、飘、灵”等效果。我的父亲李农民是“象牙组”首席修光师，尤擅修面。修面即面部修光，这是整体修光中最关键的一道工序。人物面部不仅是五官皮肤、肌肉及毛发的结构排列，更重要的是通过五官皮肤、肌肉及毛发的变化，牵动人物情感，使作品的神态在修光刻划中生动活现出来。在父亲长期的言传身教之下，我终于掌握了修光——尤其是修面技艺，成为目前莆田木雕界为数甚少的，能独立完成斧坯、凿坯和修光全过程的全能木雕创作者。
结束在莆田工艺一厂的10年修炼生涯之后，我开始了近十年承揽台商来料加工和合股办厂的创业热身阶段；1995年自立创办善艺（李氏）雕塑实业/美诚达（李氏）雕塑工艺厂。主要从事沉香、檀香等高档媒材木雕艺术精品为主的工艺品设计、创作及生产经营。1999年9月9日，我个人创作的天然榉木雕作品《普渡四海》，首次晋京参加中国工艺美术学会雕塑专业委员会举办的“中国工艺美术迈向新世纪创作大展”获佳作奖。此后的几年里，致力于积极参加全国各地的工艺美术作品展览及交流，为作品的创新寻求更好的学术灵感，至今已荣获国家级金奖9项、银奖15项等殊荣。近年来，随着国民经济的发展，木雕工艺已不仅仅是局限于寺庙的佛像雕塑及宗教人物的题材刻画，而是更多的注重于木雕艺术品的鉴赏与收藏。一时间，奇品沉香、檀香木、紫檀木等珍贵木材的采用，赋予了木雕工艺大师们创作灵感迸发和技艺超越的更大空间，于是，作为艺术收藏品而致力创作雕刻的《富贵连绵》《盛世春光》《桑榆故里》《百灵合瑞》等刻画山水美景以抒思乡爱国情怀、描写花鸟鸡禽以寄回归自然愿景等新题材的，融圆雕、浮雕和透雕诸技法于一体的新作接连出品，在当今中国的木雕工艺收藏盛世中占有一席之地。实践验证了丹纳的如下名言：“艺术是一个和谐的，经过扩大的回声；正当现实生活到了极盛而衰的阶段，反映现实生活的艺术才达到完全明确而丰满的境界。”
国际民间工艺美术大师、福建省工艺美术大师、福建省青年民间工艺大师、福建省工艺美术名人、福建省民间艺术家……，诸多的荣誉为本人勉以不断的鞭策鼓励，为企业带来更好的经济效益。事实说明木雕的传统继承和本质保留固然重要，但切不可固步自封，必须对创作媒材、技法和题材进行持续的开拓和发展。本人成功闯出的木雕艺术品之路，可谓创新的泛木雕之路，亦可谓莆田泛雕塑特色生态圈中的一树新果。
在回顾本人木雕生涯的同时，我对范伟民先生在近期《雕塑》杂志中对记者解疑的如下论说深有同感：
在“泛雕塑”的范围里，也包括了传统工艺和现当代设计在内的装饰艺术、实用艺术。这些是除去艺术精品之外的非常重要的组成部分，是关系到文化传承和创造的问题……而实际上社会更需要艺术、设计与技术相结合的艺术品，需要能游走于三者之间的人才……现当代设计与传统工艺并不应处于对立的两维，而是应互相刺激、学习、交融、成长。传统从当代中获得新鲜的创意和个性；当代又从传统中寻求突破和灵感。
是啊！顽强立足并成功发展于莆田“泛雕塑生态圈”中的我和我的企业，曾经成功游走并融会贯通于艺术、设计与技法之间，我将乐此不疲，不断继承传统并努力从现实生活中获得新的创意和个性，同时又力争从传统中寻求突破和灵感。
关键词：莆田 木雕 泛雕塑 生态圈
Abstraction:The woodcarving in Putian, rose in Tang and Song dynasty and throve in Ming and Qing dynasty, include deeply history culture and abundant tradition. As the scale of the woodcarving produce is becoming bigger and bigger after reform and opening-up, Putian is the biggest home of the woodcarving sacred images and handicrafts. Putian Pan-sculpture can be understood as the art of traditional and contemporary sculptures, and it can also be understood as a kind of progress which refers to the inheritance, reservation and development of the traditional modeling, materials, skills in tridimensional sculptures in the area. The establishment and development of Pan-sculpture Ecology System is hepful to the communication and cooperation of the media, equipment ,skills and subject matterin creation, and helpful to broaden the scope of the customer and goods resources.
