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她与林忆莲、叶倩文、陈慧娴、邝美云并称为香港80年代歌坛“五朵金花”。1986年她演唱的第一首歌就惊世骇俗，以一首揭示妓女内心的《午夜情》轰动全港，尔后多次挑战妓女、情妇等禁忌题材，再加上粗砾质感的嗓音和带浓浓风情味的唱腔，一度被誉为“三级歌后”。
她的演艺人生，永远与被社会看低的女性形象、与性工作者息息相关。2008年，一部反映香港底层性工作者悲惨生态的电影《我不卖身，我卖子宫》，为她赢得了第45届台湾金马影后的桂冠。
她一生饱经坎坷磨难，从家庭、情感到事业。但她始终乐观而坚定，作风大胆，作品独特，做人坚韧，从广告童星、歌手到演员、主持人，样样出色。25年来，香港人始终没有忘记她那张娃娃脸，和她独特的声腔，入世入心的演唱。
她是刘美君，有人称她“女版黄耀明”，也有人称她是香港的Queen of Hardships(荆棘女王)。如今，已经47岁的她化身“刘公子”，以一张男歌女唱的翻唱发烧专辑《Love Addict（天生爱情狂）》再度转战歌坛，让我们听到她久违的好声音。
不甘做少女，屡屡挑禁忌
1986年，刘美君执笔并演唱了电影《靓妹仔》第三集《午夜丽人》的主题曲《午夜情》，歌曲将视角对准香港一直生活在阴暗角落里的妓女，以妓女的爱情故事为主题，直击她们的内心世界，因此一炮而红。同年，刘美君推出个人大碟《刘美君》，成绩骄人。尔后，刘美君继续从女性角度出发，接连推出众多围绕“性与情”的歌曲，作品大胆，因此，刘美君也成为香港继梅艳芳之后，另一个不断尝试探讨女性欲望的歌手。1990年，她甚至推出一张以性为主题的概念专辑《赤裸感觉》，完全以女性自我感受的角度来讲述女性的性需要和婚外情，部分歌曲意识的大胆，导致直接被香港电台禁播。但刘美君的作风一直不改，2008年重近香港歌坛时，又有一首新歌《色戒》的MV因同样问题被禁播，刘美君也成了香港歌坛被禁播歌曲最多的歌手之一，一度被称为香港的“三级歌后”。
1986年，在刘美君出道的时期，香港歌坛正是一个盛行日系可爱偶像少女的时代，当时的林忆莲、陈慧娴等几乎都是以这种形象发迹于歌坛的，为什么刘美君却给自己选择了这样一条禁忌路线？“我从第一张唱片开始，就有很多人跟我说要唱少女心情什么的，但已经有很多少女在唱这种东西了，无聊死了。我就想，希望在现实中，实实在在的，人生中发生了什么事情，我希望把那些元素放进我的歌里，我一直都没有改变这个概念。”
而之所以一直选择性工作者作为自己早期作品的主题，刘美君说：“我觉得，她们只是社会里一个常常被忽略被看低的角色，没有人帮她们说话，我就觉得，都是人，她们一定会有她们的故事，所以我希望能有另一个角度，把她们的故事唱给大家听。”
但这样的路线并非来自什么高人的指点或是公司的企划，完全是刘美君自己的主意。刘美君说，自己从开始就是个蛮任性的歌手，在《午夜情》唱红之后，有很多公司想要签她，包括两家很大的国际公司，但都希望她能走少女偶像路线。刘美君觉得，大家本来喜欢的就是我唱这种歌，你不让我唱，那就算了吧，于是，就自己找了一家独立唱片公司，“因为他们答应我让我自己选题材，让我自己决定制作方向，整个过程都可以自己参与。”
如此选择的结果是，刘美君被称为“三级歌后”“问题少女”，因此也让刘美君最初的歌唱道路走得有些艰难，当时她吸引的主要是年轻歌迷，但他们的父母却反对孩子听她的歌。“现在就完全不一样了。可能他们真的已经认识我，而不是表面上理解的那个我。”
