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职高美术色彩是一门必考的科目，近年来就色彩的风格及表现也一直受人争论。学生在学习中很迷茫，到底怎样的风格才适合高考？怎样才能让学生在考试中取得更高的分数？我认为，印象画法就是有效取得高分的绘画方法之一。
印象是客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西，它是画家主观的意念、情感、创作手法和客观的事物，包括一切人、景、物等形象的统一体，也就是“象”和“意”的融合。
印象色彩是绘画训练和绘画创作的重要语言和方法。它能够极大激发学生的想象力和创造力，培养多元化思维方式。在教学中，我们主要是通过色彩的处理和整合能力的训练，使学生达到表现的认识过渡，开拓创意思维和想象力，从而提高艺术表现力，使学生在高考中得到高分。在教学中，我一般用以下一些方法去训练。
一、提高学生的认知
首先让学生知道什么是印象画法，它的风格到底是如何的。我认为印象画法实际上就是19世纪印象派的一个延续。印象派是19世纪下半叶法国兴起的一个画派。它追求的是光与色的变化。在教学中，不仅要靠一些理论知识讲解，还要让学生在生活中体验，而且在学习的时候甚至可以抛开形体和明暗的关系，着重研究光与色的关系。
1. 基础练习的启蒙
通过色条以及色环等一些最基础的练习，先让学生对色彩有一些初步认识。世界上色彩千变万化，色彩种类又如此繁多，同时又很微妙，在练习当中，学生可以认识到色与色之间的一些关系。比如色彩、色阶之间的转换、衔接，色相之间的对比、调和、呼应等。
2. 图片带来的感官
开始的时候，我经常找一些优秀图片，让学生体会图片在瞬间带来的色彩感觉。能看到什么颜色？留下的又有一些什么颜色？一张图片留下的色彩印象是什么？并可以以此做一些简单的练习。在印象训练中，也可以从两个角度理解：即画者可以按照自己感觉到的样子来表现世界的角度，又可以根据自己的想象来表现意图。
3. 生活留下的印象
在一系列简单的认识和练习后，学生可结合自己的生活在脑中留下印象。我也经常让学生做一些这样的练习：春、夏、秋、冬应用哪些色彩表现？早晨、傍晚有何不同？并不用详细的描述，要的只是留在脑中的印象便可。
二、站在巨人的肩膀上
印象派时期产生的众多流派，也给我们帮了大忙。这些大师作品为我们学习和借鉴色彩提供了优秀范例。在教学过程中，指导学生学习大师作品也是一个有效的方法。
1. 吸收莫奈笔下绚烂的色彩
印象派大师莫奈是擅长采用外光技法进行绘画的画家，他对色彩有着细腻、敏锐的感受力。从他的作品《睡莲》中，我们可以看出，他追求非常丰富的色彩，重点表现光与色，利用各种冷暖繁杂的笔触，表现着一种瞬息万变的生命和流动着的感觉与印象，使得画面色彩斑斓而又富有一种梦境的感觉。
在教学中，教师可指导学生学习吸收这五彩的颜色，分辨色与色之间的微妙关系，思考色与色之间是如何呼应、变化的。
2. 汲取梵·高画中热情的色彩
看到梵·高的《向日葵》，很多人总会有种激动人心的感觉，用黄棕色调绘画的向日葵表现了作者对世界充满了希望和阳光。那张扬的经脉，似乎表现着作者无限的生命力。可想而知，画家一定是怀着炙热的激情，用那粗厚有力的、充满动感的笔触一笔一笔画下的，而它的色彩又是那么单纯而强烈。
3. 融入博纳尔画中情感的色彩
如果你看过博纳尔的画，一定会为他丰富的色彩情感所感动。他是完全用感情的色彩来描绘自然的，是把印象派视觉的观察变成了情感的感受。每一笔都在他深思熟虑中被组合进画面，色彩丰富而协调。他被人称为“色彩魔术师”，因为他的作品是一个由色彩构成的绚烂的艺术世界。他画中的一切物象并不各自独立，也无主次之分，它是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。
