【摘 要】
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本期是一个命题作文,只有两张素材片,请影友们在这一规定范围内尽情合成。两图尽管光线方向相反,但角度接近。两位影友都通过水平反转人物实现了光线一致。由于人物身上没有文字,因此这种反转不会露出痕迹。背景处理上两位则分道扬镳,一实一虚。色彩风格上,一浓郁一淡雅。构图上,一位将人物变窄,显得相对宽松,一位没有使人物变形,显得相对紧凑。您更喜欢哪一个?欢迎大家到网站专贴内发表意见。 草原母亲 张为民 制
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本期是一个命题作文,只有两张素材片,请影友们在这一规定范围内尽情合成。两图尽管光线方向相反,但角度接近。两位影友都通过水平反转人物实现了光线一致。由于人物身上没有文字,因此这种反转不会露出痕迹。背景处理上两位则分道扬镳,一实一虚。色彩风格上,一浓郁一淡雅。构图上,一位将人物变窄,显得相对宽松,一位没有使人物变形,显得相对紧凑。您更喜欢哪一个?欢迎大家到网站专贴内发表意见。
草原母亲
张为民 制作
技巧亮点提示
1.适当调整素材人物的宽窄,使人物略显瘦,以显露更多背景。
2.调整出色彩冷暖对比效果。
张为民(北京)
两张原图单独来看,都很难成为作品,但光影方向性接近,通过镜像稍作改变,即可搭配和谐,在色彩方面,我个人比较偏好浓郁的风格,因此,对画面的冷色与暖色给予了强调。
哺育
李茁 制作
技巧亮点提示
1.利用抠图把两张素材合成,分别降低饱和度,调整色调,以突出人物服饰及小羊羔。
2.用提亮、加大对比度、模糊等手段调整背景,以加强气氛,更好地烘托人物。
李茁(山东)
素材2的人物形态、服饰非常有感觉,属于有故事的图片,但是背景乏味。素材1可以做素材2人物的背景,两者相加可以互相映衬,合成出一张有感染力的摄影作品,但是素材1气氛还不够有力,构图还有些杂乱。
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