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摘 要：钢琴踏板的合理使用是美化声音润泽色彩和渲染升华钢琴作品演奏的艺术感染力。对于钢琴踏板的使用，我们应该做到遵循和正确理解谱曲者的思想和意图，通过灵活的使用钢琴踏板，更好的展现音乐作品的艺术魅力。本文通过对钢琴踏板结构和功能以及在演奏中的实际运用的深入了解，进一步分析钢琴踏板的运用美学对钢琴作品的艺术影响力，找到钢琴踏板运用美学的特征，总结出踏板运用的必要和重要性，为更好地运用钢琴踏板提供理论依据。
关键词：钢琴踏板；运用美学；艺术感染力
前言：
在平时的练习和演奏中会发现，音乐演奏表现力好坏在于钢琴踏板的恰当运用。“踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们可以清晰看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。下面就钢琴踏板的运用美学进行论述。
一、钢琴踏板的构造
世界上第一台钢琴是由意大利巴托罗缪.克里斯多夫在1698—1700年间制造，其音域包括四个八度，当时制造的钢琴还没有踏板。在1726年克里斯多福对钢琴进行了改进，一种更加新颖的钢琴由此产生，新的钢琴增加了今天钢琴上弱音踏板的前身—由手操纵的音控器。18世纪后期西尔伯曼的手动音栓成为了钢琴史上的一大进步。
钢琴的制音器经历了手控制、膝盖控制和脚控制三个阶段。在历经无数次的改进之后，才有了今天钢琴上的三个踏板[1]。钢琴踏板的产生对钢琴音乐的发展创造了技术条件，提供了更大的发展空间，没有踏板的存在也就没有今天的音乐派别。
二、钢琴踏板的运行规律及运用方法
（一）左踏板又名柔音踏板。左踏板踏下时钢琴琴槌与整个键盘一起发生平移，敲击键盘的三根弦变成两根，因而音量与音色发生变化，让明亮的声音多了些沉闷的韵味，声音减弱了，也改变了音色。
（二）中踏板又称弱音踏板。在一般的演奏中，中踏板一般不常用。弱音踏板的使用是为了不影响他人。在琴槌与琴弦之间放置一条毛毡，且可以升降，使踏板在在运行时降低声音。所以中踏板的主要功能就是减弱音量。
（三）延音踏板、强音踏板、连音和制音器踏板都是右踏板的别名，钢琴的使用最频繁的就是右踏板。踏板的踩下让制音器离开原来琴弦，让琴弦自由震动，直至声音减弱到消失。右踏板的作用是延长声音，增强音量，使音色丰满润泽，达到手指无法完成的效果，提高了整个乐曲的完整[2]。踏板与制音器之间的压合与松开丰富了钢琴的音质音色，提高了钢琴的表现力和感染力。
（四）右踏板的种类及运用方法。
根据踏板踩下的深浅，右踏板可以分为全踏板、半踏板、1/4踏板和3/4踏板。右踏板的踩下与放开的方法都是相同的。
根据踏板踩下的时间可以分为：
1、同步踏板，顾名思义音和弦才下的时间相同，主要作用是加强某一个音或者弦，在演奏中会时不时运用到同步踏板。
2、颤音踏板，通过快速的连续的更换踏板改变声音。
3、预备踏板，提前踩下踏板，让听众有更多的期许，营造良好的氛围效果。
4、切分踏板，在手指动作完成的同时踩下踏板，开始第二个手指动作的时候有松开踏板，如此循环连续下去，加强音乐的律动性。
三、钢琴踏板使用应遵循的规则
（一）根据和声的变化使用踏板，一般情况下一个和声对应一个踏板，踏板随着和声的改变而变化。
