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摘 要：壁挂作为一种古老的家居装饰门类，在现今的家居装饰及公共空间中也时常扮演不可或缺的角色，而色彩作为壁挂的直观表现部分，直接影响着壁挂及其室内的环境，在制作中既要考虑色彩的搭配，也要考虑材料的特性，技法的使用和空间环境的利用，只有三者相得益彰，才能使壁挂作品更加赏心悦目。
关键词：壁挂；色彩；技法；材料
色彩作为作品形态的一部分其占据着最显要、最直观的部分，同时在一些艺术家那里，色彩被视为作品的基本结构语言来展开创意，壁挂作品的色彩表现亦是如此。壁挂作品的色彩除受其自身的材质与织做手法的影响外，更受空间环境的影响而显得异彩纷呈。下面，我主要从材料对色彩的影响，织做手段对色彩的影响及空间环境对色彩的影响这三方面来谈谈壁挂色彩的认识。
1 材料对壁挂色彩的影响
材料是纤维艺术设计的第一要素，纤维艺术的创作如果离开纤维材这个载体就不可能进将其完成。在众多的艺术门类中，纤维艺术由于其材料的特殊性而形成了自己鲜明的个性。众所周知，各种纤维材料都有不同的品格，所以我们在处理这些材料（不管是人工的或自然的）之前，必须知道其性格，如丝绸的飘柔高贵、棕麻的粗犷原始，玉石的温润内秀、金属的冷竣刚硬等等，这些质感都是通过人的第一感觉——视觉传达到人的印象之中，而这种视觉的辨别主要靠其颜色来区分的。
传统的壁挂制作在选材上多以羊毛为主，羊毛易于染色，色阶变化丰富且明度较低，易于表现油画般的效果，因为传统的壁挂往往是对油画的摸制，色彩的因素也往往作为油画的仿真效果来看待，因此，古往今来，羊毛一直作为壁挂的主流来看待。例：著名染织艺术家温练昌教授所设计的《花情》是一幅充满自然情调和编织韵味的经典之作，画面以红色调为主，用羊毛栽绒、多色混纺的技法展现出丰富而又微妙的色彩效果，其若明若暗、虚实相生的造型特征，使人进入梦幻般的诗的意境，产生一种朦胧的色彩效果美感；而与此有异曲同工之妙《荷》则是袁运甫给人们焕然一新的视觉感受的作品：以两朵具象的荷花为画面的视觉交点，通过羊毛栽绒、多色混合达到层层晕染的效果，而背景的荷叶 则是运用国画泼墨的表现手法，使叶边模糊地向四周荡漾开来，并与光线自然地相溶，展现一种具有国画风格的空灵、清新的美，在这幅华中，羊毛混合的色彩过渡微妙、柔和，使人产生一种“盈盈荷瓣风前落，片片桃花雨后娇”的自然联想，用宗白华先生的话说：“不知是物在空间，还是空间应物而生，物与空间溶成一片具是无尽的气韵生动。”在这些作品中我们既能看到他们深厚的造型与色彩功底，还能感受到他们内心深处所追求的意韵无限的艺术境界。除传统的羊毛材料以外，新近的纤维艺术家们采用更多其他的材料，利用它们的色彩所传达的质感来表现其与众不同之处，他们广泛采用丝、毛、棉、麻、竹藤等天然材料，同时也加入了化学纤维、合成金属、塑料、金箔、铁丝等现代辅助材料借助色彩的冷暖对比、虚实变化。德国艺术家罗兰多·拉斯姆森的作品《五彩》运用丝的缠绕来表示色彩的明媚。60年代，让·吕尔萨倡导的法国现代壁挂运动，对壁挂的色线组合进行了创造性的革新，仅用50多种色线，运用勾线与填色的方法将花卉与飞禽走兽表现得栩栩如生，这也是对材料色彩把握的适度。由于壁挂色彩的简练准确的表达技艺，也由于与现代建筑单纯、整一的大块结构关系相一致的基本要求，装饰性色彩被频频运用于壁挂创作中，因此，对于材料的运用也越来越广泛。这种装饰性色彩倾向在壁挂的尊崇巨大积量、讲究厚重机理、重视材料固有色之间的对比。一幅作品我们除了注重大的色调关系的把握，追求整体的强烈效果，这并不意味着材料色彩的简单如一，因为材料本身的色彩就蕴涵其丰富性，在我们使用材料的搭配过程中其实也是对色彩和谐的要求。由此一来，材料使用的关键与否是直接与整个壁挂画面的色彩相关联，既相互制约，又相互影响。