有故事的人，拒绝扮柔情
早期刘美君的声音质感粗砾，腔调直白而态度强势，与大多走婉转柔情路线的女歌手大为不同。有人觉得，她之所以选择底层人物心声的路线，与她的声音特质有关。刘美君承认这一点，但表示还另有原因：“我父母离婚时我7岁，当时我听妈妈说了爸爸很多东西，我从那时开始，很多成年女人的情绪、对爱对生活的想法，已经印在我脑海当中。”那时刘美君想，不要像妈妈这样一天到晚在抱怨，太苦了，要积极乐观一些，“可是我又很同情她们，要挺她们。所以，我在做第一张专辑时就想，不如就做十首歌，围绕十个不同身份、不同年纪的女人，反映她们对感情的看法。”
刘美君几乎没唱过柔情女性路线的歌曲，即便一些柔情歌曲，也能让她唱得很不柔情。1992年，公司曾为刘美君出了一张名为《秋心》的专辑，与大家熟悉的刘美君大为不同，里面大部分都是比较柔情的歌曲，但这张专辑却让刘美君大为光火，直言那是一张不属于她的专辑，“那张专辑在制作人名单上署了我的名字，可是其实我就没有太投入进去。在做专辑时，公司的人跟我讲，你可不可以商业一点？然后我就很气，我说，那你们就做吧。那张专辑叫《秋心》，因为我很sad，很愁嘛！”
2000年，在好友林忆莲的游说下，刘美君在滚石唱片出版了首张国语专辑《爱自己》，这张专辑由李宗盛亲自制作，却被很多歌迷认为是刘美君最失败最尴尬的一张专辑，因为在那张专辑中，刘美君完全变成一个台湾小女人，“不是我改变，而是他改变我嘛。那个对我来讲，是一个全新的方法工作，因为我从来没试过不参与专辑制作。”
刘美君的习惯是全程参与自己专辑的制作，从封面到选曲，所有的东西都会亲自把握方向，“所以那张专辑我就很不习惯，整个就不属于我，没有灵魂。”
“温柔不是我的特性，所以我应该将我比较tough（坚强）、能吃苦的一面表现出来。就好像我留长头发不好看，那长头发就留给一些温柔的女生吧。”
不以苦而悲，沉默为家人
刘美君的作品，虽然总是题材禁忌而深刻，但从歌曲内容上却一直都保持着一种不屈不挠的积极态度。“从小我就是这样子。”她直言，妈妈是一个不坚强的人，一天到晚地哭，“爸爸跟妈妈离婚，突然间我就把自己当成男生了，我就是家里的爸爸，我要照顾妈妈，还要照顾小妹妹，妈妈是弱者，难道要一家三个人成天抱着哭吗？”所以，当别的女孩子还在娇滴滴的年龄，刘美君就总以乐观的保护者形象出现。
刘美君自称是吃过苦、也会吃苦的人，但她的作品中，从来都只讲别人的故事和苦，顶多加入一些自己的心情，而自己心里的那些苦、经历过的各种磨难，从未在作品中体现。直到2009年，她在香港出版的粤语专辑《Queen of Hardships》，刘美君才首次将自己一生的艰苦做了一个心情上的梳理，专辑开篇，借由林夕作词的《雪泥》中唱到：从来不怨命，唯一要认哭到尽头换来受伤的本领，凭这本领泥泞里再打拼，白雪幻灭更清醒……“很多人觉得刘美君哪有哭的时候？可是我觉得，我家里的事、心里的痛，需要跟每个人讲么？不如从我的专辑里面抒发一下情感。”
1994年，刘美君奔赴美国，一住就是好多年。有人说，刘美君是因为生意失败、事业饱受争议才选择离开，刘美君说，当然有这方面的原因，但更重要的是让自己的孩子能在一个安全、有空间的地方长大，那时老二5岁，老大10岁。那时香港已经多了一些八卦记者，我觉得还是把他们搬走比较好。”
在香港这样一个演艺环境中，像刘美君这样以题材大胆著称的艺人，居然能让私生活保持风平浪静，实属难得。这样的平静来自天性，还是经历风雨后的磨炼？“工作上，我真的是蛮幸福的，我从来都没有去找过一份工，所有东西都放在我的面前。”