Keywords:Putian, Woodcarving, Pan-sculpture, Ecology system
纵观莆田雕塑的古往今来，哪一件文物不充盈着先人对材料或技艺的拓展？哪一尊新作不浸淫着后辈对题材或器具的创意？所谓“莆田泛雕塑”，可以理解为广泛意义的莆田传统雕塑艺术与现代雕塑艺术，也可以诠释为对富有闽莆地域特色的立体雕塑造型艺术的传统继承、本质保留和对其创作材料、技法和对象的可持续开拓与发展。
众所周知，以精细圆雕和精微透雕为特色的莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，蕴含着深厚的历史文化积淀和丰富的传统风格。明代妈祖像、围屏、祭器等木雕文物至今仍在莆田、台湾和日本长崎、鹿耳岛等地的天后宫保存；清代莆田艺人雕制的贡品——“贴金透雕花灯”，至今尚存北京故宫博物院;现代名匠黄丹桂、陈仙阁等人配合著名画匠刘荣麟等，揉入国画大师李耕的人物画意韵，形成以莆式武将造型为特色的圆雕人物风格，迄今在莆田多处木雕民居留下了圆、透、浮雕相结合的传世杰作。徜徉于这些杰作之前，我常常被其栩栩如生的传神魅力所感动。
建国以来，莆田木雕业似枯木逢春，重焕生机。许多木雕艺人继承传统工艺，又大胆开拓创新，他们既植根于“精微细雕”的传统工艺，又放眼于瞬息万变的现代潮流；既善于迎合海内外工艺品市场的需求，又敢于开发引导潮流的原创新品，木雕工艺更趋完善，创作了不少精品杰作。1979年以来，堪称莆田木雕第一代传承人的佘文科等创作的《渔港之春》、黄丹桂等创作的《十三朵金花》曾获选陈列于北京人民大会堂福建厅。
改革开放初期，莆田木雕第二代传人——中国工艺美术大师方文桃等人抓住机遇，纷纷创办企业，使莆田木雕业生产规模不断扩大，成为全国最大的木雕佛像、木雕工艺品主产地和集散地。莆田木雕产业规模的日益扩大，还带动了古典工艺家具、玉雕、青石雕、宗教雕塑、竹雕、铜雕、漆器、工艺编织、金银首饰等相关行业的发展，形成了莆田经济发展的又一大特色产业。2003年10月，莆田市获中国轻工业联合会和中国工艺美术学会评授的“中国木雕之城”荣誉匾牌。
早在本世纪初，日本《宗像新闻》就认定“莆田是中国木雕佛像的制造中心”。于是，便有日本宗像株式会社慕名登门向莆田市丹桂工艺有限公司订购大中型木雕仁王的佳话─黄丹桂的儿子黄文寿大师不但把大型木雕打入日本、台湾市埸、继而拓展了大型青石雕、汉白玉雕、玻璃钢雕塑业务。北京王府井工美大厦“金色宝藏”佛像专卖店的主打艺品便是丹桂佛像雕塑。
上世纪80年代初闻重建寺庙之风而起组建的原莆田工艺一厂的方文桃、佘国平、闵国霖为首的宗教雕塑创作团队，业绩遍及新马泰、台港澳和闽粤川的几十处著名寺院。全市现有从业人员2000多人，企业50多家，年产值2亿多元，是由莆田木雕衍生而出并最先走向全国乃至世界的传统行业之一。中国工艺美术大师方文桃原系木雕学徒出身，后经院校深造，在牙雕方面亦造诣很深；近年又在东南亚、台湾和国内诸多名刹大寺留下泥塑、脱胎彩塑、铜雕、石雕和玻璃钢雕塑佛像艺迹。2004年，四川省佛协会长慕名登门聘请方文桃为峨嵋山金顶高48m的镀金铸铜《四面普贤》造像艺术顾问，并由他亲手创作铸铜模型；继而又聘请他主持峨嵋山大佛禅院系列大型佛像雕塑工程，其中包括高16m的大悲殿乌木雕四面千手观音及一些泥塑、石雕和脱胎彩塑项目。事实说明，这一工程可谓“莆田泛雕塑”的生动缩影。方文桃堪称木雕大师，又堪称佛像雕塑大师，更堪称泛雕塑大师。