又如立体派画家勃拉克的作品中显示出造型与色块的秩序感和逻辑性；米罗的作品中有着幻想的幽默与符号般的造型和带有精灵般的色彩；克利的构成作品充满了超人的智慧和韵律感；马蒂斯的色彩虽狂妄带有野性，却有着能包容天地的恢弘气势……
学习和借鉴大师的色彩，不仅要懂得欣赏，而且还要学会临摹。
我指导学生，临摹大师的作品要先从读画和意临入手，多看、多读，找出自己喜欢的作品，将作品中的色彩作抽象的形式思考，从画面中归纳出色块的造型、颜色和色块之间构成上的联系，作为抽象的图形去欣赏、分析、研究、临摹。
三、感受户外阳光下的色彩
大自然中的色彩千变万化，无论是面对室外风景还是室内静物或人物，我都强调在作画过程中应充分发挥学生的主观能动性，引导学生善于观察、取舍、概括和归纳，并用心去感悟色彩。
1. 强化学生的主观意识
在表达形式上可趋于情绪化、意境化、表现化。写生时对学生多强调有感而发或主观激情的倾泻。常用的手法可以是舍弃客观实物的具体色彩，提取某些色彩元素来加以组合、创造。强化主观意识，绘画中力求排除客观事物的具体形象，凭借点、线、面和色彩、肌理等抽象或半抽象形式组合画面，直抒感情，追求画面的韵律和节奏，激起学生的审美感受。
2. 突出作品情感的流露
情感是一幅优秀作品的精髓，绘画时一定要带着情感，如果没有情感也就没有艺术。色彩是绘画艺术最具感情的因素，千变万化的色彩能激发我们丰富的联想和各种情感。生活的酸甜苦辣、人类的喜怒哀乐，都可以用色彩来表达。所以，在平时训练中，我充分运用了色彩的情感来调动和鼓励学生对色彩发出内心的喜好。
3. 展示绘画技巧和表现
在教学中还要充分发挥学生对色彩的主观能动性，探索印象色彩的表现和基本规律，积累技巧，把自己心中所感悟到的尽情表现出来。
色彩本身是构成一幅作品的主要内容。印象色彩是绘画训练和创作的重要语言和方法。在职高美术色彩教学中，对于培养学生的艺术个性和艺术创造能力是非常重要的，如何有效地让学生接受并运用这些方法，还需要在以后的教学中不断研究和探索。
（温岭市职业技术学校）
印象是客观形象与主观心灵的融合而带有某种意蕴与情调的东西，它是画家主观的意念、情感、创作手法和客观的事物，包括一切人、景、物等形象的统一体，也就是“象”和“意”的融合。
印象色彩是绘画训练和绘画创作的重要语言和方法。它能够极大激发学生的想象力和创造力，培养多元化思维方式。在教学中，我们主要是通过色彩的处理和整合能力的训练，使学生达到表现的认识过渡，开拓创意思维和想象力，从而提高艺术表现力，使学生在高考中得到高分。在教学中，我一般用以下一些方法去训练。
一、提高学生的认知
首先让学生知道什么是印象画法，它的风格到底是如何的。我认为印象画法实际上就是19世纪印象派的一个延续。印象派是19世纪下半叶法国兴起的一个画派。它追求的是光与色的变化。在教学中，不仅要靠一些理论知识讲解，还要让学生在生活中体验，而且在学习的时候甚至可以抛开形体和明暗的关系，着重研究光与色的关系。
1. 基础练习的启蒙
通过色条以及色环等一些最基础的练习，先让学生对色彩有一些初步认识。世界上色彩千变万化，色彩种类又如此繁多，同时又很微妙，在练习当中，学生可以认识到色与色之间的一些关系。比如色彩、色阶之间的转换、衔接，色相之间的对比、调和、呼应等。
2. 图片带来的感官
开始的时候，我经常找一些优秀图片，让学生体会图片在瞬间带来的色彩感觉。能看到什么颜色？留下的又有一些什么颜色？一张图片留下的色彩印象是什么？并可以以此做一些简单的练习。在印象训练中，也可以从两个角度理解：即画者可以按照自己感觉到的样子来表现世界的角度，又可以根据自己的想象来表现意图。
3. 生活留下的印象