（二）乐曲的情绪受节奏影响，节奏效果的加强能够突出音乐情绪。
（三）踏板的使用能够使音乐的线条更加连贯，音乐更加完整。
（四）避免音与音之间不避免的重叠，低音区要注意踏板的不断变换，防止长时间的使用踏板让音乐变得浑浊。
（五）增加单音音量，使和弦更加丰满圆润，依据旋律的改变调整单音音量，使音乐线条更加美好。
（六）通过仔细的研习音乐作品的背景充分的理解音乐表达的效果决定如何使用踏板。
四、钢琴踏板的运用美学
在西方，音乐美学最早出现在18世纪末叶，在19世纪后半叶的欧洲，美学和音乐美学作为一支独立的分支领先于科学。音乐美学的发展与踏板的运用之间相互影响，息息相关。下面是关于踏板运用的美学特征：
（一）音乐演奏的色彩美
较高的艺术才能和对音乐超凡的理解力是正确使用钢琴踏板所必备的，对于踏板的正確的使用就成为了一门艺术。
钢琴踏板的艺术魅力在浪漫派及印象派时期被发掘出，因此踏板成为改变音色的重要工具[3]。音乐作品的色彩美和音响效果是听觉艺术的体现。音乐润泽色彩需要钢琴踏板。为了追求更好的音色音响和诠释音乐作品，演奏家不断寻找如何能够更加巧妙地运用踏板。
（二）歌词的连贯线条美
音乐乐感的表现在于音乐旋律的把握。音与音的结合不够好，上下衔接较差，整个钢琴作品预期表现效果就会被大大降低，严重影响到观众的心情。
钢琴音乐作品艺术性的高度体现在于乐局情感的连贯性。音与音之间距离的把握要恰当，一旦距离较大，就会超过手指间最大的跨度，各词句之间就无法来连接，就会破坏音乐的完整性，此时便体现出了钢琴踏板的不可或缺性。通过灵活自如的使用钢琴踏板让音与音之间合理衔接，词句之间保持连贯，就能更加完整的展现钢琴作品的音乐线条美。
（三）对作品层次把握的控制美
音乐作品表达情绪和发展线条的基本方式是音乐层次，其次音乐层次也是展现音乐家对作品情感的表达。在同一情况下，不同的力度能够展现出不同的音乐风格，在钢琴演奏中需要合理的展现出力度层次，这是十分必要的举措。
一首能让听众赞赏的钢琴作品一定是表达出了音乐作品的完整情感，并且对音乐层次的展现也是细腻完整的[4]。可以想象如果美玉对音乐层次进行一定的控制，没有踏板力度的变化，那么预期中想达到的效果就难以达到，而且会破坏音乐本身的完整和所要表达的美感。踏板的存在为控制力度的变化提高了良好的条件，因而踏板艺术的奇妙之处在于如何运用好钢琴踏板。 （四）理性感性的融合美
理性与感性之间既是矛盾的又是相互融合的，展现的是音乐构成的合理主义，更着重表现的是演奏着个人情感在音乐中的表达。演奏者要不断加深对音乐美学的认识和了解，提高对音乐作品本身的理性和感性认识，完美诠释作品蕴含的韵味。音乐展现的个性是不同的，音乐本身是创作者思想和感情的表达和寄托的载体，有些音乐作品展现出独特的个性和对自己个性的保持，而有些作品却是表现出对传统的反抗，和向往自由的愿望[5]。理性分析音乐作品，通过自己对音乐的恰当理解，运用踏板来提高音乐的表现力，演奏出让听众能与之共鸣的作品。
（五）他律论与自律论的结合
音乐是客观存在的，是创作者辛勤努力的结晶和情感的寄托，展现的是大脑中的意识现象。通过钢琴演奏能够将客观的事物展现于听众。音乐的形式美是音乐自律性的展现，自律流派认为音乐的本质是节奏，其展现的路径是通过声音的传播。音与音之间的美只是音与音之间的运动形式，并不能对情感进行完全的表达。
