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内容摘要：《琵琶行》与《李凭箜篌引》同为唐诗中描写音乐的典范之作。《琵琶行》是现实主义流派的代表之作，《李凭箜篌引》具有浓厚的浪漫主义色彩，二者色彩不同，风格迥异，但却从不同的角度用不同的方式描写了唐代音乐之美，给读者带来了无比美好的艺术享受。
关键词：诗歌音乐描写
比较研究
唐代是中国诗歌的黄金时代，同时，又是一个音乐繁荣的时代。翻开唐人的诗集，就会看到许多以音乐为题材的作品。其中白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》就都是以音乐为题材的代表作品。音乐不同于诗歌，它的艺术形象是以声调、节奏、旋律塑造的。它的美，人们是通过听觉感受的。要把这种美的感受用诗歌表现出来，就是要诗人创造性地发挥形象思维的能动作用，进行艺术再创造，使之成为诗歌中的艺术形象。
白居易的《琵琶行》以琵琶女的演奏为题材，形象细腻地描绘了回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，千百年来广为流传，家喻户晓。李贺的《李凭箜篌引》虽然也是描写音乐的诗歌，二者题材相同，但是由于诗人的构思不同，写法两样，意境风格也就迥然各别了。
这两首诗的区别首先在于塑造艺术形象的材料是不同的。在《琵琶行》里，描绘琵琶女动人的演奏，用“嘈嘈急雨”、“切切私语”、“间关莺语”、“幽咽泉流”等一连串形象的比喻。这些比喻都是取材于现实生活中常见的事物。从而可知，诗人白居易形象思维活动是在现实生活土壤之中，人们熟悉的事物范围之内。因而他的诗比喻亲切，易懂，有浓厚的生活气息，生动感人。而李贺的《李凭箜篌引》却用神话的材料来描绘动听的音乐。诗中“江娥啼竹素女愁”、“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是现实生活中没有的情景。诗人以他联翩的浮想，神话的色彩，新奇的意境引人入胜。同样是描写曲调由低到高的骤变，《琵琶行》用“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”来比喻，《箜篌引》则从“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”来描写。同样描写感人的艺术效果，《琵琶行》里的“东船西舫悄无人，唯见江心秋月白”是写眼前的实景，曲终乐止，朗月在天，美妙的演奏吸引了多少江上的船只，感动了多少船上的听众！而《箜篌引》里的“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”则是写被箜篌曲调余韵所深深激动的诗人，乘着幻想的翅膀，飞向遥远的天空，仿佛看见月里吴刚也被这动人的音乐所陶醉，忘记清霄露冷，倚桂树而不眠。
其次，在诗的结构和表现方法上，两诗也各有其特点。《琵琶行》是一篇有头有尾的长篇叙事诗。诗人先写江边送客与琵琶女相见，再写琵琶女精彩的演奏，最后写琵琶女诉说身世和他自己“同是天涯沦落人”的感慨。写琵琶女的演奏也是先从调弦定音写起，接着是“低眉信手续续弹”，“大弦小弦错杂弹”，最后“曲终收拨当心划”，把演奏的全过程，曲调的变化，演奏者的神态，音乐的效果，顺次作了叙述描写。在这首诗中，人物和音乐形象的描绘，是在纡徐宛转的画卷里平铺开来，层次清楚，脉络分明。丰富的想象和写实的手法紧密结合，充分展示了琵琶女高超的演奏技巧和感人至深的琵琶音乐之美。而《李凭箜篌引》的写法就完全两样了。全诗共十句，除了“吴丝蜀桐张高秋”“李凭中国弹箜篌”两句，把时间、地点、人物和演奏的乐器作了必要的介绍而外，主要的篇幅都用来写音乐的演奏和艺术效果。在这首诗中，尽管全诗的结构诗人安排得很巧妙，也是脉络贯注，内在联系很紧，然而由于没有叙述和说明的语言作为连结的纽带，诗中的画面，往往象草蛇灰线，跳跃式地展现在读者画前。在表现方式上，大胆的、出人意表的奇异想象在诗人形象思维中不断涌现，一幅幅色彩鲜明的浪漫主义画面接连展现在读者面前，把李凭弹奏的箜篌之魅力描写得淋漓尽致。例如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，上句是写大弦高弹时清脆激越的声响，下句是写小弦低弹时幽咽和缓的曲调。也就是《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的意思。然而并未写出“大弦”“小弦”，只用奇特的想象来描写这曲调的高低。象玉石碎裂，象凤凰呜叫，象莲花在哭，象兰花在笑。谁曾听见过花的哭泣和欢笑呢？然而诗人不妨这样想象。接着诗人的想象又变换了。这种音乐能使长安十二门前的冷光为之消融，能使天上的玉皇为之感动。想象到这里，作者突然写出来了这样惊人的诗句：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”不是已经写到音乐感动了天上的玉皇吗，作者就更进而幻想箜篌的声音震动了女娲炼石补天的地方，把补天石震动破了，引得秋雨从天空降落。要有何等大胆的想象何等的魄力才能写出这样的诗句！写到这里，可以说这首诗已经达到了它的高潮，好象难以为继了。作者却又幻想好象梦入神山去教神妪弹箜篌，弹得鱼为之跳，蛟为之舞，弹得月亮里的吴刚也倚着桂树倾听（姚文燮《昌谷集注》引《余冬序录》：“吴刚字质，谪月中砍桂树”），不想睡眠，一直到深夜的露水打湿了月亮里的玉兔。
