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摘要：在改革开放之后，我国的服装设计行业发展迅速，在满足人们实际需要的同时也形成了一定的发展格局，但是并没有形成具有特色的品牌化产品。这其中有很多产品还存在着模仿、照搬等现象。造成这一问题的主要原因就是设计者缺乏艺术素养，他们对中国文化与历史渊源并不了解。蜀绣是我国十大名绣之一，在经过千年的发展之后仍然长盛不衰，将其应用到当代服装设计当中可以有效缓解特色缺乏的问题，提升服装的深层价值，满足人们的个性化需求。基于此，本文对传统蜀绣在当代服装设计中运用进行了分析与研究，希望能够为服装设计者提供参考和借鉴。
关键词：传统蜀绣;当代服装设计;运用
一、传统蜀绣在当代服装设计中运用的意义
（一）可以提升服装的深层价值
蜀绣技艺在经过了千年的发展之后流传至今，其中凝聚着无数人的智慧与心血，已经成为了中华民族宝贵的文化遗产，具有较强的民族特色。蜀绣除了其本身所具有的实用性价值之外，还具有较强的艺术价值，它能够带给人以强烈的审美享受。将传统蜀绣应用到当代服装设计当中可以使服装具有更深层次的价值，已经成为了时装殿堂当中登峰造极的艺术品。尤其是在高级定制的服装当中运用传统蜀绣，可以实现精致与经典的融合，形成浓厚的文化艺术价值，带给人以怀旧、典雅的感受，同时使该服装在商业价值、审美需求以及文化内涵等方面的价值都得到提升，以传统的姿态将文化在现代服装设计当中的价值展示了出来。
（二）满足人们的个性化需求
在当代服装设计当中使用蜀绣的最大特点在于具有手工设计的价值，同时在服装制作的过程中具有较强的灵活性。在这个过程当中，手工制作的方式可以超越服装在实用性方面的价值，使其成为一件表现自由人格和审美兴趣的艺术品。与此同时，蜀绣技艺还可以将服装在结构方面的错综复杂、在材质方面的千变万化以及在表面肌理方面的多姿多彩灵活地展现出来。是在工业化发展的现代社会当中，机械化的服装设计与服装生产虽然可以降低生产成本，但是它只能为人们提供标准化的产品与服务，无法满足人们的个性化与多样化需要。而蜀绣技艺具有灵活的绣法和较强的艺术表现力，可以将多个层次的价值内涵展现出来，能够触及到人们的内心，满足个性化需要。
二、传统蜀绣在当代服装设计中的具体运用
（一）在纹样题材方面的运用
在礼服等很多类型的服装设计当中，刺绣纹样都是重点，而通过蜀绣技艺可以将那些具有代表性的传统纹样题材表现出来。比如鲤鱼、蝴蝶等都是比较常见的。蝴蝶具有优美的形态和丰富的色彩，因此成为了蜀绣的主要图案之一。与此同时，在蜀地方言当中，蝴蝶的“蝴”发音与“福”相同，这使蝴蝶图案也有了福气吉祥的含义，具有浓度的地方文化特色。与此同时，“蝴蝶”的谐音为“福叠”，人们会通过在服装上使用蝴蝶的图案来表达祈福的愿望，百蝶图在近代蜀绣服饰当中也是比较常见的。在现代服装设计当中使用蜀绣的时候，也借鉴了这一设计理念，在纹样题材设计当中融入了现代化的审美情趣。人们会选定蝴蝶为原始的素材，在保留其整体骨架的基礎上省略繁琐的部分，使用结合图形等抽象元素来增强了纹样的装饰性，同时也与现代审美特征更为符合。
（二）在色彩搭配方面的运用
在服装设计过程当中，色彩在整体效果当中是最为突出的，它可以给人以最为直观和最为强烈的认识。在蜀绣纹样当中也比较关注色彩搭配，通过使用不同色彩的绣线来对整个纹样的视觉效果和服装的整体协调性产生影响。在将蜀绣应用到当代服装设计当中的时候，为了更好地凸显出蜀绣的风格特点，需要沿用传统的配色方案，在这个基础上基于现代化的审美理念对颜色的明度与纯度进行调整。与此同时，还可以使用蜀绣当中特有的掺色与混色方法来进行服装设计，比如可以在其中增加同色系或者其他色阶的颜色来形成空间混合的色彩效果，给人以光影自然过渡的视觉感受，因此在设计的过程当中所使用的色彩种类不宜多。具体来说，设计者可以先从纹样当中抽取一到两种颜色，在颜色饱和度和明度方面进行适当地调整，然后在其中加入白色来丰富整个色彩渐变的层次感。在色彩搭配的过程当中需要注意服装的面料与蜀绣的纹样应该属于一个色系，这样才能呈现出和谐雅致的效果。