他律论认为音乐展现内容存在于音响结构之外，受到外在客观物质规律的制约和人类情感的影响。音乐展现的重要内容就是对情感的表达。演奏者要合理運用自律和他律，让两者不断发展，相互发展。两者合理的结合能够通过对踏板的使用，展现音乐的魅力，激起听者的情感，这也是自律和他律不断结合的展现。
（六）钢琴音乐对社会产生的影响
从古至今，音乐与社会之间就有着密不可分的联系。音乐以一种潜移默化的精神力量影响着社会的发展进步，而社会的各个方面也对社会产生影响。音乐的艺术价值决定了在当今社会中具有的重要作用。音乐形态美的审美功能在于它能够满足人们对于情感的交流、体验、宣泄、和调节等等。它可以使人从现实生活中的疲惫中得到精神上的愉悦和放松，释放压抑，感到幸福[6]。同时，在先进审美理想的指导下人们可以依据美的法则塑造自我，以美的规律规律改变世界，使人与人间的关系和谐。
五、结语
通过以上叙述，我们可知，钢琴踏板的运用在演奏中的作用显而易见。我们应该不断不深入细致的学习探讨，才能更好的掌握钢琴踏板运用的技巧。如同中华文化博大精深一样，踏板艺术的奥秘也是无穷尽的，需要我们用毕生的精力来研究，学习。
参考文献：
[1]李田甜. “中和”“意境”“气韵”--浅析中国钢琴演奏艺术中的传统美学思想[J]. 信阳师范学院学报（哲学社会科学版）， 2016， 36（6）：96-99.
[2]王一涵. 论钢琴音乐在电影《莫扎特传》中的美学功能[J]. 北方音乐， 2016， 36（20）：35-35.
[3]杜恩云. 论艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征[J]. 盐城师范学院学报（人文社会科学版）， 2016， 36（1）：103-105.
[4]蔡艺. 浅析虚实相生在中国钢琴作品中的体现[J]. 北方音乐， 2016， 36（1）：155-155.
[5]王馨. 钢琴演奏艺术的美学思考[J]. 北方音乐， 2016， 36（19）：164-164.
[6]黄超. 钢琴演奏艺术的美学分析[J]. 北方音乐， 2017， 37（18）：69-69.
关键词：钢琴踏板；运用美学；艺术感染力
前言：
在平时的练习和演奏中会发现，音乐演奏表现力好坏在于钢琴踏板的恰当运用。“踏板被人称为钢琴的灵魂。”从鲁宾斯坦的这一名言我们可以清晰看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。下面就钢琴踏板的运用美学进行论述。
一、钢琴踏板的构造
世界上第一台钢琴是由意大利巴托罗缪.克里斯多夫在1698—1700年间制造，其音域包括四个八度，当时制造的钢琴还没有踏板。在1726年克里斯多福对钢琴进行了改进，一种更加新颖的钢琴由此产生，新的钢琴增加了今天钢琴上弱音踏板的前身—由手操纵的音控器。18世纪后期西尔伯曼的手动音栓成为了钢琴史上的一大进步。
钢琴的制音器经历了手控制、膝盖控制和脚控制三个阶段。在历经无数次的改进之后，才有了今天钢琴上的三个踏板[1]。钢琴踏板的产生对钢琴音乐的发展创造了技术条件，提供了更大的发展空间，没有踏板的存在也就没有今天的音乐派别。
二、钢琴踏板的运行规律及运用方法
（一）左踏板又名柔音踏板。左踏板踏下时钢琴琴槌与整个键盘一起发生平移，敲击键盘的三根弦变成两根，因而音量与音色发生变化，让明亮的声音多了些沉闷的韵味，声音减弱了，也改变了音色。