鲁迅先生说过：“美底愉快的根底里，倘不伏着功用，那事物也就不见得美了”。这种实用价值与艺术价值互含共存的观念正是莆田木雕业者追求的方向和轨迹。木雕艺术向寺庙建筑装饰、佛像佛具装饰艺术的延伸，实际就是多种创作材质、技艺、刀具和题材(对象)的拓展。其最成功的证据，堪称近年由时任仙游县委副书记(现任莆田市经贸委主任)的王加林在仙游木雕界极力鼓励相关企业率先尝试走木雕艺术实用化，开发古典工艺家具产品的事例：不到5年时间，不少仙游木雕人掘得了开拓古典工艺家具业务的第一桶金。仙游古典工艺家具行业从当初只有企业十几家，员工数百人，迅速发展到现有企业800多家，员工2万多人，年产值10亿多元。涌现了“大家之家”“贡品轩”“三福”“龙禧艺苑”等知名品牌，成功跻身并享誉京沪古典工艺家具市埸且辐射全国，2006年12月，仙游县荣获中国古典工艺家具之都称号。仙游古典工艺家具产业成功发展的事实，不但是木雕艺术实用化的典范，而且为莆田“泛雕塑生态圈”的锦上添花画上了浓彩一笔。
莆田“泛雕塑生态圈”的形成和发展，基于行业本身的传统工艺优势，创新人才优势，规模效益优势和品类齐全优势，也赖于各级政府的政策扶持优势，木雕、石雕、玉雕等十大产业集群的协作共存，既有利创作媒材、设备、技法和题材的交流和合作，也有利于客源及货源的拓展和扩大。
纵观莆田“泛雕塑生态圈”的百花争艳、精英辈出和生机勃发，既令人欣慰，又催人奋进。因为本人也是历史见证者和实际参与者之一，所以感受最为真切，体会特别深刻。
本人13岁(1976年)随父在莆田工艺一厂边读书边学艺，16岁一进厂就到全厂技术尖子最集中的“象牙雕刻组”，而且一呆便是十年时间。这十年修炼，使得我的雕塑基本功特别扎实。在“象牙组”不但受到现代莆田木雕的第一代传人黄丹桂、佘文科、朱榜首的高超绝艺耳濡目染，而且可以向现代莆田木雕的第二代传人方文桃、佘国平、闵国霖当面求教。我曾亲历钱绍武教授来厂考察时对莆田木雕的高度评价并盛情邀请黄丹桂到中央美院示范授课的感人情景。我还知道，同样来厂实践过的中央美院孙家钵教授说过：“莆田木雕的特点是斧子功”。
“斧子功”是莆田木雕最具特色的传统技法。有中、小两种特制斧头。中斧头在打粗坯阶段起大面积的块面切除作用，因为速度快，力度大，讲究稳、准、快，俗称“一斧顶九凿”；小斧头在局部修坯阶段可以对人物衣纹、脸部五官等部位起定位作用。记得当初我年少时，曾一天斧劈百尊以上《渔翁》坯件，甚得众师傅赞许。