2 表现技法对壁挂色彩的影响
什么样的画面会让我们的视觉产生刺激？除去色彩之外恐怕就属其表现手段了，而这种隐藏于色彩之下的表现手段又影响了人们对色彩的心理感受。众所周知，所有的艺术家都不会满足于单一的表现形式，不会局限于材料，更不会局限于技法。在我们用线去模拟金属表面的光泽时，除了对色线的选择之外，织做手法即纹理就显得尤为重要，平滑、密集且不露经线的缎纹织法是最好不过了的，它能使色与色之间的联系更为紧密，增强色线之间的对比度，强调金属的光感。又如，我们如果在一个金色的黄昏去观察某一树的树皮，我们可以看到，树皮的色阶几乎包括从棕黄到绿的所有颜色，上面相互交叉的肌理的粗糙的表面，还有肌理上那不断重复的大小不一的形状都会使我们感兴趣，如果以此作为灵感通过有色纱线交织出来的话，我们一般会通过组织形式的变化来获得树皮的肌理效果，而单纯的色彩搭配是很难将其表现出来的。同理，我们周围的山、天空、水和波浪、海草、网和绳等等都可以用不同的表现技法将其色彩表现出来。现代西方的纤维艺术，有不少作品是直接表现和展示编织工艺的，他（她）们用复杂的技艺来表现单纯的色彩。日本艺术家wahei zkezawa 设计的作品《男士的首饰》，使用粗细不等、类似草绳的亚麻细丝与拧结的粗绳结合，再用以铁丝简单的缠绕，用简明的构成方式来展现不同材料不同的色泽对比，给人留下极为深刻的印象。他们这种单纯的选材即是用不同材料的形质来表现其色，以单纯技法展现丰富的色彩。日本艺术家中村木美的作品《三个男子》，是由三个采用原始编织方式编织的粗麻片卷成的细长圆拄构成的抽象组合，三个抽象的“人”，大小尺度、造型基本一样，但由于不同的编织方式使得它们各具个性，而且是使人一目了然的个性。我们惯于用色彩来区分人的不同个性，如果用单一的色彩语言来区分，不同形式的表现手法就可替代色彩来说明自身。因此，表现技法也成为色彩因素中不可或缺的一部分。
3 空间环境对壁挂色彩的影响
现代纤维艺术一般都从属于建筑环境而存在，无论纤维以何种形式出现，都要依赖于建筑空间的呵护，才得到完美的表现。而置于环境中的壁挂其色彩不仅影响着空间的环境，同时，只有在环境中才能显示色彩的微妙只所在。有时，我们会惊讶于一幅毫不起眼的壁挂置于单调的空间中居然会大放异彩，而有时我们将一幅津津乐道的壁挂炫耀于某一空间时却又显得格格不入。壁挂作品无论是壁画结构还是立体结构，只要一经陈列，就与其环境有关，在材、形、色诸因素中，色彩与环境的关系最为直观。著名的壁挂界骁将雅科达·布依奇早期从事多年电影与舞台服装设计，特别重视壁挂在特定环境氛围中的表现力，这使得她的作品往往与其环境溶为一体而获得一种戏剧般的感人素质。美国艺术家lamborn的作品《色彩协奏曲》是几个大小不一的拄体组成，柱体的蓝色在黄昏的暮色中的环衬下格外夺目。当微风拂过树影婆娑之时，洒落在柱体上的光线下颤动，高浓度的蓝与低浓度的灰交相辉映，作品的主题得到戏剧般的张扬。《多功能的表面—6》的背景则是古堡般的褐色石壁，作者林边正子作品中的黑褐色代表了沧桑的恒久，具有一种历史的厚度。景物交融，大尺度的空间更使观者感受到瓦格纳式的悲剧效果。虽然作品最后的归属地并不一定在此，但作者通过展览所给定的环境提示，正代表艺术家的现代壁挂艺术整一的环境色彩观念。