在一系列简单的认识和练习后，学生可结合自己的生活在脑中留下印象。我也经常让学生做一些这样的练习：春、夏、秋、冬应用哪些色彩表现？早晨、傍晚有何不同？并不用详细的描述，要的只是留在脑中的印象便可。
二、站在巨人的肩膀上
印象派时期产生的众多流派，也给我们帮了大忙。这些大师作品为我们学习和借鉴色彩提供了优秀范例。在教学过程中，指导学生学习大师作品也是一个有效的方法。
1. 吸收莫奈笔下绚烂的色彩
印象派大师莫奈是擅长采用外光技法进行绘画的画家，他对色彩有着细腻、敏锐的感受力。从他的作品《睡莲》中，我们可以看出，他追求非常丰富的色彩，重点表现光与色，利用各种冷暖繁杂的笔触，表现着一种瞬息万变的生命和流动着的感觉与印象，使得画面色彩斑斓而又富有一种梦境的感觉。
在教学中，教师可指导学生学习吸收这五彩的颜色，分辨色与色之间的微妙关系，思考色与色之间是如何呼应、变化的。
2. 汲取梵·高画中热情的色彩
看到梵·高的《向日葵》，很多人总会有种激动人心的感觉，用黄棕色调绘画的向日葵表现了作者对世界充满了希望和阳光。那张扬的经脉，似乎表现着作者无限的生命力。可想而知，画家一定是怀着炙热的激情，用那粗厚有力的、充满动感的笔触一笔一笔画下的，而它的色彩又是那么单纯而强烈。
3. 融入博纳尔画中情感的色彩
如果你看过博纳尔的画，一定会为他丰富的色彩情感所感动。他是完全用感情的色彩来描绘自然的，是把印象派视觉的观察变成了情感的感受。每一笔都在他深思熟虑中被组合进画面，色彩丰富而协调。他被人称为“色彩魔术师”，因为他的作品是一个由色彩构成的绚烂的艺术世界。他画中的一切物象并不各自独立，也无主次之分，它是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。
又如立体派画家勃拉克的作品中显示出造型与色块的秩序感和逻辑性；米罗的作品中有着幻想的幽默与符号般的造型和带有精灵般的色彩；克利的构成作品充满了超人的智慧和韵律感；马蒂斯的色彩虽狂妄带有野性，却有着能包容天地的恢弘气势……
学习和借鉴大师的色彩，不仅要懂得欣赏，而且还要学会临摹。
我指导学生，临摹大师的作品要先从读画和意临入手，多看、多读，找出自己喜欢的作品，将作品中的色彩作抽象的形式思考，从画面中归纳出色块的造型、颜色和色块之间构成上的联系，作为抽象的图形去欣赏、分析、研究、临摹。
三、感受户外阳光下的色彩
大自然中的色彩千变万化，无论是面对室外风景还是室内静物或人物，我都强调在作画过程中应充分发挥学生的主观能动性，引导学生善于观察、取舍、概括和归纳，并用心去感悟色彩。
1. 强化学生的主观意识
在表达形式上可趋于情绪化、意境化、表现化。写生时对学生多强调有感而发或主观激情的倾泻。常用的手法可以是舍弃客观实物的具体色彩，提取某些色彩元素来加以组合、创造。强化主观意识，绘画中力求排除客观事物的具体形象，凭借点、线、面和色彩、肌理等抽象或半抽象形式组合画面，直抒感情，追求画面的韵律和节奏，激起学生的审美感受。
2. 突出作品情感的流露
情感是一幅优秀作品的精髓，绘画时一定要带着情感，如果没有情感也就没有艺术。色彩是绘画艺术最具感情的因素，千变万化的色彩能激发我们丰富的联想和各种情感。生活的酸甜苦辣、人类的喜怒哀乐，都可以用色彩来表达。所以，在平时训练中，我充分运用了色彩的情感来调动和鼓励学生对色彩发出内心的喜好。
3. 展示绘画技巧和表现
在教学中还要充分发挥学生对色彩的主观能动性，探索印象色彩的表现和基本规律，积累技巧，把自己心中所感悟到的尽情表现出来。
色彩本身是构成一幅作品的主要内容。印象色彩是绘画训练和创作的重要语言和方法。在职高美术色彩教学中，对于培养学生的艺术个性和艺术创造能力是非常重要的，如何有效地让学生接受并运用这些方法，还需要在以后的教学中不断研究和探索。
（温岭市职业技术学校）