这样的心态让刘美君从一开始就决定做一个坦然的人。出道那年她22岁，并已结婚生子，但公司不让她跟人讲自己结婚了还有孩子，“我不会说谎啊，所以我就承认，我结婚了，我有孩子。”
钟情玩颠覆，挑战新发烧
随着年龄与阅历的变化，刘美君的音乐也在发生变化。2002年，她应香港著名音乐人卢冠廷之邀，与另两位女歌手一起录制了一张备受业界好评的爵士发烧专辑《Salute Deux》。但刘美君对爵士的兴趣，却不是从这时才开始，事实上第一张专辑里，她就已经开始放了爵士和BOSONOVA的东西，而刚刚推出的这张翻唱发烧专辑《Love Addict（天生爱情狂）》，刘美君挑选了十首华语乐坛的男歌手经典作品，包括优客李林的《认错》、阿杜的《他一定很爱你》、黄大炜的《你把我灌醉》，齐秦的《原来的我》、张信哲的《爱如潮水》等同，以女性的角度和声腔来重新诠释，刘美君说：“比如《爱如潮水》中唱到：不愿别的男人见识你的妩媚，这本是男人唱给女人的，但若换成一个女人唱给女人这样一句歌词，那感觉是不是很特别？”
这张专辑也被很多人认为是一张延续了爵士风格的作品，刘美君却说，这张的确有爵士元素在里面，但并非仅有这些。“大部分人做发烧碟，通常要让人在音乐里有很多空间，能把每件乐器都听得很清楚，歌声也很清楚。可对我来说，超级品质的就是发烧，不应该只是爵士。为什么大多数人都用爵士呢？就是因为越少的乐器就越简单，就越能展现每个乐器的特色，就能听得越清楚。我觉得这些人就是比较懒，只会找一个比较容易的方法做发烧碟。我要做一个比较POP的发烧碟，我不会为了做发烧而减少乐器。所以我会很小心去做，结果我们花了很多时间，我真的做到了，我很满意！里面有乡村音乐，有BLUES，有RB，有比较POP的东西，然后每一首歌我都加入一些爵士元素，这样就觉得比较COLORFUL，整个专辑比较有特色了。”
她的演艺人生，永远与被社会看低的女性形象、与性工作者息息相关。2008年，一部反映香港底层性工作者悲惨生态的电影《我不卖身，我卖子宫》，为她赢得了第45届台湾金马影后的桂冠。
她一生饱经坎坷磨难，从家庭、情感到事业。但她始终乐观而坚定，作风大胆，作品独特，做人坚韧，从广告童星、歌手到演员、主持人，样样出色。25年来，香港人始终没有忘记她那张娃娃脸，和她独特的声腔，入世入心的演唱。
她是刘美君，有人称她“女版黄耀明”，也有人称她是香港的Queen of Hardships(荆棘女王)。如今，已经47岁的她化身“刘公子”，以一张男歌女唱的翻唱发烧专辑《Love Addict（天生爱情狂）》再度转战歌坛，让我们听到她久违的好声音。
不甘做少女，屡屡挑禁忌
1986年，刘美君执笔并演唱了电影《靓妹仔》第三集《午夜丽人》的主题曲《午夜情》，歌曲将视角对准香港一直生活在阴暗角落里的妓女，以妓女的爱情故事为主题，直击她们的内心世界，因此一炮而红。同年，刘美君推出个人大碟《刘美君》，成绩骄人。尔后，刘美君继续从女性角度出发，接连推出众多围绕“性与情”的歌曲，作品大胆，因此，刘美君也成为香港继梅艳芳之后，另一个不断尝试探讨女性欲望的歌手。1990年，她甚至推出一张以性为主题的概念专辑《赤裸感觉》，完全以女性自我感受的角度来讲述女性的性需要和婚外情，部分歌曲意识的大胆，导致直接被香港电台禁播。但刘美君的作风一直不改，2008年重近香港歌坛时，又有一首新歌《色戒》的MV因同样问题被禁播，刘美君也成了香港歌坛被禁播歌曲最多的歌手之一，一度被称为香港的“三级歌后”。