除此之外，灯光照明也是环境因素之一，作品《音乐系列1》是法国艺术家helene设计的室内顶部的装置，蓝色的灯光透过纱质的作品被过滤的格外的柔和，同时这种材质又有一定的反光，使得整个内部通透、自然且和谐。几乎所有的优秀的室内壁挂作品都离不开特定的照明，它不仅能使作品的细部肌理突显，趋于使实，而且能使作品层次丰富，形象饱满，甚至在某种程度上改变作品的形态，很多公共环境中的壁挂作品都是与特定的灯光照明相配置的，因此，在照明的环境之下，壁挂的色彩也会受其影响显得更为突出。nancy price的作品《光滴》加入了黄色的灯光，顿时成了这个设计的灵魂，愈发显得飘渺、神妙莫测。
“人的眼睛难以忍受空落模糊的境界，需要一个视野的焦点，在焦点或停留点寻获之后，人们的视线才转移注意到邻近的事物，良好的内墙设计，必然需要自然地引导人们的眼睛从一个停留点转移到另一个停留点，并且还随时地做不定时的重复注视活动，色彩良好的室内装饰是引导眼睛做这种间歇运动的有效方法之一……”，恰当应用于室内的壁挂作品其色彩就能起到这种导向作用，根据室内风格、韵味上的要求，通过造型、用材及色彩的处理手法等与居室风格一致或相同产生与环境相融的整体美感，这种美感或靠与居室空间的主色调做到基本一致或在同类色中做深浅变化或与之形成鲜明对比。总之，壁挂色彩无论受材质的影响也好还是受织做技法的影响也好，都是要置于一定环境之中的，所以，在把握好前两种因素时要将其放在第三种因素中去考虑才能在编织过程中更好地去运用色彩。
参考文献：
[1] 林乐成.纤维艺术[M].吉林美术出版社，1996.
[2] 王庆珍.壁饰环境艺术[M].黑龙江美术出版社，1995.
[3] 杨成寅，林文霞.雷圭元论图案艺术[M].浙江美术学院出版，1992.
[4] 宗白华.美学的散步[M].上海人民出版社出版，1986.
作者简介： 刘哲，女，湖北武汉人，硕士研究生，讲师，主要研究方向：纤维艺术设计。
关键词：壁挂；色彩；技法；材料
色彩作为作品形态的一部分其占据着最显要、最直观的部分，同时在一些艺术家那里，色彩被视为作品的基本结构语言来展开创意，壁挂作品的色彩表现亦是如此。壁挂作品的色彩除受其自身的材质与织做手法的影响外，更受空间环境的影响而显得异彩纷呈。下面，我主要从材料对色彩的影响，织做手段对色彩的影响及空间环境对色彩的影响这三方面来谈谈壁挂色彩的认识。
1 材料对壁挂色彩的影响
材料是纤维艺术设计的第一要素，纤维艺术的创作如果离开纤维材这个载体就不可能进将其完成。在众多的艺术门类中，纤维艺术由于其材料的特殊性而形成了自己鲜明的个性。众所周知，各种纤维材料都有不同的品格，所以我们在处理这些材料（不管是人工的或自然的）之前，必须知道其性格，如丝绸的飘柔高贵、棕麻的粗犷原始，玉石的温润内秀、金属的冷竣刚硬等等，这些质感都是通过人的第一感觉——视觉传达到人的印象之中，而这种视觉的辨别主要靠其颜色来区分的。
传统的壁挂制作在选材上多以羊毛为主，羊毛易于染色，色阶变化丰富且明度较低，易于表现油画般的效果，因为传统的壁挂往往是对油画的摸制，色彩的因素也往往作为油画的仿真效果来看待，因此，古往今来，羊毛一直作为壁挂的主流来看待。