（二）中踏板又称弱音踏板。在一般的演奏中，中踏板一般不常用。弱音踏板的使用是为了不影响他人。在琴槌与琴弦之间放置一条毛毡，且可以升降，使踏板在在运行时降低声音。所以中踏板的主要功能就是减弱音量。
（三）延音踏板、强音踏板、连音和制音器踏板都是右踏板的别名，钢琴的使用最频繁的就是右踏板。踏板的踩下让制音器离开原来琴弦，让琴弦自由震动，直至声音减弱到消失。右踏板的作用是延长声音，增强音量，使音色丰满润泽，达到手指无法完成的效果，提高了整个乐曲的完整[2]。踏板与制音器之间的压合与松开丰富了钢琴的音质音色，提高了钢琴的表现力和感染力。
（四）右踏板的种类及运用方法。
根据踏板踩下的深浅，右踏板可以分为全踏板、半踏板、1/4踏板和3/4踏板。右踏板的踩下与放开的方法都是相同的。
根据踏板踩下的时间可以分为：
1、同步踏板，顾名思义音和弦才下的时间相同，主要作用是加强某一个音或者弦，在演奏中会时不时运用到同步踏板。
2、颤音踏板，通过快速的连续的更换踏板改变声音。
3、预备踏板，提前踩下踏板，让听众有更多的期许，营造良好的氛围效果。
4、切分踏板，在手指动作完成的同时踩下踏板，开始第二个手指动作的时候有松开踏板，如此循环连续下去，加强音乐的律动性。
三、钢琴踏板使用应遵循的规则
（一）根据和声的变化使用踏板，一般情况下一个和声对应一个踏板，踏板随着和声的改变而变化。
（二）乐曲的情绪受节奏影响，节奏效果的加强能够突出音乐情绪。
（三）踏板的使用能够使音乐的线条更加连贯，音乐更加完整。
（四）避免音与音之间不避免的重叠，低音区要注意踏板的不断变换，防止长时间的使用踏板让音乐变得浑浊。
（五）增加单音音量，使和弦更加丰满圆润，依据旋律的改变调整单音音量，使音乐线条更加美好。
（六）通过仔细的研习音乐作品的背景充分的理解音乐表达的效果决定如何使用踏板。
四、钢琴踏板的运用美学
在西方，音乐美学最早出现在18世纪末叶，在19世纪后半叶的欧洲，美学和音乐美学作为一支独立的分支领先于科学。音乐美学的发展与踏板的运用之间相互影响，息息相关。下面是关于踏板运用的美学特征：
（一）音乐演奏的色彩美
较高的艺术才能和对音乐超凡的理解力是正确使用钢琴踏板所必备的，对于踏板的正確的使用就成为了一门艺术。
钢琴踏板的艺术魅力在浪漫派及印象派时期被发掘出，因此踏板成为改变音色的重要工具[3]。音乐作品的色彩美和音响效果是听觉艺术的体现。音乐润泽色彩需要钢琴踏板。为了追求更好的音色音响和诠释音乐作品，演奏家不断寻找如何能够更加巧妙地运用踏板。
（二）歌词的连贯线条美
音乐乐感的表现在于音乐旋律的把握。音与音的结合不够好，上下衔接较差，整个钢琴作品预期表现效果就会被大大降低，严重影响到观众的心情。
钢琴音乐作品艺术性的高度体现在于乐局情感的连贯性。音与音之间距离的把握要恰当，一旦距离较大，就会超过手指间最大的跨度，各词句之间就无法来连接，就会破坏音乐的完整性，此时便体现出了钢琴踏板的不可或缺性。通过灵活自如的使用钢琴踏板让音与音之间合理衔接，词句之间保持连贯，就能更加完整的展现钢琴作品的音乐线条美。
（三）对作品层次把握的控制美
音乐作品表达情绪和发展线条的基本方式是音乐层次，其次音乐层次也是展现音乐家对作品情感的表达。在同一情况下，不同的力度能够展现出不同的音乐风格，在钢琴演奏中需要合理的展现出力度层次，这是十分必要的举措。