1986年，在刘美君出道的时期，香港歌坛正是一个盛行日系可爱偶像少女的时代，当时的林忆莲、陈慧娴等几乎都是以这种形象发迹于歌坛的，为什么刘美君却给自己选择了这样一条禁忌路线？“我从第一张唱片开始，就有很多人跟我说要唱少女心情什么的，但已经有很多少女在唱这种东西了，无聊死了。我就想，希望在现实中，实实在在的，人生中发生了什么事情，我希望把那些元素放进我的歌里，我一直都没有改变这个概念。”
而之所以一直选择性工作者作为自己早期作品的主题，刘美君说：“我觉得，她们只是社会里一个常常被忽略被看低的角色，没有人帮她们说话，我就觉得，都是人，她们一定会有她们的故事，所以我希望能有另一个角度，把她们的故事唱给大家听。”
但这样的路线并非来自什么高人的指点或是公司的企划，完全是刘美君自己的主意。刘美君说，自己从开始就是个蛮任性的歌手，在《午夜情》唱红之后，有很多公司想要签她，包括两家很大的国际公司，但都希望她能走少女偶像路线。刘美君觉得，大家本来喜欢的就是我唱这种歌，你不让我唱，那就算了吧，于是，就自己找了一家独立唱片公司，“因为他们答应我让我自己选题材，让我自己决定制作方向，整个过程都可以自己参与。”
如此选择的结果是，刘美君被称为“三级歌后”“问题少女”，因此也让刘美君最初的歌唱道路走得有些艰难，当时她吸引的主要是年轻歌迷，但他们的父母却反对孩子听她的歌。“现在就完全不一样了。可能他们真的已经认识我，而不是表面上理解的那个我。”
有故事的人，拒绝扮柔情
早期刘美君的声音质感粗砾，腔调直白而态度强势，与大多走婉转柔情路线的女歌手大为不同。有人觉得，她之所以选择底层人物心声的路线，与她的声音特质有关。刘美君承认这一点，但表示还另有原因：“我父母离婚时我7岁，当时我听妈妈说了爸爸很多东西，我从那时开始，很多成年女人的情绪、对爱对生活的想法，已经印在我脑海当中。”那时刘美君想，不要像妈妈这样一天到晚在抱怨，太苦了，要积极乐观一些，“可是我又很同情她们，要挺她们。所以，我在做第一张专辑时就想，不如就做十首歌，围绕十个不同身份、不同年纪的女人，反映她们对感情的看法。”
刘美君几乎没唱过柔情女性路线的歌曲，即便一些柔情歌曲，也能让她唱得很不柔情。1992年，公司曾为刘美君出了一张名为《秋心》的专辑，与大家熟悉的刘美君大为不同，里面大部分都是比较柔情的歌曲，但这张专辑却让刘美君大为光火，直言那是一张不属于她的专辑，“那张专辑在制作人名单上署了我的名字，可是其实我就没有太投入进去。在做专辑时，公司的人跟我讲，你可不可以商业一点？然后我就很气，我说，那你们就做吧。那张专辑叫《秋心》，因为我很sad，很愁嘛！”
2000年，在好友林忆莲的游说下，刘美君在滚石唱片出版了首张国语专辑《爱自己》，这张专辑由李宗盛亲自制作，却被很多歌迷认为是刘美君最失败最尴尬的一张专辑，因为在那张专辑中，刘美君完全变成一个台湾小女人，“不是我改变，而是他改变我嘛。那个对我来讲，是一个全新的方法工作，因为我从来没试过不参与专辑制作。”
刘美君的习惯是全程参与自己专辑的制作，从封面到选曲，所有的东西都会亲自把握方向，“所以那张专辑我就很不习惯，整个就不属于我，没有灵魂。”
“温柔不是我的特性，所以我应该将我比较tough（坚强）、能吃苦的一面表现出来。就好像我留长头发不好看，那长头发就留给一些温柔的女生吧。”
不以苦而悲，沉默为家人