光有斧子功还不够，打中坯和细坯的“凿坯功”也是不可忽视的硬功夫；再就是“修光功”了，有一句莆田木雕行话叫“打坯不足修光补”。修光工序讲究削、剔、抠、刮等技法，追求“柔、顺、薄、飘、灵”等效果。我的父亲李农民是“象牙组”首席修光师，尤擅修面。修面即面部修光，这是整体修光中最关键的一道工序。人物面部不仅是五官皮肤、肌肉及毛发的结构排列，更重要的是通过五官皮肤、肌肉及毛发的变化，牵动人物情感，使作品的神态在修光刻划中生动活现出来。在父亲长期的言传身教之下，我终于掌握了修光——尤其是修面技艺，成为目前莆田木雕界为数甚少的，能独立完成斧坯、凿坯和修光全过程的全能木雕创作者。
结束在莆田工艺一厂的10年修炼生涯之后，我开始了近十年承揽台商来料加工和合股办厂的创业热身阶段；1995年自立创办善艺（李氏）雕塑实业/美诚达（李氏）雕塑工艺厂。主要从事沉香、檀香等高档媒材木雕艺术精品为主的工艺品设计、创作及生产经营。1999年9月9日，我个人创作的天然榉木雕作品《普渡四海》，首次晋京参加中国工艺美术学会雕塑专业委员会举办的“中国工艺美术迈向新世纪创作大展”获佳作奖。此后的几年里，致力于积极参加全国各地的工艺美术作品展览及交流，为作品的创新寻求更好的学术灵感，至今已荣获国家级金奖9项、银奖15项等殊荣。近年来，随着国民经济的发展，木雕工艺已不仅仅是局限于寺庙的佛像雕塑及宗教人物的题材刻画，而是更多的注重于木雕艺术品的鉴赏与收藏。一时间，奇品沉香、檀香木、紫檀木等珍贵木材的采用，赋予了木雕工艺大师们创作灵感迸发和技艺超越的更大空间，于是，作为艺术收藏品而致力创作雕刻的《富贵连绵》《盛世春光》《桑榆故里》《百灵合瑞》等刻画山水美景以抒思乡爱国情怀、描写花鸟鸡禽以寄回归自然愿景等新题材的，融圆雕、浮雕和透雕诸技法于一体的新作接连出品，在当今中国的木雕工艺收藏盛世中占有一席之地。实践验证了丹纳的如下名言：“艺术是一个和谐的，经过扩大的回声；正当现实生活到了极盛而衰的阶段，反映现实生活的艺术才达到完全明确而丰满的境界。”
国际民间工艺美术大师、福建省工艺美术大师、福建省青年民间工艺大师、福建省工艺美术名人、福建省民间艺术家……，诸多的荣誉为本人勉以不断的鞭策鼓励，为企业带来更好的经济效益。事实说明木雕的传统继承和本质保留固然重要，但切不可固步自封，必须对创作媒材、技法和题材进行持续的开拓和发展。本人成功闯出的木雕艺术品之路，可谓创新的泛木雕之路，亦可谓莆田泛雕塑特色生态圈中的一树新果。
在回顾本人木雕生涯的同时，我对范伟民先生在近期《雕塑》杂志中对记者解疑的如下论说深有同感：
在“泛雕塑”的范围里，也包括了传统工艺和现当代设计在内的装饰艺术、实用艺术。这些是除去艺术精品之外的非常重要的组成部分，是关系到文化传承和创造的问题……而实际上社会更需要艺术、设计与技术相结合的艺术品，需要能游走于三者之间的人才……现当代设计与传统工艺并不应处于对立的两维，而是应互相刺激、学习、交融、成长。传统从当代中获得新鲜的创意和个性；当代又从传统中寻求突破和灵感。
是啊！顽强立足并成功发展于莆田“泛雕塑生态圈”中的我和我的企业，曾经成功游走并融会贯通于艺术、设计与技法之间，我将乐此不疲，不断继承传统并努力从现实生活中获得新的创意和个性，同时又力争从传统中寻求突破和灵感。