（三）在图案分布当面的运用
为了更好地将蜀绣的特点展示出来，在将其运用到服装设计当中的时候需要尽量地避免夸张式的立体化设计，能够坚持简洁大方的原则，使蜀绣纹样成为图案分布当中的第一视觉观察秩序。为了实现这个目标，可以使用强化与塑造这两种方法来实现蜀绣的图案分布。在强化设计的时候，要将蜀绣的图案设置在人体最具魅力的地方，并将此处作为视线聚焦的中心，以此来更好地突出人体的优点。在实践当中，可以将蜀绣纹样设置在胸前，并将此作为整个服装的主要视觉元素，这可以更好地突出图案的形象，同时形成明确的视觉中心，给人以明朗的视觉效果。而在下摆等部位，还可以使用面积较小的点状蜀绣纹样与视觉中心呼应，此处的蜀绣纹样在色彩层次上应该更为单纯，这样才能在视觉上形成强弱对比。在塑造设计的过程中，则要将人的意向作为中心，结合设计师的审美构思、利用服装设计的造型手段来将人体美更好地展现出来。具体来说，可以将蜀绣图案以散点式排列于整件服装当中，在胸前之处最为密集，到下摆之处逐渐稀疏。在这个过程当中，无论是蜀绣的大小、形态还是色彩都呈现出了渐次的变化特征，使整个服装成相互服装设计一种流畅飘逸的韵律感，能够展现出人的婀娜多姿。
三、结语
总的来说，在将传统蜀绣应用到当代服装设计中的时候，需要先提取出主要的视觉元素，选择蜀绣当中最具代表性的题材，并选择能突出视觉效果的绣法。在颜色搭配方面，需要沿用传统蜀绣的配色方案，在这个基础上结合现代审美和人们的个性化需求进行调整。在这之后，设计者还需要将蜀绣纹样作为视觉中心，更好地突出精致华美的视觉效果，使蜀绣技艺再现的同时为当代服装设计增添文化色彩。
参考文献
[1]苏祖刚，陈涛，欧阳小红，杨坤.绵竹年画元素在服装设计中的应用研究——以童装设计为例[J].装备制造与教育，2019，33（04）：63-65.
[2]刘明芳，邵同诚，刘淑强，吴改红，代畅，张晓芳，王鹏，郭竑宇，阴晓龙，许建萍.山西晋绣的地域艺术特征探究[J].山东纺织科技，2018，59（04）：40-43.
（四川轻化工大学 四川 自贡 643002）
关键词：传统蜀绣;当代服装设计;运用
一、传统蜀绣在当代服装设计中运用的意义
（一）可以提升服装的深层价值
蜀绣技艺在经过了千年的发展之后流传至今，其中凝聚着无数人的智慧与心血，已经成为了中华民族宝贵的文化遗产，具有较强的民族特色。蜀绣除了其本身所具有的实用性价值之外，还具有较强的艺术价值，它能够带给人以强烈的审美享受。将传统蜀绣应用到当代服装设计当中可以使服装具有更深层次的价值，已经成为了时装殿堂当中登峰造极的艺术品。尤其是在高级定制的服装当中运用传统蜀绣，可以实现精致与经典的融合，形成浓厚的文化艺术价值，带给人以怀旧、典雅的感受，同时使该服装在商业价值、审美需求以及文化内涵等方面的价值都得到提升，以传统的姿态将文化在现代服装设计当中的价值展示了出来。
（二）满足人们的个性化需求
在当代服装设计当中使用蜀绣的最大特点在于具有手工设计的价值，同时在服装制作的过程中具有较强的灵活性。在这个过程当中，手工制作的方式可以超越服装在实用性方面的价值，使其成为一件表现自由人格和审美兴趣的艺术品。与此同时，蜀绣技艺还可以将服装在结构方面的错综复杂、在材质方面的千变万化以及在表面肌理方面的多姿多彩灵活地展现出来。是在工业化发展的现代社会当中，机械化的服装设计与服装生产虽然可以降低生产成本，但是它只能为人们提供标准化的产品与服务，无法满足人们的个性化与多样化需要。而蜀绣技艺具有灵活的绣法和较强的艺术表现力，可以将多个层次的价值内涵展现出来，能够触及到人们的内心，满足个性化需要。
二、传统蜀绣在当代服装设计中的具体运用