例：著名染织艺术家温练昌教授所设计的《花情》是一幅充满自然情调和编织韵味的经典之作，画面以红色调为主，用羊毛栽绒、多色混纺的技法展现出丰富而又微妙的色彩效果，其若明若暗、虚实相生的造型特征，使人进入梦幻般的诗的意境，产生一种朦胧的色彩效果美感；而与此有异曲同工之妙《荷》则是袁运甫给人们焕然一新的视觉感受的作品：以两朵具象的荷花为画面的视觉交点，通过羊毛栽绒、多色混合达到层层晕染的效果，而背景的荷叶 则是运用国画泼墨的表现手法，使叶边模糊地向四周荡漾开来，并与光线自然地相溶，展现一种具有国画风格的空灵、清新的美，在这幅华中，羊毛混合的色彩过渡微妙、柔和，使人产生一种“盈盈荷瓣风前落，片片桃花雨后娇”的自然联想，用宗白华先生的话说：“不知是物在空间，还是空间应物而生，物与空间溶成一片具是无尽的气韵生动。”在这些作品中我们既能看到他们深厚的造型与色彩功底，还能感受到他们内心深处所追求的意韵无限的艺术境界。除传统的羊毛材料以外，新近的纤维艺术家们采用更多其他的材料，利用它们的色彩所传达的质感来表现其与众不同之处，他们广泛采用丝、毛、棉、麻、竹藤等天然材料，同时也加入了化学纤维、合成金属、塑料、金箔、铁丝等现代辅助材料借助色彩的冷暖对比、虚实变化。德国艺术家罗兰多·拉斯姆森的作品《五彩》运用丝的缠绕来表示色彩的明媚。60年代，让·吕尔萨倡导的法国现代壁挂运动，对壁挂的色线组合进行了创造性的革新，仅用50多种色线，运用勾线与填色的方法将花卉与飞禽走兽表现得栩栩如生，这也是对材料色彩把握的适度。由于壁挂色彩的简练准确的表达技艺，也由于与现代建筑单纯、整一的大块结构关系相一致的基本要求，装饰性色彩被频频运用于壁挂创作中，因此，对于材料的运用也越来越广泛。这种装饰性色彩倾向在壁挂的尊崇巨大积量、讲究厚重机理、重视材料固有色之间的对比。一幅作品我们除了注重大的色调关系的把握，追求整体的强烈效果，这并不意味着材料色彩的简单如一，因为材料本身的色彩就蕴涵其丰富性，在我们使用材料的搭配过程中其实也是对色彩和谐的要求。由此一来，材料使用的关键与否是直接与整个壁挂画面的色彩相关联，既相互制约，又相互影响。
2 表现技法对壁挂色彩的影响
什么样的画面会让我们的视觉产生刺激？除去色彩之外恐怕就属其表现手段了，而这种隐藏于色彩之下的表现手段又影响了人们对色彩的心理感受。众所周知，所有的艺术家都不会满足于单一的表现形式，不会局限于材料，更不会局限于技法。在我们用线去模拟金属表面的光泽时，除了对色线的选择之外，织做手法即纹理就显得尤为重要，平滑、密集且不露经线的缎纹织法是最好不过了的，它能使色与色之间的联系更为紧密，增强色线之间的对比度，强调金属的光感。又如，我们如果在一个金色的黄昏去观察某一树的树皮，我们可以看到，树皮的色阶几乎包括从棕黄到绿的所有颜色，上面相互交叉的肌理的粗糙的表面，还有肌理上那不断重复的大小不一的形状都会使我们感兴趣，如果以此作为灵感通过有色纱线交织出来的话，我们一般会通过组织形式的变化来获得树皮的肌理效果，而单纯的色彩搭配是很难将其表现出来的。同理，我们周围的山、天空、水和波浪、海草、网和绳等等都可以用不同的表现技法将其色彩表现出来。现代西方的纤维艺术，有不少作品是直接表现和展示编织工艺的，他（她）们用复杂的技艺来表现单纯的色彩。日本艺术家wahei zkezawa 设计的作品《男士的首饰》，使用粗细不等、类似草绳的亚麻细丝与拧结的粗绳结合，再用以铁丝简单的缠绕，用简明的构成方式来展现不同材料不同的色泽对比，给人留下极为深刻的印象。他们这种单纯的选材即是用不同材料的形质来表现其色，以单纯技法展现丰富的色彩。日本艺术家中村木美的作品《三个男子》，是由三个采用原始编织方式编织的粗麻片卷成的细长圆拄构成的抽象组合，三个抽象的“人”，大小尺度、造型基本一样，但由于不同的编织方式使得它们各具个性，而且是使人一目了然的个性。我们惯于用色彩来区分人的不同个性，如果用单一的色彩语言来区分，不同形式的表现手法就可替代色彩来说明自身。因此，表现技法也成为色彩因素中不可或缺的一部分。