刘美君的作品，虽然总是题材禁忌而深刻，但从歌曲内容上却一直都保持着一种不屈不挠的积极态度。“从小我就是这样子。”她直言，妈妈是一个不坚强的人，一天到晚地哭，“爸爸跟妈妈离婚，突然间我就把自己当成男生了，我就是家里的爸爸，我要照顾妈妈，还要照顾小妹妹，妈妈是弱者，难道要一家三个人成天抱着哭吗？”所以，当别的女孩子还在娇滴滴的年龄，刘美君就总以乐观的保护者形象出现。
刘美君自称是吃过苦、也会吃苦的人，但她的作品中，从来都只讲别人的故事和苦，顶多加入一些自己的心情，而自己心里的那些苦、经历过的各种磨难，从未在作品中体现。直到2009年，她在香港出版的粤语专辑《Queen of Hardships》，刘美君才首次将自己一生的艰苦做了一个心情上的梳理，专辑开篇，借由林夕作词的《雪泥》中唱到：从来不怨命，唯一要认哭到尽头换来受伤的本领，凭这本领泥泞里再打拼，白雪幻灭更清醒……“很多人觉得刘美君哪有哭的时候？可是我觉得，我家里的事、心里的痛，需要跟每个人讲么？不如从我的专辑里面抒发一下情感。”
1994年，刘美君奔赴美国，一住就是好多年。有人说，刘美君是因为生意失败、事业饱受争议才选择离开，刘美君说，当然有这方面的原因，但更重要的是让自己的孩子能在一个安全、有空间的地方长大，那时老二5岁，老大10岁。那时香港已经多了一些八卦记者，我觉得还是把他们搬走比较好。”
在香港这样一个演艺环境中，像刘美君这样以题材大胆著称的艺人，居然能让私生活保持风平浪静，实属难得。这样的平静来自天性，还是经历风雨后的磨炼？“工作上，我真的是蛮幸福的，我从来都没有去找过一份工，所有东西都放在我的面前。”
这样的心态让刘美君从一开始就决定做一个坦然的人。出道那年她22岁，并已结婚生子，但公司不让她跟人讲自己结婚了还有孩子，“我不会说谎啊，所以我就承认，我结婚了，我有孩子。”
钟情玩颠覆，挑战新发烧
随着年龄与阅历的变化，刘美君的音乐也在发生变化。2002年，她应香港著名音乐人卢冠廷之邀，与另两位女歌手一起录制了一张备受业界好评的爵士发烧专辑《Salute Deux》。但刘美君对爵士的兴趣，却不是从这时才开始，事实上第一张专辑里，她就已经开始放了爵士和BOSONOVA的东西，而刚刚推出的这张翻唱发烧专辑《Love Addict（天生爱情狂）》，刘美君挑选了十首华语乐坛的男歌手经典作品，包括优客李林的《认错》、阿杜的《他一定很爱你》、黄大炜的《你把我灌醉》，齐秦的《原来的我》、张信哲的《爱如潮水》等同，以女性的角度和声腔来重新诠释，刘美君说：“比如《爱如潮水》中唱到：不愿别的男人见识你的妩媚，这本是男人唱给女人的，但若换成一个女人唱给女人这样一句歌词，那感觉是不是很特别？”
这张专辑也被很多人认为是一张延续了爵士风格的作品，刘美君却说，这张的确有爵士元素在里面，但并非仅有这些。“大部分人做发烧碟，通常要让人在音乐里有很多空间，能把每件乐器都听得很清楚，歌声也很清楚。可对我来说，超级品质的就是发烧，不应该只是爵士。为什么大多数人都用爵士呢？就是因为越少的乐器就越简单，就越能展现每个乐器的特色，就能听得越清楚。我觉得这些人就是比较懒，只会找一个比较容易的方法做发烧碟。我要做一个比较POP的发烧碟，我不会为了做发烧而减少乐器。所以我会很小心去做，结果我们花了很多时间，我真的做到了，我很满意！里面有乡村音乐，有BLUES，有RB，有比较POP的东西，然后每一首歌我都加入一些爵士元素，这样就觉得比较COLORFUL，整个专辑比较有特色了。”