一首能让听众赞赏的钢琴作品一定是表达出了音乐作品的完整情感，并且对音乐层次的展现也是细腻完整的[4]。可以想象如果美玉对音乐层次进行一定的控制，没有踏板力度的变化，那么预期中想达到的效果就难以达到，而且会破坏音乐本身的完整和所要表达的美感。踏板的存在为控制力度的变化提高了良好的条件，因而踏板艺术的奇妙之处在于如何运用好钢琴踏板。 （四）理性感性的融合美
理性与感性之间既是矛盾的又是相互融合的，展现的是音乐构成的合理主义，更着重表现的是演奏着个人情感在音乐中的表达。演奏者要不断加深对音乐美学的认识和了解，提高对音乐作品本身的理性和感性认识，完美诠释作品蕴含的韵味。音乐展现的个性是不同的，音乐本身是创作者思想和感情的表达和寄托的载体，有些音乐作品展现出独特的个性和对自己个性的保持，而有些作品却是表现出对传统的反抗，和向往自由的愿望[5]。理性分析音乐作品，通过自己对音乐的恰当理解，运用踏板来提高音乐的表现力，演奏出让听众能与之共鸣的作品。
（五）他律论与自律论的结合
音乐是客观存在的，是创作者辛勤努力的结晶和情感的寄托，展现的是大脑中的意识现象。通过钢琴演奏能够将客观的事物展现于听众。音乐的形式美是音乐自律性的展现，自律流派认为音乐的本质是节奏，其展现的路径是通过声音的传播。音与音之间的美只是音与音之间的运动形式，并不能对情感进行完全的表达。
他律论认为音乐展现内容存在于音响结构之外，受到外在客观物质规律的制约和人类情感的影响。音乐展现的重要内容就是对情感的表达。演奏者要合理運用自律和他律，让两者不断发展，相互发展。两者合理的结合能够通过对踏板的使用，展现音乐的魅力，激起听者的情感，这也是自律和他律不断结合的展现。
（六）钢琴音乐对社会产生的影响
从古至今，音乐与社会之间就有着密不可分的联系。音乐以一种潜移默化的精神力量影响着社会的发展进步，而社会的各个方面也对社会产生影响。音乐的艺术价值决定了在当今社会中具有的重要作用。音乐形态美的审美功能在于它能够满足人们对于情感的交流、体验、宣泄、和调节等等。它可以使人从现实生活中的疲惫中得到精神上的愉悦和放松，释放压抑，感到幸福[6]。同时，在先进审美理想的指导下人们可以依据美的法则塑造自我，以美的规律规律改变世界，使人与人间的关系和谐。
五、结语
通过以上叙述，我们可知，钢琴踏板的运用在演奏中的作用显而易见。我们应该不断不深入细致的学习探讨，才能更好的掌握钢琴踏板运用的技巧。如同中华文化博大精深一样，踏板艺术的奥秘也是无穷尽的，需要我们用毕生的精力来研究，学习。
参考文献：
[1]李田甜. “中和”“意境”“气韵”--浅析中国钢琴演奏艺术中的传统美学思想[J]. 信阳师范学院学报（哲学社会科学版）， 2016， 36（6）：96-99.
[2]王一涵. 论钢琴音乐在电影《莫扎特传》中的美学功能[J]. 北方音乐， 2016， 36（20）：35-35.
[3]杜恩云. 论艺术歌曲钢琴伴奏的美学特征[J]. 盐城师范学院学报（人文社会科学版）， 2016， 36（1）：103-105.
[4]蔡艺. 浅析虚实相生在中国钢琴作品中的体现[J]. 北方音乐， 2016， 36（1）：155-155.
[5]王馨. 钢琴演奏艺术的美学思考[J]. 北方音乐， 2016， 36（19）：164-164.
[6]黄超. 钢琴演奏艺术的美学分析[J]. 北方音乐， 2017， 37（18）：69-69.