（一）在纹样题材方面的运用
在礼服等很多类型的服装设计当中，刺绣纹样都是重点，而通过蜀绣技艺可以将那些具有代表性的传统纹样题材表现出来。比如鲤鱼、蝴蝶等都是比较常见的。蝴蝶具有优美的形态和丰富的色彩，因此成为了蜀绣的主要图案之一。与此同时，在蜀地方言当中，蝴蝶的“蝴”发音与“福”相同，这使蝴蝶图案也有了福气吉祥的含义，具有浓度的地方文化特色。与此同时，“蝴蝶”的谐音为“福叠”，人们会通过在服装上使用蝴蝶的图案来表达祈福的愿望，百蝶图在近代蜀绣服饰当中也是比较常见的。在现代服装设计当中使用蜀绣的时候，也借鉴了这一设计理念，在纹样题材设计当中融入了现代化的审美情趣。人们会选定蝴蝶为原始的素材，在保留其整体骨架的基礎上省略繁琐的部分，使用结合图形等抽象元素来增强了纹样的装饰性，同时也与现代审美特征更为符合。
（二）在色彩搭配方面的运用
在服装设计过程当中，色彩在整体效果当中是最为突出的，它可以给人以最为直观和最为强烈的认识。在蜀绣纹样当中也比较关注色彩搭配，通过使用不同色彩的绣线来对整个纹样的视觉效果和服装的整体协调性产生影响。在将蜀绣应用到当代服装设计当中的时候，为了更好地凸显出蜀绣的风格特点，需要沿用传统的配色方案，在这个基础上基于现代化的审美理念对颜色的明度与纯度进行调整。与此同时，还可以使用蜀绣当中特有的掺色与混色方法来进行服装设计，比如可以在其中增加同色系或者其他色阶的颜色来形成空间混合的色彩效果，给人以光影自然过渡的视觉感受，因此在设计的过程当中所使用的色彩种类不宜多。具体来说，设计者可以先从纹样当中抽取一到两种颜色，在颜色饱和度和明度方面进行适当地调整，然后在其中加入白色来丰富整个色彩渐变的层次感。在色彩搭配的过程当中需要注意服装的面料与蜀绣的纹样应该属于一个色系，这样才能呈现出和谐雅致的效果。
（三）在图案分布当面的运用
为了更好地将蜀绣的特点展示出来，在将其运用到服装设计当中的时候需要尽量地避免夸张式的立体化设计，能够坚持简洁大方的原则，使蜀绣纹样成为图案分布当中的第一视觉观察秩序。为了实现这个目标，可以使用强化与塑造这两种方法来实现蜀绣的图案分布。在强化设计的时候，要将蜀绣的图案设置在人体最具魅力的地方，并将此处作为视线聚焦的中心，以此来更好地突出人体的优点。在实践当中，可以将蜀绣纹样设置在胸前，并将此作为整个服装的主要视觉元素，这可以更好地突出图案的形象，同时形成明确的视觉中心，给人以明朗的视觉效果。而在下摆等部位，还可以使用面积较小的点状蜀绣纹样与视觉中心呼应，此处的蜀绣纹样在色彩层次上应该更为单纯，这样才能在视觉上形成强弱对比。在塑造设计的过程中，则要将人的意向作为中心，结合设计师的审美构思、利用服装设计的造型手段来将人体美更好地展现出来。具体来说，可以将蜀绣图案以散点式排列于整件服装当中，在胸前之处最为密集，到下摆之处逐渐稀疏。在这个过程当中，无论是蜀绣的大小、形态还是色彩都呈现出了渐次的变化特征，使整个服装成相互服装设计一种流畅飘逸的韵律感，能够展现出人的婀娜多姿。
三、结语
总的来说，在将传统蜀绣应用到当代服装设计中的时候，需要先提取出主要的视觉元素，选择蜀绣当中最具代表性的题材，并选择能突出视觉效果的绣法。在颜色搭配方面，需要沿用传统蜀绣的配色方案，在这个基础上结合现代审美和人们的个性化需求进行调整。在这之后，设计者还需要将蜀绣纹样作为视觉中心，更好地突出精致华美的视觉效果，使蜀绣技艺再现的同时为当代服装设计增添文化色彩。
参考文献
[1]苏祖刚，陈涛，欧阳小红，杨坤.绵竹年画元素在服装设计中的应用研究——以童装设计为例[J].装备制造与教育，2019，33（04）：63-65.
[2]刘明芳，邵同诚，刘淑强，吴改红，代畅，张晓芳，王鹏，郭竑宇，阴晓龙，许建萍.山西晋绣的地域艺术特征探究[J].山东纺织科技，2018，59（04）：40-43.
（四川轻化工大学 四川 自贡 643002）