关键词：诗歌音乐描写
比较研究
唐代是中国诗歌的黄金时代，同时，又是一个音乐繁荣的时代。翻开唐人的诗集，就会看到许多以音乐为题材的作品。其中白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》就都是以音乐为题材的代表作品。音乐不同于诗歌，它的艺术形象是以声调、节奏、旋律塑造的。它的美，人们是通过听觉感受的。要把这种美的感受用诗歌表现出来，就是要诗人创造性地发挥形象思维的能动作用，进行艺术再创造，使之成为诗歌中的艺术形象。
白居易的《琵琶行》以琵琶女的演奏为题材，形象细腻地描绘了回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，千百年来广为流传，家喻户晓。李贺的《李凭箜篌引》虽然也是描写音乐的诗歌，二者题材相同，但是由于诗人的构思不同，写法两样，意境风格也就迥然各别了。
这两首诗的区别首先在于塑造艺术形象的材料是不同的。在《琵琶行》里，描绘琵琶女动人的演奏，用“嘈嘈急雨”、“切切私语”、“间关莺语”、“幽咽泉流”等一连串形象的比喻。这些比喻都是取材于现实生活中常见的事物。从而可知，诗人白居易形象思维活动是在现实生活土壤之中，人们熟悉的事物范围之内。因而他的诗比喻亲切，易懂，有浓厚的生活气息，生动感人。而李贺的《李凭箜篌引》却用神话的材料来描绘动听的音乐。诗中“江娥啼竹素女愁”、“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是现实生活中没有的情景。诗人以他联翩的浮想，神话的色彩，新奇的意境引人入胜。同样是描写曲调由低到高的骤变，《琵琶行》用“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”来比喻，《箜篌引》则从“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”来描写。同样描写感人的艺术效果，《琵琶行》里的“东船西舫悄无人，唯见江心秋月白”是写眼前的实景，曲终乐止，朗月在天，美妙的演奏吸引了多少江上的船只，感动了多少船上的听众！而《箜篌引》里的“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”则是写被箜篌曲调余韵所深深激动的诗人，乘着幻想的翅膀，飞向遥远的天空，仿佛看见月里吴刚也被这动人的音乐所陶醉，忘记清霄露冷，倚桂树而不眠。
其次，在诗的结构和表现方法上，两诗也各有其特点。《琵琶行》是一篇有头有尾的长篇叙事诗。诗人先写江边送客与琵琶女相见，再写琵琶女精彩的演奏，最后写琵琶女诉说身世和他自己“同是天涯沦落人”的感慨。写琵琶女的演奏也是先从调弦定音写起，接着是“低眉信手续续弹”，“大弦小弦错杂弹”，最后“曲终收拨当心划”，把演奏的全过程，曲调的变化，演奏者的神态，音乐的效果，顺次作了叙述描写。在这首诗中，人物和音乐形象的描绘，是在纡徐宛转的画卷里平铺开来，层次清楚，脉络分明。丰富的想象和写实的手法紧密结合，充分展示了琵琶女高超的演奏技巧和感人至深的琵琶音乐之美。而《李凭箜篌引》的写法就完全两样了。全诗共十句，除了“吴丝蜀桐张高秋”“李凭中国弹箜篌”两句，把时间、地点、人物和演奏的乐器作了必要的介绍而外，主要的篇幅都用来写音乐的演奏和艺术效果。在这首诗中，尽管全诗的结构诗人安排得很巧妙，也是脉络贯注，内在联系很紧，然而由于没有叙述和说明的语言作为连结的纽带，诗中的画面，往往象草蛇灰线，跳跃式地展现在读者画前。在表现方式上，大胆的、出人意表的奇异想象在诗人形象思维中不断涌现，一幅幅色彩鲜明的浪漫主义画面接连展现在读者面前，把李凭弹奏的箜篌之魅力描写得淋漓尽致。例如“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，上句是写大弦高弹时清脆激越的声响，下句是写小弦低弹时幽咽和缓的曲调。也就是《琵琶行》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”的意思。然而并未写出“大弦”“小弦”，只用奇特的想象来描写这曲调的高低。象玉石碎裂，象凤凰呜叫，象莲花在哭，象兰花在笑。谁曾听见过花的哭泣和欢笑呢？然而诗人不妨这样想象。接着诗人的想象又变换了。这种音乐能使长安十二门前的冷光为之消融，能使天上的玉皇为之感动。想象到这里，作者突然写出来了这样惊人的诗句：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”不是已经写到音乐感动了天上的玉皇吗，作者就更进而幻想箜篌的声音震动了女娲炼石补天的地方，把补天石震动破了，引得秋雨从天空降落。要有何等大胆的想象何等的魄力才能写出这样的诗句！写到这里，可以说这首诗已经达到了它的高潮，好象难以为继了。作者却又幻想好象梦入神山去教神妪弹箜篌，弹得鱼为之跳，蛟为之舞，弹得月亮里的吴刚也倚着桂树倾听（姚文燮《昌谷集注》引《余冬序录》：“吴刚字质，谪月中砍桂树”），不想睡眠，一直到深夜的露水打湿了月亮里的玉兔。