3 空间环境对壁挂色彩的影响
现代纤维艺术一般都从属于建筑环境而存在，无论纤维以何种形式出现，都要依赖于建筑空间的呵护，才得到完美的表现。而置于环境中的壁挂其色彩不仅影响着空间的环境，同时，只有在环境中才能显示色彩的微妙只所在。有时，我们会惊讶于一幅毫不起眼的壁挂置于单调的空间中居然会大放异彩，而有时我们将一幅津津乐道的壁挂炫耀于某一空间时却又显得格格不入。壁挂作品无论是壁画结构还是立体结构，只要一经陈列，就与其环境有关，在材、形、色诸因素中，色彩与环境的关系最为直观。著名的壁挂界骁将雅科达·布依奇早期从事多年电影与舞台服装设计，特别重视壁挂在特定环境氛围中的表现力，这使得她的作品往往与其环境溶为一体而获得一种戏剧般的感人素质。美国艺术家lamborn的作品《色彩协奏曲》是几个大小不一的拄体组成，柱体的蓝色在黄昏的暮色中的环衬下格外夺目。当微风拂过树影婆娑之时，洒落在柱体上的光线下颤动，高浓度的蓝与低浓度的灰交相辉映，作品的主题得到戏剧般的张扬。《多功能的表面—6》的背景则是古堡般的褐色石壁，作者林边正子作品中的黑褐色代表了沧桑的恒久，具有一种历史的厚度。景物交融，大尺度的空间更使观者感受到瓦格纳式的悲剧效果。虽然作品最后的归属地并不一定在此，但作者通过展览所给定的环境提示，正代表艺术家的现代壁挂艺术整一的环境色彩观念。
除此之外，灯光照明也是环境因素之一，作品《音乐系列1》是法国艺术家helene设计的室内顶部的装置，蓝色的灯光透过纱质的作品被过滤的格外的柔和，同时这种材质又有一定的反光，使得整个内部通透、自然且和谐。几乎所有的优秀的室内壁挂作品都离不开特定的照明，它不仅能使作品的细部肌理突显，趋于使实，而且能使作品层次丰富，形象饱满，甚至在某种程度上改变作品的形态，很多公共环境中的壁挂作品都是与特定的灯光照明相配置的，因此，在照明的环境之下，壁挂的色彩也会受其影响显得更为突出。nancy price的作品《光滴》加入了黄色的灯光，顿时成了这个设计的灵魂，愈发显得飘渺、神妙莫测。
“人的眼睛难以忍受空落模糊的境界，需要一个视野的焦点，在焦点或停留点寻获之后，人们的视线才转移注意到邻近的事物，良好的内墙设计，必然需要自然地引导人们的眼睛从一个停留点转移到另一个停留点，并且还随时地做不定时的重复注视活动，色彩良好的室内装饰是引导眼睛做这种间歇运动的有效方法之一……”，恰当应用于室内的壁挂作品其色彩就能起到这种导向作用，根据室内风格、韵味上的要求，通过造型、用材及色彩的处理手法等与居室风格一致或相同产生与环境相融的整体美感，这种美感或靠与居室空间的主色调做到基本一致或在同类色中做深浅变化或与之形成鲜明对比。总之，壁挂色彩无论受材质的影响也好还是受织做技法的影响也好，都是要置于一定环境之中的，所以，在把握好前两种因素时要将其放在第三种因素中去考虑才能在编织过程中更好地去运用色彩。
参考文献：
[1] 林乐成.纤维艺术[M].吉林美术出版社，1996.
[2] 王庆珍.壁饰环境艺术[M].黑龙江美术出版社，1995.
[3] 杨成寅，林文霞.雷圭元论图案艺术[M].浙江美术学院出版，1992.
[4] 宗白华.美学的散步[M].上海人民出版社出版，1986.
作者简介： 刘哲，女，湖北武汉人，硕士研究生，讲师，主要研究方向：纤维艺术设计。